關於《世界第一麥方》：林正盛敗給了自己 - 台灣

關於《世界第一麥方》：林正盛敗給了林正盛

近年來的台灣通俗商業片，之所以可以和好萊塢分庭抗禮、市場區隔，最重要的就是「鄉
土性」，也就是（1）鄉土性喜感（2）鄉土性情感（親情友情愛情）兩大元素。吳寶春的
自傳「柔軟成就不凡」，本就是一個很棒的鄉土勵志故事，所以非常適合台灣鄉土通俗風
格來拍，只要導演是擅長此風格的。

然而，導演林正盛雖然是個人藝術電影的常勝軍，但在台灣鄉土通俗商業類型，他還是幼
稚園水準，比邱黎寬、北村豐晴、高秉權更差，遑論葉天倫、馮凱、魏德聖。原因在於，
台灣藝術電影導演有一個心結，看不起好萊塢甚至亞洲的商業通俗類型，即使迫於壓力和
生涯轉型，但仍舊無法自欺欺人，拋棄過去信仰的新電影藝術風格，像學生一樣，重頭學
習過去鄙視的通俗風格。王晶可以拍出「大上海」，但台灣的藝術導演，卻拍不出無俚頭
喜劇，不是不屑不願意，而是，他們真的沒有能力，只是拿“不屑不願意”掩飾。

就以《世界第一麥方》來說明，林正盛所代表的台灣藝術傾向電影創作者，在台灣商業通
俗電影市場上的盲點。
（1）開場：如果是商業通俗電影，就會用自傳「柔軟成就不凡」法國飄雪開場，看著雪
景懷念母親，才有大格局的電影感和情感。但林正盛選擇李國毅看著海報說要做麵包世界
第一，流於電視八點檔的小格局喜感。
（2）陳舊價值觀：林正盛演技指導下，王彩樺和于美人都演的很盡力，但兩人的價值觀
，一個八股勢利，一個油麻菜子，好像20年前鄉土劇復辟，好像林正盛對通俗商業劇的認
識，還停留在20年前，未曾進步過似的。
（3）喜感或幽默感：對低調藝術導演林正盛，這樣的喜感已經是大跨步了，但對通俗商
業電影而言，《世界第一麥方》的喜感太過低調、壓抑，真的很像人生劇展，就淡淡的。
如果交給葉天倫、馮凱、魏德聖等人，一定能增加喜感卻又雅俗共賞。

http://www.nownews.com/n/2013/07/31/192650《世界第一麥方》難敵暑假大片　林正盛
願賭服輸

簡而言之，《世界第一麥方》在台灣商業通俗電影市場的挫敗，絕對不是被好萊塢大片打
敗，而是林正盛敗給了林正盛：
（1）想改卻太落伍：「開場」和「陳舊價值觀」代表他對通俗商業劇的認識，還停留在
20年前。即使是20年前的時代背景，但不代表一定要用老價值觀來演。舉個例子來說，如
「小海女」外婆宮本信子，用豪爽的性格，取代阿信油麻菜子式的悲情宿命，就可以給母
親王彩樺，新的價值觀演法參考。「小海女」的小泉今日子和橋本愛，嚮往城市，卻對故
鄉有口是心非的依戀，就是更好的女主角欣玫範本。男女間的愛情阻礙，如果源自欣玫對
從小暗戀他的國小同學吳寶春的看不起，但隨著吳寶春的努力奮鬥，讓欣玫慢慢同情、感
動，逐漸愛上，自己本來不想愛上的土芒果，就像《阿甘正傳》珍妮對阿甘的感情，是不
是更直指男女情感本質，更觸動人心？
（2）內心其實不接受：過於低調平淡的處理喜感和戲劇性、電影感，代表他仍舊無法自
欺欺人，無法背棄藝術風格，內心深處排斥通俗戲劇性，以致於《世界第一麥方》就像預
算加十倍的人生劇展；而人生劇展的題材和風格，大多是台灣新浪潮電影風格，因為人生
劇展的創作者，大多是信仰台灣新浪潮電影風格的電影工作者。或者說，因為台灣新浪潮
電影風格造成台灣國片市場黑暗十多年，於是這些信仰者，只有躲到人生劇展，繼續延續
他們的信仰。也就是說，台灣新浪潮電影風格和人生劇展，基本上是一脈相傳。最難的，
往往不是說服別人，而是說服內心深處的自己，那個鄙視通俗類型的自己。

在此不是要批判林正盛，因為侯孝賢、蔡明亮等人處理台灣寫實題材，也同樣在台灣通俗
商業電影市場遭受相同的挫折，呈現相同的兩大盲點「想改卻太落伍」和「內心其實不接
受」。因此，藉著《世界第一麥方》所展現的問題，給所有傾向或信仰藝術風格的導演，
一個借鏡（1）誠實面對自己，求仁得仁，不要再碰通俗商業了（2）放棄藝術電影的自尊
，重新學習通俗商業風格，依附主流觀眾需求，因為隔行如隔山，通俗商業已經壯大到不
亞於，甚至超越小眾藝術電影的深度和敘事技巧。

《世界第一麥方》不一定要用台灣鄉土通俗風格拍，林正盛可以找出更有創新力和情感的
風格，但他做出的僅是（1）想改卻太落伍的20年前通俗電視劇情感（2）內心其實不想改
，但在台灣商業電影市場已經證明必敗的，台灣新浪潮寫實風格。因此成就了《世界第一
麥方》兩面不討好的尷尬和不合時宜。

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