金馬獎標榜精英品味，還是華語電影工業的風向標？ - 電影

《大象席地而坐》獲最佳影片，金馬獎又在標榜精英品味？

https://new.qq.com/omn/20181117/20181117A1Q4TH.html

作者 / 斯塔西

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金馬獎剛剛落下帷幕，《大象席地而坐》摘下金馬獎最佳影片的桂冠，
原本預測的奪冠熱門《我不是藥神》敗下陣來。

相信這一結果，會讓很多人聯想到 2016 年得獎的《八月》，
金馬獎又上演了一次精英品味戰勝了大眾品味的戲碼？

“你猜對了你就覺得這群評審品味很好，金馬獎很公正。
猜錯了你就覺得這群評審有問題，金馬獎不合理。”
金馬獎執委會執行長聞天祥總結過，很多人都只在乎輸贏，很少去推演背後邏輯是什麼。

就近幾年來看，金馬獎確實把大獎都頒給了像《八月》《推拿》《刺客聶隱娘》
這類票房不理想的文藝片。但金馬獎歷史上，有很長一段時間，也經常會把大獎頒給
《臥虎藏龍》《無間道》《功夫》《投名狀》等這類優秀的商業片。

聞天祥說，21 世紀初，華語電影圈確實出現了很多優秀的類型電影，褒獎它們無可厚非。
“但是到後來發展到一個地步的時候，大概是在 2010 年前後，評審們就會覺得乏善可陳，
差不多夠了。所以，又會開始回頭找人文精神了，金馬獎是有這樣一個曲線變化的。 ”

聞天祥所說的金馬獎曲線變化，也正符合大陸電影產業發展現狀。
小娛整理了金馬獎報名影片的數量增長變化圖，
發現它不僅和大陸電影入圍金馬獎的增長變化趨勢相近，
也和大陸電影產業發展現狀息息相關。
（註：因為合拍片居多，大陸電影定義為大陸導演的作品）

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2003 年大陸電影從國營到私營產業製改革以前，大陸影片不僅鮮有入圍，
而且金馬獎的整體報名數量也偏低，維持在不到百步的水準。

2003 年以後，隨著大陸電影產業化發展，金馬獎入圍數量與報名數量都呈小幅增長趨勢。
而到了 2011 年以後，金馬獎報名數量每年有較大增幅，大陸影片入圍數量也整體提高。

因為這一年，正是大陸電影票房突破百億之年，故事片產量達 558 部。
2012 年進入“中美電影協議”啟動年，為應對“好萊塢”入侵，
總局頒布《關於加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》
解除了“純大陸電影”報名金馬獎的限制。

金馬獎採取主動報名制度，而以前總局只允許台港合拍片參賽，
田壯壯《吳清源》、李楊《盲山》、王全安《圖雅的婚事》就曾被迫退賽。

所以，金馬獎不是和產業沒半點關係。
相反，策馬奔騰 55 年的金馬獎，越加像是一個華語電影工業的晴雨表。

那麼，它到底是一個怎樣的評獎邏輯，才形成如今局面？
自娛自樂地標榜精英品味，還是華語電影工業的風向標？

眾所周知，金馬獎實際上是採取了歐洲電影節的精英評審制度，
但卻評選了與奧斯卡獎一致的工業獎，
包含了最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計等技術獎。

“金馬獎走的是一條中間道路，是基於目前華語電影現狀最為公平合理的做法。”
聞天祥說，這是他與現任金馬獎執委會主席李安的共識。
相對於奧斯卡，金馬獎比較小眾，但是相對於歐洲三大，金馬獎又比較大眾。

要清楚這條中間道路，就要先知道所有競賽類獎項的區別。
競賽類獎項大致可以分為三種：

第一類是工業性獎項，以美國奧斯卡金像獎為代表。
由各電影工會成員投票選出最終得獎名單，目的在於表彰電影工業各個工種的優秀人才；
第二類是藝術性獎項，以歐洲三大國際電影節為代表。
由 7-9 人精英組成評審團，通過看片、討論和投票選出得獎結果；
第三類是商業性獎項，以 MTV 電視獎頒獎典禮為代表。由觀眾票選出最後得獎名單。

之所以說金馬獎是中間道路，就因為它介於第一類與第二類之間。

一方面，是因為兩岸三地電影工業體制不夠完善，
還沒有形成如奧斯卡一樣擁有眾多成員的各個電影工會，
所以才會採取效仿歐洲電影節的精英團體評審制度。

另一方面，採取精英團體評審制度可以避免奧斯卡工會評審制度的非公平因素，
即成員不論看完所有影片與否都可以進行投票，金馬獎 1995 年試行大評審團制度時，
近百人會員竟只有兩人全部看過所有參賽影片。

所以，自 2007 年焦雄屏改革成初審、決審兩階段評審，
到現在三階段初審、複審、決審的評審都要求規範地看完所有影片，
才可以參與討論與投票。

“我們的評審是業界精英團體組成，但這不代表就一定是精英審美。”
聞天祥解釋說，當評審觀看完每一部來報名金馬獎的華語電影後，
已經站在一個與普通觀眾不同的高度上。
他們相當於是縱觀了整個華語電影的全局與創作生態，已經不再是那麼片面了。
所以，他們在做決定時候自然會知道根據整個華語電影的走向，
應該去鼓勵什麼類型的影片，今年關注的重心是什麼。

金馬獎背後的博弈論：提名靠實力，得獎靠運氣

不可否認在金馬獎的精英團體評審的博弈中，很容易出現三種情況：

一是少數強勢評委領導多數弱勢評委的局面。
曾擔任過金馬獎 48 屆評審的作家小野認為評審分三類人，
第一類是有主見、果斷的人，第二類則是搖擺不定的人，
第三類是投錯看錯又偏執的迷糊者。

這樣以來，第二類評審很容易被第一類評審引導。
比如聞天祥透露第 53 屆金馬獎中有一位力挺《八月》的評審，
甚至說服了所有評委去看第二、三遍《八月》，並讓他們信服了他說出的最佳影片理由。

二是兩方支持團體僵持不下，出現第三方漁翁得利的局面。
這種情況是極有可能出現兩方強勢的評審，
而另一方看似不強勢的評審極有可能策略性地贏得最後的勝利，
也即是採取“曲線救國”的方式，先擠掉兩者強勢中的一方，
再博得出局一方的票數，贏得最終勝利。

最為典型的例子便是第 51 屆金馬獎影后的爭奪，原本鞏俐和趙薇的票數最為強勢，
趙薇在倒數第二輪被意外投出局後，支持趙薇的評審不投鞏俐轉而投給了陳湘琪，
結果陳湘琪逆轉勝出。第 42 屆《功夫》、第 54 屆《血觀音》的勝出也是在如此，
鷸蚌相爭的局面下出現的結果。

最後一種情況，則是最為公正的情況，
即憑實力博得所有評委喜歡並一輪投票勝出的影片。
比如擔任第 51 屆金馬獎評審的導演陳玉勳透露《推拿》幾乎全票通過，
輕鬆拿到最佳影片的桂冠。

總結起來，一部影片要想脫穎而出，首先影片本身要有“閃光點”被評審發現
並產生強烈的喜愛之情，才會不遺餘力地說服原本不喜歡影片的其他評審。
無論是商業片還是藝術片，誰在各自領域做得更好，進步更大，提名的概率就越大。

但得獎的話，強者未必勝券在握，弱者也未必永無出頭之日，因為在這段博弈關係中，
結果不僅取決於參與者的實力與策略，而且還取決於其他參與者的製約與策略。
常言道“提名靠實力，得獎靠運氣”。

《我不是藥神》所代表的商業片，以往在金馬獎的境遇如何？

“如果金馬獎是自娛自樂的文藝獎，那為什麼每年這麼多商業片會主動來報名？”
聞天祥說，金馬技術獎的存在，就是為了鼓勵華語電影圈不同工種的優秀人才。

金馬獎這個功能尤其體現在 2000 年《臥虎藏龍》以後，
這部獲得第 37 屆金馬獎最佳影片的電影，也同時獲得了第 73 屆奧斯卡最佳外語片。
兩個電影獎在產生關聯的同時，也像徵著金馬獎開始與奧斯卡一樣，
在藝術商業取向上尋找某種平衡點，以此來鼓勵電影產業的良性循環。

就像聞天祥所說 21 世紀初，像陳可辛《投名狀》、馮小剛《集結號》、
寧浩《瘋狂的石頭》、姜文《讓子彈飛》等這類優秀的商業類型影片，
都出現在金馬獎最佳影片等大獎名單上；

即便是在 2011 年商業片乏善可陳的階段，票房黑馬或是冠軍也都有入圍金馬獎，
比如 2012 年的《失戀 33 天》入圍了最佳女主角，最佳改編劇本等 5 項；
《畫皮 2》入圍了最佳視覺效果獎。

華語電影圈，優秀商業片《解救吾先生》《尋龍訣》
《唐人街探案》《繡春刀》等等一個沒落下。

2010 年，金馬獎增設了最佳新導演獎，給予具有潛力的青年導演獎項鼓勵，
比如烏爾善就是從新導演獎出來的，2011 年憑藉處女作《刀見笑》獲得提名。

金馬獎的商業價值還體現在，它是明星、艷星與諧星的轉型或確立影壇地位的平台。
比如“四大天王”黎明、郭富城分別獲得第 39 屆金馬獎與第 42、43 屆金馬獎影帝，
以及曾出演三級片的舒淇獲得第 35 屆金馬獎最佳女配角、第 42 屆金馬獎最佳女主角等。

但金馬獎與奧斯卡相比，對入圍或得獎的演員所產生的後續商業價值加成，
遠不及奧斯卡。比如詹妮弗·勞倫斯與艾瑪·斯通獲得影后均身價飆升。

而金馬獎影后無論是台灣的楊貴媚、陳湘琪，還是大陸的李麗萍、陳沖等都沒有因為得獎
而產生任何明星與經濟效益。近年來，金馬獎對演員的身價的增益效果有所提升，
比如第 53 屆“雙影后”周冬雨與馬思純因得獎而知名度、身價倍增。


《路邊野餐》之後，“新導演們”都能成為下一個畢贛嗎？

“2016 年畢贛得獎之後，2017 年就來了 100 新導演報名，這個數量太驚人了，
法國新浪潮都達不到這樣的數字。”聞天祥說，這簡直是電影史上罕見的一幕，
一年之內有 100 個人拍出自己的處女作，都來報名金馬獎了，
他們都想成為下一個“畢贛”。

2011 年後，越來越多的人認為金馬獎和 First 青年影展的距離近了。
入圍 First 青年電影展的影片也入圍金馬獎，比如《心迷宮》《八月》《老獸》等。

一方面，前面已經提到，是因為大陸商業電影進入乏善可陳的階段。
另一方面，獨立電影開始取得階段性成果。
大陸獨立電影與 2006 年開始創辦的鼓勵新導演獨立創作的 First 青年電影展一樣，
經歷十年的發展，逐漸形成與主流商業製作迥異的獨特面貌。

曾擔任金馬獎評審的台灣導演陳玉勳說，
“金馬獎是近十年比較傾向藝術片一點，以前還不至於那麼明顯。”
而曾擔任金馬獎評審的楊力州導演也證實了這個說法，
同時，他認為這部分正在發展的獨立電影正好對了金馬的“胃口”。

但如果說人人都能成為，那就是一個錯覺。

“就像每年入圍 First 的那些影片《小寡婦成仙記》《喜喪》《中邪》等等
其實都有報名，我們反而選出了一部沒在 First 得獎的《八月》，
大家不要忽略了那些被篩選掉的人。”聞天祥說。

金馬一直處於商業片與藝術片，類型導演與獨立導演，作者風格與類型電影的博弈中。
“其實每一屆都是這兩個方面在比較，只是誰贏誰輸的問題。
比方說，第 40 屆金馬獎《無間道》勝了蔡明亮作者電影《不見》《不散》；
第 47 屆張作驥的作者電影《當愛來臨時》又勝了《十月圍城》。
總而言之，金馬獎走過成為華語獎的二十個年頭，經歷了無數內外質疑，
從台灣方面質疑其“為他人作嫁衣”到大陸方面質疑其“自娛自樂不公正”。

但站在歷史角度，縱觀金馬獎二十年的獲獎及提名的名單，
它有其立足的公正性與權威性在，它也確實是應運華語電影產業而生的。
正如聞天祥所說，“一個電影獎辦得再好，還是需要影片去支撐的”，
換句話說，正是這些優秀的華語電影支撐起了現今具有含金量的金馬獎。

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原文結束。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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