陳亞蘭歌仔戲《牛郎織女》 - 戲曲

在知天命之年才誕下第一個孩子，是高齡產婦，也是阿婆生子，真拼。這位優秀的藝人小
生，我們希望他留給我們多一點東西，期待他的寶寶降生，但生孩子這件事只能自己痛、
自己生，誰都幫不上忙。生第一胎時，總是喊著疼痛，不再生了，但過了不久，還是會生
第二胎，因為奶孩子的喜悅大於生產的苦痛。


孩子生下來之後，眾人免不了七嘴八舌，覺得他長得像媽媽、又感覺像阿嬤。媽媽給寶寶
穿了漂亮新衫，時下最流行的華服，給他說著屬於這塊土地與文化的床邊故事，並且告訴
他，你是哪家哪族的孩子，流著什麼樣的血液。


我在前篇”牛織觀測站”一文提過這台戲的DNA，《牛織》就是陳亞蘭的孩子，戲曲演員
、綜藝主持人、實力派演員等電視人特質，充份表現在這部戲中；在近代歌仔戲的系譜中
，若我們要為這戲安個位子，《牛織》應該還是電視歌仔戲這一脈，台上主要的演員，也
幾乎都曾是電視人。你不覺得看兩旁的轉播其實也很滿足，很舒適嗎？


許多網友對曲調、場地、舞台、演員等，都已經有很多指教了。真心而論，我不是很喜歡
這個劇本，但演員本身的戲感與表演，撐起了這個單薄的劇情，我從頭到尾的目光都落在
演員身上，每位都精采。特別感謝選角，雖然我心中有更好的織女人選，但這戲其實也讓
人無憾了，因為我沒有想到咪神可以被開發（嬌瞋）成這樣子，只有陳亞蘭能把咪神的做
成這樣，這場的咪神讓我此生無憾了。特別是週日場的牛郎與織女，整個豁出去，他們是
喝了多少？！



我覺得這戲的唱詞很有調整的必要。美好的詞句豐富劇力、堆疊美感；安曲更直接影響
接收者的入戲情緒，歌仔戲中的敘事與表演情緒很多都是透過唱段表現。哭靈這場戲大
家一致好評，除了演技到位，生旦對戲張力外，全幕唱段不停，一層又一層的情緒堆疊，
牛郎織女輪流七字調互訴衷情，更是精采。但大嫂出來搞笑，我瞬間出戲，有點不知如
何是好。



三個導演加三個編劇，這麼華麗的編導陣容，容許我進一步問，從哪裡我們看得到郎祖筠
，哪裡看見江佩玲？我聽到了農家曲、瑤池曲，但有點聽不到周以謙。這部戲看似集體創
作，卻又像是獨行風格。這些各擅一方的藝術家，他們在這片畫布上的哪處，留下了自己
的足跡？



而網友提到的既視感，看到可愛牛郎兄的俏皮樣、哭靈時的丁山身影，好似看見楊團長；
幕表分場，也是似曾相識。開幕的農家曲讓我們想到《丹心救主》的賣菜華，牛大嫂吵架
想到了《小巨蛋薛樊》中陳金定的綜藝式蠻橫；揹老婆婆過溪想到了《梁祝》仕九揹銀心
，哭靈想到薛丁山哭亡妻，鵲橋相會時也與《梁祝》結尾相似。當然，傳統段子就是那些
，很難不重複，但呈現手法是否可以加些現代新意？面對以上種種的似曾相識，陳團開頭
奏樂下得是楊麗花歌仔戲片頭，也就不那麼違和了。



我曉得有人很在意陳團與楊團路線區隔的問題，但我真的不是這麼在意。商業演出，只要
票房開的精采漂亮，就是好的路線，再好的戲沒有人看，就是枉然；至於是不是好戲，市
場機制決定。我認為，陳亞蘭歌仔戲團這次最了不起的地方就是，純民間營運模式，不靠
國家資源挹注。縱使票價驚人，四場票房依舊開出燦爛；企業包場又如何，真心感謝企業
來包場，來添歌仔戲的光彩。許多劇團搭著藝術節的順風車，接受國家與地方政府的邀請
，借國家系統強大的宣傳資源，在國營劇場開出精采票房，於地方縣市帶來上萬人潮；這
些都是官方與民同樂的文化政策，立意良善。但國家今天大力補助歌仔戲，倘若明天抽走
所有資源，這些戲劇從業者該何去何從？商運模式才是演出的重要關鍵。陳團長謝幕時說
，第一次做得好不好，關係著下一齣。戲做得好不好很重要，但票房好不好更重要。至於
盈虧，那是劇團管理的問題，銷售已經滿場，盈虧的責任不在觀眾，在劇團的執行長。




週六場，亞蘭姊謝幕時，我的眼眶濕濕的。為他開心，這麼一部作品呈現在2000人的面前
（四場可能接近8000人）；也心疼他，這麼多的辛苦來催生他的第一部舞台公演。我很喜
歡結束時的溫馨氣氛，上次小巨蛋的薛樊大戲也是這個味道。我感受到大家真心愛著歌仔
戲，真心愛著陳亞蘭（楊麗花），很多人需要懷舊與溫暖，偶爾看看故人，讓我們忘卻現
實的辛苦。但我更在乎的是，現下的人、現下的事，抬頭而望不是陰影，是燦爛陽光。


親愛的孩子，小時候的你只有姓，你屬於某個氏族，長大後或許你會見聞於自己的名，又
或許，你的氏族會因著你努力、你的名字而感到榮耀。更重要的是，成長的過程，許多人
亦步亦趨的，跟你一起長大。



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