陶侃賢母觀後感 - 戲曲

原文恕刪

上一篇原文中，有兩種想法，我是比較傾向大多數推文中的說法。
這齣戲，我不覺得好看，也不覺得這是好的現象。
當然，這會牽扯到每個人心中對歌仔戲的想像跟期望。

藝術一詞包含的太多了，但近年有些人似乎認定...
富含文學性、文辭華美的歌仔戲，才是精緻、藝術的。
但我不這麼認為，平易近人 也能是藝術。
至於用詞，文言或淺白，由角色設定、觀眾接受度決定
還得跟曲調音律配合，是否押韻也很重要。
舞台藝術還得考慮更多環節，
如創作者跟演員之間的了解程度與配合程度，
會提到這是我發現，有些唱詞跟字幕不太一樣，
不知道是字幕打錯，或是演員唱的跟編者想的不同？
無論如何，呈現出來的效果是，有些詞沒押韻。
近年許多作品有個問題是...為了押韻而改字音，
有些字可以，有些就不適合，本劇這部分演員跟創作者還得協調。
另外，我覺得歌仔戲唱詞，能用4句唱就別唱8句，
用詞偏文言應該會更精簡才對，但我看本劇，還是覺得有贅句。

但用詞還不是我心中本劇最大的問題，
更大的問題是劇情，如果卡司是拉力的話，那劇情就是推力了。
劇中人物的價值觀跟思考邏輯，我難以理解。
這樣的劇情，老戲迷為了演員會願意花錢看戲，
但能招攬多少新的觀眾呢？(還得減去為交報告進場的人數)
廖老師的封箱戲，居然是這樣不成熟的作品
(或許我的話太重了..愛之深責之切吧)
這實在令我蠻感慨，也為廖老師感到不捨。

基本上，我期望的歌仔戲不是長這樣子的，
我當初看歌仔戲也不是為了看多高難度的文學作品。
這種發展方向，我也無法持樂觀的態度，
台灣看戲劇演出的觀眾人口有多少？
往高度文學性方向發展，觀眾人數根本支撐不了歌仔戲。
政府扶持？這只能加分用，不能盡靠政府啊。
而且一種藝術文化如果要靠政府才能生存，那早晚收攤。
歌仔戲還是雅俗共賞比較好。
演員想往更高的藝術殿堂發展我能理解，
但有時真想問，難道許多台下觀眾的掌聲，比不過一個學者的肯定？
他們努力的往"高處"發展，真能讓"台下"的觀眾變多嗎？


PS：能不能登大雅之堂？
首先，國家XX院的程度是...？怎樣才算配得上？
每個人心中都有不同的答案吧！

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