雄影 2020 短片競賽｜台灣組 - 獨立製片

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釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（一）：哀樂少中青，有時還有大公雞
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文 : 甜寒


本篇文章將介紹本屆（2020 年）高雄電影節短片競賽台灣組（共二十部入圍）的其中八
部短片，從台灣少年──少觀所男孩們相遇與處遇（treatment）的《主管再見》、霸凌
與成長議題的《把風》──到緬甸少年在熱帶病與戰爭蔓延時的《幽魂之境》，以及《鐵
樹開了花》裡華語教育受阻的馬來西亞華裔學童；接著是漫漫青年返鄉的《以啟山林》，
中年肖像的哀歌如《咪咪貓的奇幻之旅》、《阿添》，最後更跨越物種──以性喜劇《雄
雞卡克》做壓軸。

作為看長片遠多於短片的人，同時也在思考著，我想看什麼樣的短片？我們需要什麼樣的
短片？除了未來（或已經是）劇情長片、紀錄片導演的「練手」、養成之外，短片結構無
法像長片那麼複雜，亮點、刺點、甜蜜點也無法流長或洶湧，它有什麼以小搏大的優勢嗎
？的確，期待「以小搏大」前提的我，偏好短小精悍的實驗短片能有形式上的恣意猛進─
─這幾部短片並沒有特別令我驚豔。但是，不代表沒有感動我。而令我感動的部分，我想
到幾個關鍵字：共時，在場，同義詞。


少年群像：從台灣到東南亞

對於無法接受刑罰系統為何謙抑運作的常民，林亞佑的《主管再見》或許可以旁敲側擊、
婉轉地提醒大眾：用「自由／支配」簡單區分「好／壞」並給予差別對待，從來不是那麼
極端且理所當然的事。

在這裡，「主管」不是企業上司，而是少年觀護所的管理人員。主管說不要打架，不然要
罰搬椅子──以後還要像那邊的阿伯繼續留在這裡搬椅子嗎？

觀護所少年不是「壞仔」的同義詞。同寢室中，有著想當老大的 Yamaha、年幼的弟弟仔
、沉默的筌仔，義氣相挺時打架、出庭準備時給意見，擔心出去被人欺負給電話


說到「壞仔」，孫明宇的《把風》一樣聚焦在「不良少年」議題上，但這裡頭演繹惡的平
庸──「最壞的」少年得是片中最有良知的男主角。

雖然霸凌題材在台灣或許可說是短片「顯學」，但《把風》營造男孩間的男子氣概角力、
認同到讓人緊張且揪心的地步。不想被排擠、不想淪為「祭品」、不想不被需要的情感，
讓主角擺盪和扭曲，電影在戲劇張力之餘卻能微妙地留駐在日常之中，讓結尾頗有餘味。


不遠或遙遠的地方、不遠的時間甚至同樣的時間，在世界另一角落的少年們，總有著截然
不同的命運。而故事得以催生出更多、更快的創作，讓對映也來得更快。今年台北電影節
最佳短片羅晨文的《幽魂之境》，讓一對小兄妹穿梭在緬甸叢林，作為少年兵從游擊戰中
叛逃到邊境，生病、受傷


杜芷慧的《鐵樹開了花》反映的恰是與華語強勢地區如台灣的對反。在台灣，華語之外，
比如臺語羅馬字的提倡，仍需要持續不懈的努力。相反地，《鐵樹開了花》中呈現馬來西
亞華人問題的其中一角度──華語學校的限縮。自六〇年代演烈的排華情緒，在不同馬來
政黨因勢偶然與華人社群暫時合作又斷離的幾十年來，整體制度趨向愈以馬來語、馬來人
為中心。「鐵樹開了花」比喻著華語學校的艱困生存，但本身詞彙的老派，與台灣社會恰
相對的脈絡，以及「鐵樹」背後隱含地域性的相反（熱帶比較容易開花結果，移植於北方
才得出這種諺語），成為一種奇妙的參照。而年輕導演在《鐵樹開了花》中對儒家文化的
援引，不是批判父權大家長的語境，反而是對無法觸及的傳統之孺慕，以及對華語受教權
的爭取，的確是（尤其全球新冠肺炎排華浪潮下的）有趣異音。


青中年肖像：自省、反諷與惆悵

《鐵樹開了花》的華語小學生接受華語教育，文憑不被國內承認，留學或許通常是他們的
目標和出路。許鴻財的《以啟山林》的主角也是留學生，從緬甸到台北，又從台北大學法
律系休學，回鄉開地以種植香蕉園。開地得先燒地，柴火劈啪地響，火多亮，枯木就有多
暗，天空就有多灰，一帶一路政策下的生命轉變，是許多青年的道路和許多風景的丕變。
沒有太多的宣示或辯白，但青年返鄉的無奈，與「又如何、又能如何」的反諷感，浸滿了
風景與聲音。


孫悅慈的《阿添》，是關於面臨大公司併購的運轉手黑色喜劇，小人物掙扎淪落的反諷相
當清晰明快，尤其有龍劭華、鄭志偉等演員加持，將草
根角色的喜怒哀樂臉譜勾勒得十分
鮮明。但同時可惜的是，熟悉的演員，讓公式化的表演、編劇、鏡頭也更明顯，較難感受
到能貫串一部作品的創作者獨特意志和想像力。值得一提的是本部短片資金來源部分透過
群眾募資，吸引大眾目光的企劃力和傳達力固然是優勢，但這或許也隱含著一般大眾對「
台灣」「短片」的定位和想像？


而鄭治明的《咪咪貓的奇幻之旅》是這八部短片中我最喜歡的作品。的確，這部短片也反
映了我對「電影」的期待：導演透過乍看樸素的構圖和剪接，精準地傳達淡水人情印象的
悵惘與都市變遷的一致性掩蓋了底下崎嶇問題的諷刺。而在他老練的形式語言中，更讓人
感動的是推動這些設計的情感：電影緊隨著白天在煤氣行工作、晚上是義消的林容生，他
和他筆下的「咪咪貓」告示在社區為居民溫柔地服務，對生活困阨的反省或失落無礙於他
守護這片風景的點滴積累；而面對可以說是「淡水奇人」的林容生，導演並不獵取奇觀，
不收束成戲劇性故事做出生命史定論，而是像作為一段人生旅途中的旅伴，站在這裡、走
在這一小段時光裡看著拍攝對象的孓然片影，看著他看的風景。雙重的情感醞釀到了結局
，在淡海輕軌啟用的那一刻，後勁無窮。


一隻種雞的興衰史

說到奇觀，謝沛如奇幻的《雄雞卡克》開場即是一隻「被斬雞」的鬼魂，幽幽地凝視自己
的生命與他人的連結。養雞場中，有神祕的「性／無（法）性」傳遞鏈：人類為採精愛撫
公雞，公雞情動愛撫母雞，卻發覺氣概喪失......人類代表與公雞代表的羅曼史，發展出
各自的悲喜劇。

演員戴上雞冠、披上雞毛，有種芝麻街大鳥的喜感，造型不特別美，也不特別怪──就像
這部短片一樣，或許也像謝沛如的其他作品，總是不慍不火，這或許是討人喜歡的溫和，
畢竟她處理的題材常是性／身體這樣尖銳的生命治理問題（長片《大餓》、短片《
Knighthood》），但有點希望看到她從過於委婉的「提議」（幾乎像「不特別想說什麼」
），發展、挖掘出她作品中埋藏但未打開的特異細節。



釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（二）：見證台灣短片的豐沛活力！
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文 : 香功堂主


本文介紹的是高雄電影節「短片競賽台灣組」單元的其中八部入圍作品，分別是：梁秀紅
導演的《前世情人的情人》、林柏瑜導演的《少年阿堯》、許傑輝導演的《88海水浴場》
、黃勻弦和廖珮妤導演的單格動畫短片《山川壯麗》、吳郁芬導演的《入世》、洪靖安導
演的《吳郭魚》、靳家驊導演的《大吉》，以及孫介珩導演的《第一鮪》。

這八部短片的水準整齊，內容觸及不同世代的愛情觀、外籍勞工與台灣雇主間的關係、貧
富差距、階級和霸凌等社會問題。其中幾部短片的「視角」很令人儸P腄A例如《大吉》討
論死刑議題，卻沒有從死刑犯、家屬或律師等角度切入，而是關注執行槍決的法警心理狀
態；《入世》透過一場葬禮，討論「親、疏、遠、近」的家庭關係；《吳郭魚》表面講的
是父女間化不開的心結，影片最後一幕卻讓我們看見小人物被大環境所驅逐的卑微與無奈
。

此外，今年短片有不少單親家庭的故事，而且多以「父親與女兒或父親與兒子」作為主角
，母親在短片中近乎神隱。這是因為中年女性演員較難找到？或者比起母親，編導們更想
要挖掘性格較為悶騷且不愛展露情感的父親心事？由於父親需求量大增，近年幾位擁有鮮
明父親形象的演員皆參與短片演出，包括蔡明修、游安順（至少出現在三部短片中）、陳
以文，以及今年不幸過世的吳朋奉先生。


《前世情人的情人》：揮別陳腐過去，邁向全新未來

鰥夫張老師（文德）的女兒若彤已屆適婚年齡，鄰居婆婆媽媽們想要幫忙做媒，天天到張
老師家串門子，令他不勝其擾。若彤有個穩定交往的女友小柔，她不知道該如何跟父親出
櫃。某天，張老師突然登門拜訪女兒，若彤能否順利掩飾她與小柔同居的真相？

梁秀紅導演的《前世情人的情人》曾在去年金馬影展的《4 X 相識》單元做過放映（邀請
四個導演拍攝四部短片致敬四部經典台語電影）。《前世情人的情人》選擇向辛奇導演的
《三八新娘憨子婿》致敬與延伸閱讀。《三八新娘憨子婿》敘述老父親處處限制兒子文德
的行動，希望他能挑個好女性結婚；寡母則阻止女兒桂枝自由戀愛，免得選到壞男人。文
德和桂枝戀上彼此，他們私下幽會，卻被文德的父親阿狗發現真相。阿狗答應兒子去向桂
枝的母親提親，怎料桂枝的母親竟是早年拋棄自己的前女友......

《前世情人的情人》穿插大量《三八新娘憨子婿》片段，帶有幾層閱讀趣味：

一，《三八新娘憨子婿》是女性主動追求男性的愛情故事，在民風保守的年代，這樣的
翻轉顯得前衛且有突破性。《前世情人的情人》藉由《三八新娘憨子婿》的女追男愛情
來看時代的演變，從保守到自由戀愛再進步到多元愛情，不同時代有不同的限制需要被
衝撞與理解。

二，《前世情人的情人》片中，張老師在得知女兒是同志後，他返家做了個夢，先是夢見
自己在大街上被鄰居們追趕，接著受到逝去的父親的責備。這場戲精準描繪了「傳統價值
觀」對於張老師的影響：女兒（女性或男性）到了適婚年齡仍然未婚，竟成了父親內心壓
力的來源。這不正說明社會對於未婚者的歧視嗎？

再者，張老師對夢中的父親說：「難道要像以前你對待我那樣，把彤彤關起來嗎？」點出
張老師年輕時追愛，經歷過被長輩「控管／拆散」的悲傷過往。如今張老師成了他人的父
親，面對跟父親一樣的選擇：「阻止自由戀愛，或坦然地接受兒女以及愛情的多種可能性
？」張老師會否重蹈上一代的悲劇？或者會隨著時代進步，做出不同的決定？

《前世情人的情人》的劇情漂亮地與老電影融合一起，以風趣、幽默、逗趣的手法，串連
起螢幕內外跨世代的「多種」愛情樣貌，同時串起台灣電影的「過去（台語老片）」與「
未來（當代電影）」，彷彿是對自我的期許：承襲前輩的精神，並試著走出台灣電影更廣
闊道路的未來。

另外，《前世情人的情人》的結尾畫面實在是神來一筆的設計，現實變電影，電影變現實
，虛與實，過去與現代，再也分不清楚。

《前世情人的情人》的導演是馬來西亞籍的梁秀紅導演，她也是《分貝人生》、《樂園》
等片的編劇。梁秀紅導演的劇情短片《盲口》，曾經入圍 2017 年的金馬獎最佳劇情短片
獎。《前世情人的情人》的演員群戲整齊，飾演張老師的吳朋奉先生，演活了一個夾在過
去與未來之間的父親角色，一方面受制於傳統，一方面又努力開放自己的心胸，給予女兒
不同的出路。吳朋奉先生於今年五月過世，能夠在大銀幕上再次看見他平實動人的演出，
是一件幸福又感傷之事。


《少年阿堯》V.S.《88海水浴場》：父親的身影

少年阿堯（陳崇恩飾演）出身單親家庭，父親（陳以文飾演）經營巷口小吃店，沈迷賭博
的他欠下不少債務，常會有債主打電話或直接上門討錢。阿堯是校內田徑隊的一員，他的
球鞋破舊不堪，渴望能擁有一雙新鞋，讓他跑得更快更遠......

林柏瑜導演的《少年阿堯》，聚焦在少年的家庭問題，電影裡的球鞋縫補多次，卻依然無
法讓球鞋恢復剛出廠時的最佳狀態，那彷彿是阿堯生活的寫照──父親賭性堅強，妄想一
步登天修補好自己與兒子的人生，可惜人生不是一場美好的電影，不會有突如其來的好運
，只有屋漏偏逢的連夜雨，把阿堯的生活搞得更狼狽。

《少年阿堯》是導演的半自傳電影，處理起父子關係，少了責備，多了疼惜。影片並未將
父親描述成壞人，而是從孩子眼中看見父親想要挽回頹勢的努力（只是想像與現實終究有
落差）；阿堯則是一個令人心疼的角色，在同儕面前感到自卑、面對家庭狀況與好賭的父
親又有著深沈的無力感，甚至因為一雙球鞋，而增生出愛、恨、不捨，以及愧疚等複雜心
情。


不同於《少年阿堯》用較為沉重的筆調書寫父子關係，許傑輝導演的《88海水浴場》則是
以幽默的方式訴說父子親情。《88海水浴場》敘述男孩在暑假期間幫忙父親工作，父親答
應兒子暑假結束前會帶他去海水浴場玩水，當約定日來臨，兒子內心充滿期待，父親的工
作卻是忙得不可開交，眼看天色越來越晚，約定就要失效......

《88海水浴場》是一部讓人嘴角失守，忍不住笑開懷的短片。演員出身的許傑輝導演，把
電影拍得溫馨動人，飾演父親的洪瑜鴻（「玖壹壹」的春風）和飾演兒子的姜仁，對戲默
契極好，兩人互動有擦出漂亮的情感兼喜感火花，是一部「我覺得這部片具有擴大成劇情
長片潛力」的作品。


《山川壯麗》V.S.《吳郭魚》：故鄉的美麗與哀愁

黃勻弦和廖珮妤導演的單格動畫短片《山川壯麗》，敘述 10 歲女孩黃小山的生活點滴：
小山在校內常被同學們嘲笑和排擠，返家路上總有修不完的危險施工馬路，便利商店的店
員遭受店長無端指控、店員又把同樣的暴力加諸在孩子身上，小山的父親酗酒又會家暴、
父母親常常爆發爭執而疏忽對小山的關心等等。

短片名稱叫《山川壯麗》，內容卻是反諷地呈現灰暗陰鬱的世界觀：山川被挖、家庭缺乏
溫暖、兒童的聲音（心聲）被掩蓋等，這世界（人生）哪來的「壯麗」？《山川壯麗》講
的是小山的故事，但影片以小喻大，可以視為導演對於台灣社會現狀的反思。

《山川壯麗》的劇情直率，動畫技巧細膩，劇情融合傳統宗教元素，充滿在地台灣風情，
延續黃勻弦導演之前的動畫作品《當一個人》風格，以捏麵人技藝來記憶自己的父親（導
演的父親是捏麵人師傅），並以捏麵人動畫來保存台灣文化。


洪靖安導演的《吳郭魚》敘述肚仔在大林蒲村開設養殖魚場，村子遷村在即，女兒阿玉打
算辭掉工廠工作，前往外地生活。阿玉要求父親跟著一起離開，肚仔卻不想離開家園，拒
絕女兒的邀請，兩人之間因此有了心結......

《吳郭魚》探討去與留的選擇題：離去是追求更好的發展，留下通常只是念舊。但如果離
去是被迫離開，而留下只是頑強的抵抗呢？《吳郭魚》看似書寫父女親情，直到影片尾聲
，才明白導演真正論述的題目是階級的暴力與小人物的無奈。電影片名叫做《吳郭魚》，
指的是肚仔飼養的魚種，價位便宜的吳郭魚，暗指的是肚仔父女的社會地位，廉價又不討
喜。


有趣的是，上網查了一下吳郭魚的資料，維基百科這麼寫著：

「在臺灣，吳郭魚擴散速度驚人，會剝奪原生魚種的生存空間，屬於入侵物種。若從河川
捕捉到勿放回河川。國際自然保護聯盟物種存續委員會的入侵物種專家小組（ISSG）列為
世界百大外來入侵種。」


回到《吳郭魚》片尾畫面，肚仔父女的渺小身影對照到佔地廣闊的巨大工廠，便又覺得片
名的吳郭魚，指的或許不是肚仔父女，而是具有侵略（破壞）性的財團與商人。


《入世》V.S.《第一鮪》：我的未來不是夢？

印尼看護莎莉照顧阿公多年，阿公過世後，子女都以事業繁忙為由無法出席喪禮，莎莉在
四叔公的要求下，成為阿公的「親屬」代表......

吳郁芬導演的短片《入世》從鄉下老家的農田無人照料、年邁的長輩被丟給外籍看護照顧
等情節，來看人口外移的問題。電影選擇從莎莉的視角敘事，並非要批判阿公子女的「不
孝」（無法返鄉奔喪），而是去思考莎莉的處境，她同樣為了賺錢而離鄉背井（莎莉的母
親生了病，她卻只能留在台灣照顧阿公），當人們在譴責阿公的子女不孝時，莎莉回說：
「他們都在忙吧。」也就不只是在幫阿公的子女們緩頰，更是回應莎莉內心或許同樣有著
對家鄉母親的愧疚。

《入世》的感傷，在於親人其實是外人的無奈（無論莎莉付出多少關愛，她和阿公的家庭
終究有跨不過去的血緣與階級界線），也在於喪禮現場冷清，只好請孝女白琴哭一場，才
不會在鄰人面前丟失面子的自我安慰。然而《入世》的溫柔，卻是讓「假」親人流露出「
真」感情，一如莎莉在禱告中祈求真主阿拉接受阿公，訴說她對阿公的關懷。另外，導演
在片中安排了一棵無人乘涼的孤樹和一隻蝴蝶，那彷彿是阿公生命的寫照，田邊的孤樹是
阿公的寂寞身影，而停駐靈堂的蝴蝶，則是死去阿公的探訪與道別。蝴蝶是毛蟲蛻變而來
，正似死去的阿公拋棄肉體，蛻變成另一種生命的象徵。


孫介珩導演的《第一鮪》，敘述鴻發八號漁船的船長阿國，急需一筆錢，他向漁會謊稱漁
船已經釣起第一尾黑鮪魚，只要取得「第一鮪」資格，便能以較高的價錢賣出鮪魚。然而
，「第一鮪」稱號只有三天期限，漁船得在時限內返航，黑鮪魚卻遲遲不見蹤影，加上船
上的冷凍庫故障、漁工犧牲睡眠全力捕魚，挫敗與不滿情緒逐漸升高，衝突一觸即發...

《第一鮪》從漁船喋血案件的新聞中獲取靈感，來看封閉的環境以及無力扭轉現況的情境
，如何放大人們內心底的焦慮與不安，並且演變成一發不可收拾的衝突。儘管影片場景被
「侷限」在海上漁船，但人物與事件交織出的戲感卻很豐富迷人。電影結局有畫龍點睛之
妙，漁港鬧熱地慶祝黑鮪魚進港，彷彿是以鞭炮與歡笑聲來掩蓋漁工們不為人知的淚水與
辛酸心事。

孫介珩導演的場面調度與節奏感既成熟又大器，演員群戲水準整齊，飾演船長的萬中南和
飾演外籍漁工的演員們，表演都有說服力。另外，《吳郭魚》、《大吉》和《第一鮪》剛
好都是游安順擔綱演出（儼然是中年爸爸、大叔的代言人），三個角色，三種身份，每一
次演出都有些許不同（或壓抑或溫柔），讓人見識到游安順表演的幅度與廣度。


《大吉》：黑色大吉

民國 99 年，法務部長曾勇夫恢復執行死刑，三年內槍決死囚達 21 人，引發擔任刑場槍
手的老法警的離職潮。這天，死刑執行命令發佈，法警們抽籤決定誰要上場執行槍決，信
全的學弟抽到「吉」籤，必須接下任務。然而，學弟的妻子剛懷孕不足三個月，他覺得「
殺人」會帶來厄運，遂請求信全代替他上場。信全雖然答應學弟的請求，內心的壓力卻不
斷升高......

一般探討死刑的電影，多會從法律、事件、受害者、加害者、親屬等角度切入，靳家驊導
演的《大吉》給了觀眾一個截然不同的視野，沒有聚焦在刑案本身，而是去看執行槍決的
法警所要面臨的精神壓力，探討即便是法律賦予的「權力」，但殺人並不簡單，奪去他人
性命是一件太過沉重的任務（由此可以延伸思考死刑存廢的問題：法律殺人的正當性）。

《大吉》鉅細彌遺地呈現信全在執行槍決的前一個晚上，內心難以壓抑下來的矛盾、焦慮
、懷疑等紛亂情緒，讓觀眾得以體會法警遭受到的精神傷害。可惜影片只有 21 分鐘長度
，信全與小舅子的恩怨、妻子對丈夫工作的怨懟與想法、以及信全內心累積多年的「傷害
陰影」等，都只能輕輕提及，留給觀眾自行填空的想像空間。



今年的高雄電影節「短片競賽台灣組」項目，共有 20 部短片獲得提名肯定，除了上述的
八部影片外，還有包括：獲得今年台北電影節最佳短片獎的《幽魂之境》，描述緬甸童兵
的悲劇人生，雖然是短片但有長片質感；紀錄片《以啟山林》，述說返鄉的緬甸青年，為
了賺取高額收入而焚燒故鄉土地與森林的環境／生存悲歌（土地開發的暴力）；連俊傑導
演的《多雲時晴》，動畫水準極高，日後有發展成劇情長片的計畫；探討校園霸凌的《把
風》，訴說群體認同以及協助施暴者施暴的矛盾心情等。

每一部短片都很值得一看，技術層面、演員表現、題材選擇等，都能看見新一輩創作者的
活力與創造力。若硬要說一個缺點，是大部分的作品都有些溫和，少了幾分霸氣（沒有特
別鮮明且風格化的作品），但平穩且不花俏地講好一個故事，絕對是創作的絕佳起點！




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