這才是真正3D立體 !!《荷索之3D祕境夢遊》 - 紀錄片

http://ppt.cc/DyxV 文∕李卓倫

3D拍攝技術呈現歷史觀──《荷索之3D祕境夢遊》


阿凡達（Avatar）叫好叫座，不少電影工作者躍躍欲試3D技術，把它融入不同類型的電影
。文溫德斯（Wim Wenders）和韋納荷索（Werner Herzog）兩位德國新電影的代表導演，
均拍攝了他們的3D作品：《碧娜》（Pina）和《荷索之3D祕境夢遊》（Cave of
Forgotten Dreams）。荷索經歷過黑白、彩色到3D拍攝的技術改變，從他的《荷索之3D祕
境夢遊》可以看他如何理解和運用3D技術。


好萊塢電影編劇和導演為3D電影撰寫劇本時，不時刻意設計一些動作場面，譬如是迎向觀
眾眼前的動作，用盡三維空間的闊度，表現從前二維空間的動作，這些都是藉著動作的跨
度，使我們的眼球感覺到三維空間的存在。《荷索之3D祕境夢遊》不是動作電影，僅拍攝
山洞內部和凹凸不平的壁畫。狹窄的空間，限制了手提攝影機的移動幅度，然而3D技術捕
捉了山洞光暗造成的陰影，令其景深和深不可測的空間感活靈活現，眼球從而感覺到山洞
的三維空間。

荷索運用3D技術拍攝此片，有其實驗性，因為此乃他首次使用的技術，假如細心看，3D技
術落在其手，不是目的而是手段，並非純指向外界（動作官能的構成），而是指向內在。
當科學家帶著他的攝製隊一步步踏入山洞深處拍攝時，在紀錄探索原始人藝術、科學和文
明的過程裡，3D技術表現了山洞深度，也同時表現荷索對人類歷史深處的探索。

為此，他不採用直接電影（Direct Cinema）的形式拍攝全片，反而不時出現鏡頭前，有
意讓觀眾知道他的存在，減弱紀錄片的客觀性，將導演的敘事觀點擺在片中明顯的位置。
觀眾與導演的距離拉近，雙方容易在片中呈現的外在世界交流，3D影像有助觀眾進入山洞
的世界，其實也就是他的內心世界。此片由他親自旁白，其實告訴觀眾，這不是一般在「
國家地理頻道」看到的紀錄片，加強塑造山洞為他自己的世界，鏡頭下的洞穴表現了他的
歷史觀。這樣外露導演敘事觀點配合親自旁白的手法，在其前作《冰旅紀事》（
Encounters at the End of the World）和《灰熊人》（Grizzly Man）已經使用。

人類古時在洞穴生活，洞穴成為他們的聚居地，如此人類的文明慢慢地孕育起來，最佳證
明是壁畫記述他們發明打獵工具（由專家仿古製作當時的矛及示範其使用方法），並用此
獵殺動物。人類發明工具就是文明的開始，洞穴是人類文明的載體，然而，人類向文明之
路進發的同時，也傷害了大自然。片末，山洞附近一頭頭慘遭白化的鱷魚成為鏡頭的主角
，人類所謂的文明之路，卻是走往破壞大自然的捷徑。《灰熊人》中自小以為森林野熊如
枕邊熊寶寶一樣可愛的主角，最後遭熊所殺，正是大自然反噬人類的結果。

此片的3D拍攝技術運用得宜，而且技巧圓熟。假如用普通方法拍攝，山洞層次分明的景深
和栩栩如生的壁畫，絕不會如現在般維肖維妙，他的歷史觀也更難通過影像有力地表達出
來。正如其他電影巨匠：高達（Jean-Luc Godard）運用跳接（jump cut）突出《斷了氣
》（The Breathless）不羈跳脫的風格；安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）利用橫向
推軌鏡頭（track shot）連接《永遠的一天》（Eternity and A Day）故事的不同時空，
讓快將離開塵世的作家和小孩攜手跨越。3D拍攝技術在荷索手中，則成為他自成一派的世
界觀和美學觀。


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※ 編輯: filmwalker 來自: 220.128.63.106 (04/03 10:25)