金馬影展：父仇七日 - 藝術電影

漢摩拉比法典強調的『以牙還牙、以眼還眼』概念，在現在這個社會暴力、犯罪充斥的社

會裡，常常和廢死一樣，動輒就被重新拿來檢視、討論；如果只依現行的法規制度審判加

害人，常常會因為制裁過輕，而無法達到喝止、甚至是懲罰的效果，加害人不會因此心生

恐懼、不敢再犯；被害人、乃至其家屬也不會因此而感到服氣。但若真是以眼還眼，審判

者是不是真有資格去決定別人的命運？這樣做是不是會讓制裁者又成了另一個加害者？



「父仇七日」劇情即建立此種議題討論上，電影描述平凡的家庭父母親正準備幫女兒過九

歲生日，沒想到女兒出去發送生日卡時，卻被人殘忍地姦殺。兇手很快就被警方逮捕，但

那副毫不在乎的表情卻被家屬在電視上看到，喪女之痛加上對兇手之恨，讓父親決定親自

出手，制裁兇手…


這部片乍看之下只像是一部單純的虐殺片，但其實精心設計了許多辯證的橋段。


片中不管是角色背景、或劇情走向，導演都刻意安排了「雙重」或「多重」觀點，讓觀眾

自己做判斷。刑警的妻子在雜貨店被人槍殺，他雖心有不甘，卻只能將兇手送進監牢，讓

他在監牢裡度過『快樂』的生活。看似正義的父親為了替女兒報仇不斷凌虐加害者，卻因

違反了法律而必須被追捕。應該是最柔弱的受害者的單親媽媽，卻是最能夠走出傷痛，最

堅強的一個角色。這種男性=堅強？、女性=柔弱？的刻板印象。以及受害者面對同一事件

的不同態度；默默承受？加以反擊？勇敢放下？光是這些角色設定，就很讓人玩味。



劇情走向在一開始姦殺女童的兇手落網時，看到他那副無所謂的微笑嘴臉，觀眾一定會跟


男主角一樣，覺得這個犯人罪無可赦，也進而認同男主角之後對其的凌虐行為。但隨著凌

虐的手法越來越慘忍，兇手從一開始的狂妄、驚恐、苦苦求饒、到最後被折磨到像條死狗

躺在地上，不知怎地，竟然會讓人開始同情這個殺人兇手，也讓人質疑男主角這樣的做法

是否真的正確。但換個角度想，兇手會有所反省，不正是拜男主角如此不堪的凌虐所致。


導演很高明，他沒有要藉電影直接給予觀眾肯定、或否定的答案，而是由不斷地「正反」

辯證，由觀眾自己下決定。


但這部片真正吸引人的地方，除了因為其很冷靜且巧妙地將這些觀點一一呈現之外，更重

要是影片裡那種因正因反而呈現出來的「人味」。


因為人性迥異，電影中安排了許多對男主角的支持、或反對的橋段；超商中被女店員認出

他，卻不報警，反而還鼓勵他。而其後於電視新聞片段中，男主角看到了記者去訪問同樣

被這個兇手姦殺的女童的父母親，有的非常贊同其行為，但卻也有一位堅強的單親媽媽認

為報復不妥，而是應勇敢走出傷痛…

男主角自身，在這趟虐人的過程中，也不斷地出現自我懷疑；到底應該秉持良知放棄虐殺

、還是由憎恨控制行為，猶疑讓他只能藉酒精麻痺自己。導演安排男主角不斷在農舍旁看

到的一隻鹿屍，那股死狀除了像他被姦殺的女兒之外，我覺得更像是他心中揮之不去的報

復夢饜；無論用樹枝去遮住屍體、還是直接將其丟掉湖裡想視而不見，但終究還是會浮現

。現今社會上沸沸揚揚討論廢死議題，要受害人或其家屬放下，對加害人寬容，可是沒有

真正經歷過那種創傷的人，又怎會明白心中那股椎心刺骨、那股藏都藏不住的痛與恨。



這種人性的掙扎，讓我在影片最後，看到男主角被警察架上警車前，對刑警說出一句「我

沒有殺了他」一幕時，感動到眼框泛紅，這一句話，既像是男主角的懦弱，卻也是寬恕，

又像是對自己暴力行為的贖罪。無論如何，這都是一個「人性」所做出來的決定。不像好

萊塢片裡的大英雄，壞人起身反擊，然後好人最後再來上致命的一擊，「我沒有殺他」，

道盡對女兒無法復活的無奈，對好人沒有沉淪下去的慶幸，卻也有著一種為壞人得救而開

心的荒謬。


此片和近期同時上映的日本片「告白」，都描寫到受害者家屬的內心世界。「告白」藉由

完美的劇情鋪陳、細膩的西洋老歌配樂，以及大量的角色獨白，精準呈現出日本法律制度

所該檢討之處、以及青少年心理、受害者家屬心理等多方議題。相對於「告白」的豐富，

「父仇七日」則平靜單調許多，片中完全沒有任何配樂，應該說是連一點音樂聲也沒有，

但卻也更赤裸裸、毫無隱藏地，讓觀眾從與現實生活幾乎無異，更「人性」的角度，來思

考罪惡與寬恕之間的關係。

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