鄭文堂 ╳ 黃玉珊 城市與電影的對話 - 台灣

【完整內容請見《高雄畫刊》十月號】

2008年，一部《海角七號》帶起了國片許久不見的熱潮，不管男女老少，甚至將30年未觀
影的長輩都拉進了戲院，更將恆春美麗的景致播送至全國民眾面前，讓劇中場景成為熱門
觀光景點。

電影，就是有如此的魅力與影響力，一部好的電影不只故事能感動人，電影中的場景與營
造出來的氛圍，都將是影迷追尋的目標。近年來，高雄市政府在影視產業上的推廣用心有
目共睹，不但有高雄市電影圖書館、各種輔導金及獎勵措施、架設高雄拍片網、成立拍片
支援中心等，希望提供電影工作者一個最健全的工作環境，讓台灣電影的榮景再起。不管
是電影《對不起，我愛你》、或是電視劇《痞子英雄》，也將高雄市的美徹底展現在國人
面前，把影視產業與城市行銷做更緊密的連結，產生出更大的效益！

本刊這次特別邀請了曾拍攝過《夢幻部落》、《經過》、《眼淚》等作品的高雄電影節主
席鄭文堂導演，及代表作品有《南方紀事之浮世光影》、《插天山之歌》的台南藝術學院
音像紀錄研究所副教授黃玉珊導演，共同為高雄市未來的電影產業發展，提供建言。


上映通路無虞 培育專業人才

《高雄畫刊》問（以下簡稱問）：您覺得台灣電影產業發展，現階段最需要朝向哪方面進
步？

鄭文堂答（以下簡稱鄭）：

台灣電影的量太少，還稱不上產業。產量之所以無法提升，不是因為類型侷限或觀影人數
太少，我認為關鍵在「通路」。電影拍好了卻沒有戲院願意上映，即使有，廳數少及上映
時間短，根本無法產生太多的觀影人次，常常有當電影口碑傳出去之後，觀眾卻找不到戲
院看的現象。我希望政府能成立放映台灣電影的院線，且除非票房太慘澹，否則每部電影
都應播放四周以上，這是最直接鼓勵導演的方式，只要好好拍，一定有院線可上。接下來
，應該要穩定工作人員的報酬，一部電影的成功不只導演重要，專業人才也有關鍵性的影
響，要能讓工作人員生計穩定，才能留住人才，讓電影產業有發展進步的空間。

黃玉珊答（以下簡稱黃）：

我認為，第一是題材的多元化，台灣本身的市場較小，需要往外去拓展，但想要將台灣電
影外銷，就不能侷限在過去小成本的電影，或某種類型，需要更多元的發展，電影類型要
更多，兼顧藝術與商業，甚至是跨國合作等。但想要有更大的市場，再來就是各司其職的
專業人才培訓，這非常重要，例如編劇、製片、行銷等，要有學習環境和發揮的空間。就
像韓國，電影科系的數量僅次於美國，全方位去培育電影人才，不管是演員或技術人員；
也有電影基金會和釜山影展，拍片的資源或環境十分健全，讓影視工業為韓國賺進不少外
匯。


專業分工 充分詮釋在地文化

問：您在創作時，如何兼顧藝術與票房、本土與國際之間的平衡？

鄭：我認為電影是一種很重要的本土文化資材。全世界有那麼多國家在拍電影，好電影也
不少，為何還要拍台灣電影？這是因為我們擁有自己的文化詮釋權，電影要保留最真實的
土地情感、歷史記憶，這是別的國家電影工作者拍不出來的，我們扎扎實實地在這裡生活
、感受著，如果沒有本土，什麼都沒有。這才是台灣電影之所以在國際上能發光發熱的原
因，到了國際影展，台灣電影的特色才會出來。

黃：台灣電影從八0年代到現在，都比較是影展的藝術創作路線，如果要兼顧、加強電影
的商業性，我想在題材的規劃時，專業的企管行銷人才就必須一起投入，更能兼顧藝術和
票房、本土與國際的平衡。例如我在2005年的《南方紀事之浮世光影》，就算是比較兼顧
本土與國際的電影，外景幾乎是全台跑透透，在幾個國際影展也都頗受好評。但當時我比
較著重在製作上，在發行和行銷宣傳上著墨不多，所以若能在規劃之初就有更多的市場分
析，或是在媒體宣傳上有更多專業人才的投入，我想它的後勁會更強！


多元族群融合的工業城市

問：您覺得在高雄市拍電影，相比在台灣其他地方，可以為電影增添什麼不一樣的特色？

鄭：在我看來，高雄市最大的特色是港口和造船拆船事業，工業城的印象很鮮明，過去南
部各鄉鎮的外地人跑到高雄去發展的文化，就像台北的圓環或北投，形成了五金街或打鐵
街的特殊文化景觀，如果這些東西漸漸消失在歷史中會很可惜。除了拍攝愛河、八五大樓
、渡輪、高雄捷運等城市風景之外，更要想辦法將獨一無二的在地特色融入電影中，這才
能拍出高雄在地的生命力，而不只是浮光掠影式的美麗景觀。

黃：高雄市的新建築很多，例如世運的成功，留下了有城市興起意象的世運建築物，而愛
河橫跨了高雄市的精華地段，這裡陽光充足，還有河海的特殊景觀，也有許多外來的新移
民、更有為數不少的勞動人口，是多種族群的融合，是個包容性很強的海洋城市。在高雄
市拍片又可連結南部七縣市，比如高高屏、台南、嘉義等景點，讓電影場景的延展性更豐
富。此外，高雄市又有一個聞名全台的智冠科技，不妨也可利用來發展真人和動畫結合，
別具特色的電影。


利用政府力量 結合更多資源

問：您期待地方政府推展電影產業，可以提供電影創作者怎樣的幫助？

鄭：不可否認，目前高雄市政府在推展電影產業這部分，是走得最快、最積極的，不但有
輔導金獎助導演拍電影，像我到高雄拍攝《眼淚》時，住飯店還有補助。若想在高雄市找
合適場景，只要透過「高雄市拍片支援中心」就很容易找到。這些都是到高雄拍片的利多
，但是這些優勢，其他城市只要有心有錢都辦得到，並非決勝點。我認為企圖心不妨更大
一點，可利用地方政府的力量去結合更多國外的資金及資源進來，才能吸引更多的電影工
作者到高雄市來拍片。

黃：之前鼓勵電影創作的資源比較集中在台北，但這幾年來可以感受到高雄市政府的企圖
心，獎勵或補助措施很多，也提供拍片的環境，讓很多導演到高雄去盡情發揮。我建議可
以利用政府的資源及力量，來建置較大的場景或片廠，不能每次只要拍武俠劇就要到大陸
去，當地建置才能減少成本，這能鼓勵電影類型的多元化。此外，地方政府不妨也可以在
政策上多鼓勵民間企業投入電影產業，例如重要的設備與器材的投資等。台灣的創意是足
夠的，而拍攝環境在華人地區也是最自由的，我們應該利用自身優勢去結合更多資源，電
影產業才有更好的未來。


厚實的文化內裡 最有效的城市行銷

問：您覺得利用影視產業做城市行銷時，可以朝哪些方向思考？

鄭：我認為在行銷城市方面，藉著電影或電視劇來讓民眾認識更多面向的高雄市，在這方
面高雄市已有非常好的起步，但我擔心的是，如果前進速度慢下來，或是沒有新的方向往
前走，非常容易被取代或超越。就像我剛說的，不要只依賴那幾個城市標的或自然景觀，
因為電影不是觀光的附屬品，要找出更厚實、更內裡的在地特色，才能把高雄市烙印在更
多人心中。

黃：無論是之前的《痞子英雄》或是最近的《不能沒有你》，都可以看到高雄市利用電視
劇或電影來行銷城市的成績。《痞子英雄》帶出了一百萬的觀視人次，顛覆了以往民眾眼
中的高雄。當導演在拍戲時可將資源好好整合，把企業資源、當地特色產業都一起帶進來
，只要影片拍得夠好、觀眾夠多，自然而然就能行銷高雄！但要注意的是，拍的時候千萬
不要只想到宣傳效益，要充分強調在地特色，當文化內容愈強，行銷效益也就會愈廣！


在地意涵讓故事精神更飽滿

問：請問假如您要以高雄為場景，用影像來說一個故事，您會選擇什麼題材？為什麼？

鄭：我在高雄完成最新一部電影《眼淚》，預計年底或明年初上映，本片講述一個老刑警
和檳榔西施的故事。我將場景設在高雄，是因為這裡有很鮮明的工業城的印象，草根生活
的力道比較強，將檳榔西施放在具有粗勇感的工業城裡非常適合，講起粗話也特別順口，
是一種自然形成的草根美學。此外，我也選了一個在鐵道旁的老旅社做為電影主景，讓整
個在地氣味串連起來。

黃：我正在規劃一個以市民生活、愛情、飲食主題有關的電影，拍攝場景將不會只在一個
城市，我想把台灣有特色的部分帶進來，目前預計可能會選在高雄、台中為主場景拍攝，
我現在也積極在勘景，例如高雄美術館周邊景致，將來都可能納入我下一部電影的拍攝中
。


--