重慶森林 - 王家衛

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Director
　　到目前為止，王家衛總共完成五部他個人的劇情長片，所有

影片都由他自編自導，加上由他主導的工作班底，如攝影杜可風

、美術張叔平、剪接譚家明、張叔平等，創造出在影片主題、風

格和形式上統一而具有演進色彩的特色，王家衛因而可謂中港台

導演裡作者「風格」最強烈的一位。

電影始於劇本，王家衛擅長寫劇本，奠下他在影壇高人

一等的優勢。一般電影劇本，都以人物塑造和對白的寫作，構成

戲劇發展的基本元素和故事肌理，王家衛塑造人物的能力堪稱一

絕，角色往往出場不久，就樹立鮮明的性格和特徵。例如《重慶

森林》裡不斷喃喃自語的痴情警察金城武，打電話跟女友家中每

個人聊天問好；天天為女友買宵夜，卻不知女友真正喜歡吃什麼

的警察梁朝偉、和古靈精怪的王靖雯。


王家衛精於設計特殊情境，如《重慶森林》裡梁朝偉一

再去買宵夜並與老板對答、及他的特殊生活習慣和行為，又如金

城武吃鳳梨罐頭。透過人物這樣的習性和對事件的反應，或直入

角色內心的長篇獨白來塑造立即鮮明的人物，這是使他的電影能

在開演不久迅速抓住觀眾心理的獨家本領。

長篇人物內心獨白的寫作可能和王家為習於軋大明星零

碎檔期，加上不斷在拍攝中修改劇本有關，製作條件如此，迫使

他在後製階段，必須就既有拍攝場面剪出來的影片，佐以旁白加

以銜接，所以王家衛的電影裡，軋大明星愈多的影片，完成後的

旁白數量也愈多。這一點可以說明為何他的電影往往在結構上是

由許多小段落所組成的不同故事。但是卻也證明王家衛創作力的

豐富，一部電影從開拍到完成，內容往往可以完全不一樣。

王家衛所謂的對白常被形容為村上春樹式，那是因為兩

人同樣具有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣，例如：「由

這一分開始......」﹝《阿飛正傳》﹞、「我距離她最近的時候

，只有0.01公分、五十七個小時之後，我愛上了這個女人」﹝《

重慶森林》﹞戀物癖加數字的語法、日常生活行為的儀式化等。

一一成為樹立對話和影片風格的作者標誌。構成王家衛影片肌理

元素，正是這些屬於末世紀高度物質化、拼貼取樣的感性，在誇

大的通俗文藝小說腔調裡，帶有後現代重新包裝和反諷的意味，

這裡又可以看出王家衛對於創作的自覺性。

王家衛電影在敘事結構上雖然常常是斷裂、靠旁白補足

貫穿，但這並不影響結構的完整性，因為在斷裂中處處是因段落

間對比而來的衝突張力，或因類比而強化的主題。例如在《重慶

森林》裡是兩個不同個性警察的感情生活對比，一個多情纏綿、偏

偏在被女友甩掉後，遇到一個不能與人發生任何關係的女殺手。另

一個散漫無心，完全落入暗戀者佈下的網羅。在人物積極、消極性

格間對比情感的遭遇中，有得失的荒謬，也有對人生的感嘆。




Character

　　幾乎所有王家衛的作品裡的角色都是個體戶，很少有家庭、

家人的出現。家庭的從缺、個人主義的突顯，強調了影片統一的

無根感，由無根感流露出一種對生命蒼涼短促的感受，對應於香

港在九七大限下，自由、社會和二十世紀雙重末世的不安，轉而

為在情感上近乎貪婪、偏執的專注，和對於時間流逝無盡的焦慮

。

而王家衛電影中的角色們，總是以殺手、妓女、警察、空中

小姐等固定的身份出現，也別具寓意。殺手和妓女是被排斥於正

當行業之外，不容於法律的邊緣職業。警察和空中小姐雖是體制

中的正常行業，但都有著流動，疏離、不安定的特質。穿上了警

察制服便成了一具編好號碼的巡邏機器，在大街小巷中不停梭巡

。空中小姐則是化好粧在地球上各國家間不斷遷移著，不同的土

地只不過是有著不同的名字而已。這些本質上透露著荒謬感的身

份，表現出王家衛對人生活在社會層級中的基本看法。儘管王家

衛在時空處理及故事情節的設計上，充滿著壓抑與悲觀，可是王

家衛的人物們卻常在不可思議的行徑中，讓人感受到他們對自己

「活在這個時刻」的熱愛。

不論是六十年代的阿飛，不明時空中的俠士，或九十年代

的墮落天使，雖然對未來茫然，但對當下這一分鐘都是以全心去

感受；這一分鐘的空氣，這一分鐘的城市，一分鐘奔馳的快感，

這一分鐘的熱烈擁吻......對生命悲觀卻對生活充滿激情與渴求

。王家衛自己也曾在一次訪談中說：「其實我片子中的人物都很

樂觀，因此他們最後都活了下來。」只有藉著這種「只在此地、

只有現在」的執著，我們才能感受到「活下來是樂觀的」，才能

解釋王家衛的人物們種種愛恨極端的行為。





Framing
◎FRAMING﹝取鏡﹞

A. Angle

1. high angle﹝俯角﹞

當阿武﹝金城武﹞失意，於阿美家的窗口下踢著可樂罐

，此時的鏡頭是由上往下拍攝他的行為動作。我們可以說鏡頭是

由窗戶那拍攝下來，如此一來，阿武的失勢表露無疑。換句話說

，他對於阿美的不重要性由此可以看出。

2. low angle﹝仰角﹞

有一取鏡是在第一段故事，當阿武了悟到自己的失戀，

衝上天橋時，鏡頭不經意的以仰角照到633﹝梁朝偉﹞。這樣一

個短暫的仰角鏡頭，卻帶出了時間與空間的巧合性。

3. canted﹝傾斜﹞

深夜，當阿武於快餐店前打電話給所有知道的朋友時，

這時鏡頭明顯是傾斜的。這樣的傾斜帶出了很多意義，一方面是

阿武本身的生活失去了重心，被現實看輕，與他心裡的空虛。這

使他的位置屬於傾斜的上方。另一方面更顯出他之於電話另一頭

談話者的無足輕重。

B. Distance

1. close-up﹝特寫﹞

時間在第一段故事中對於阿武與女殺手﹝林青霞﹞都是重

要的，因此片中不斷以特寫提醒觀眾"時間"在片中扮演的重要地位

。
2. extremely close-up﹝大特寫﹞

在"重慶森林"中，時間的特寫在五月一日有了一個大特寫

。與前述特寫照出月、日、分、秒，大特寫只照出了日期。由於五月

一日是到期日，所以特別用大特寫顯示時間的緊迫性。

C. Mobile Framing

1. tilt﹝直搖﹞

此乃以攝影機為中心，上下搖動。

2. panorama﹝橫搖﹞

以攝影機為中心，左右搖動。

以上兩個攝影技巧，最明顯的是當林青霞帶著一班印度人

，他們在採購物品時，印度人拿著攝影機拍林青霞，此時鏡頭是左

右上下搖晃的。這樣的效果，暗示了林青霞此次任務可能埋藏的不

穩定性，即她有可能失敗。

3. hand-held camera﹝手提攝影﹞

following shot﹝跟拍﹞

這是王家衛在重慶森林中，大量運用的技巧。特徵是畫面

不平穩，且搖擺跳動，跟拍提供了主觀鏡頭的功能，讓我們跟在主

角的後面，觀察她的一舉一動，而忽略了身旁其他的人。也就是說

，我們離主角很近，卻跟其他的人距離很遠，這又提供了人群的效

果;每天與百萬人擦身而過，卻沒有發現他們。

4. freeze﹝停格﹞

當阿武與王菲見面，鏡頭是完全停止的。這樣的停格在此

片中自然展現了某種意義。第一是它代表了兩段故事的銜接點，讓

阿武有足夠的時間口白，帶出下一段阿菲的故事。另一方面它強化

了他們的擦身而過中有了交集。此外，王家衛個人不願受限於時間

限制的風格亦表露無疑。

這部片王家衛利用有別於一般電影形式，製造出有如音樂錄

影帶﹝MTV﹞般的效果與感覺。在第二段故事中，阿菲偷跑到633

家裡打掃時，她在整個過程中，完全沒有一句口白，取而代之的

是彷彿可以代表她心境的歌曲放送。從放歌開始，鏡頭所代我們

看的就是一連串她的行為與動作。這使我們輕易的只注意到主角

本身而忽略了其他人，但同時我們也難以深入主角的內心世界，

也不去探討過去，所看到的只是很表面與短暫的東西，這樣的疏

離可說是標準的文明產物。疏離與寂寞就正是重慶森林所探討的

主題之一。

場面調度

◎Mise-en-scene﹝場面調度﹞

場面調度包涵了許多元素：如場景、燈光、服裝及肢體

動作等。透過場面調度，我們可以發現《重慶森林》這部電影充

滿了市井生活的氣息並且傳達了人群中"孤寂"的普遍存在。

這部電影是由兩段人物幾乎不同的故事組合而成，表面

上看似毫無關聯，實際上它們絕對不是兩個全然獨立的個體，彼

此之間是存在著某種關係的。仔細觀察的話，可以發現後半段故

事的三個要角梁朝偉，王菲，周嘉玲曾先後出現在前段故事中。

這三個畫面應該是刻意安排的，出現的時間很短，人物也不明顯

，若將其剪掉的話，應不會影響前段故事的發展。可是，為什麼

要這樣安排呢？"每天你都有機會與每個人擦身而過，你也許對他

們一無所知，但他們將來都可能成為你的知己或朋友。"這是金城

武在片子一開頭所講的一句話，而這樣的安排正好回應了這句話。

這些人物曾在同一個時空出現，彼此卻互不相識；就好像我們每天

都不斷地與人擦身而過，卻是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是

說每個人都太專注於自己的每一分鐘，以至於完全無法與另一個生

命溝通，這是城市生活裡一種無奈的生命模式。

而快餐店、便利商店則是兩段故事中都曾出現的場景。它

顯現出都市生活中「速食文化」的特質。這種地方所講究的就是要

「快」，也因此人與人之間就顯少有機會達到情感、言語上的交流

。這跟傳統市場﹝後段故事曾出現﹞有著強烈的對比。最起碼在市

場跟老闆討價還價，或只是要根蔥都能拉近彼此間的距離。可是在

便利商店等地方則是幾乎沒有這種機會。在都市中生活，每個人都

很匆忙，又有誰會去注意到其他人的一舉一動呢？

片中失戀的金城武喜歡藉由打電話以尋求慰藉；梁朝偉則

習慣性地和家裡的陳設物對話。他們之間的共同點是：孤獨、寂寞

、失落。這是現代生活的通病，處在這種環境當中一定會有機會面

臨到這些問題。而一旦遭遇到，我們必須去面對而不是逃避，儘管

方式不一，就好像金城武選擇了打電話，梁朝偉則採用對話，但其

目的都是一樣的：也就是透過這些舉動去獲得情感上的抒發。

其空間處理上則反應了地狹人稠的都市人生活經驗：封閉

卻流動、不能久留的﹝如酒吧、旅館、機場、電扶梯﹞、易被侵入

的﹝如王菲之於梁朝偉的房間﹞。而梁朝偉的房間窗外竟是一條人

來人往的電扶梯，也反映出極易被干擾、侵犯、不安穩的居住經驗

，直接造成人的不安全感，而想要逃離，渴求一個安定、私密、只

屬於自己的空間。此外大量的夜景、室內景、人來人往，不但陰鬱

且灰暗，正符合都是裡不見天日、非人性化的特性。

從這些場所所共有的特徵中，都市生活的特質一覽無遺。

而且它要傳達的可不只僅有香港這個都市是如此，事實上，世界各

地只要是被稱作「都市」就會有以上這些狀況產生。人與人之間的

距離愈來愈遠、愈來愈冷漠、也愈來愈有「自掃門前雪」的心態，

這跟過去農業社會的型態是迥異的。悲哀的是我們似乎無法回頭了

，只能將其當作一項事實來接受，無奈地生存其中而無力改變。





Music
　　


◎Music﹝音樂﹞
「反覆」是王家衛作為一個優秀中文電影作者與其他作者

最為不同的形式差異。無論是人物、地點、台詞、或是音樂，都會

有一定程度的反覆出現或重疊。從《旺角卡門》、《重慶森林》到

《墮落天使》甚至於新作《春光乍洩》對某人物、某地點均採用同

一特定音樂，即均呈現出主題音樂的特性。當然，這部份的討論只

著重於《重慶森林》這部電影。

《重慶森林》前半段的兩個中心人物是林青霞和金城武。

其中金城武的主題音樂並不明顯；而科技音樂﹝Sensous Forest﹞

和林青霞的影像同時為影片揭開序幕，自此這段音樂便成為林青霞

的音樂母題，伴隨她匆促的疾行，貫穿一個接一個的封閉空間。此

外，透過鏡頭與攝影的技巧，與音樂節奏的配合，使林青霞其殺手

的身份呈現出相當複雜的一面：神祕、懸疑、冷酷、迷魅。

Dennis Brown的﹝Things in Life﹞則作為掛有生力脾酒

招牌的主題音樂，並連帶地轉喻為女酒保深具性誘惑的身體影像，

和她與白人老闆性關係的聽覺摧化劑。Brown的歌節奏短促明快，

譜寫片中男女作愛的輕挑與急促，加強了兩人情欲噴張的興奮，特

別是女酒保的蛇身魅影，經由音樂的催化，更顯栩栩如生。

後半段的音樂則大量使用搖滾或流行歌曲來作為敘事的母

題音樂。其中最重要的莫過於Mamas and Papas的﹝California

Dreaming﹞。這首歌曲除了被用來做為王菲的主題音樂，領渡她一

步步將想像的時空化為真實之外，也構成了重要的敘事發展接合劑

與轉換要素。﹝California Dreaming﹞於整個故事中都是以劇中音

樂的方式呈現，從一開始便明白表現王菲的音樂喜好和夢想。當其

結束了在香港的加州夢遊，飛往夢想的實地時，「加州夢遊」成了

梁朝偉的新夢，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之約。果然

，熟悉的歌聲將王菲引回舊地，與梁重逢。

Dinah Washington的﹝What a Difference A Day Makes﹞

描繪梁朝偉與周嘉玲的短暫相聚。Washington傭懶催眠的唱腔配合

周嘉玲恣意的前戲延緩，讓高漲的情欲更顯難奈。同樣的音樂也在

梁朝偉恍然大悟後，前去Midnight Express見王菲的段落中出現。

只是這一次缺乏半裸的女性身體來指射，因而少了份性的召喚，多

了份不語相知的侷促和喜悅。



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