雙十國慶最大的期待就是去看雲門花語，
除了開始前知道將有幾萬瓣花瓣隨風飄散外，
我對這個作品一無所知，也刻意不去看相關介紹。
果不其然，透過花語的朵朵飄散，
我看到一首絕美青春的悲傷詠嘆調，
讓我感動與感傷不已。
前半段我看的最興致盎然，
先是獨舞、再是雙人舞；再四人舞、最後群舞；
節奏分明，在巴哈大提琴無伴奏組曲的音樂下，
青春彷彿肆無忌憚的在這些舞者的愛戀中冉冉飛舞，
青春不受拘束、也沒有任何阻礙，
透過舞者的肢體語言，觀眾彷彿可以跟過去的青春回憶對話，
時而輕快。時而跳躍，青春無敵這四個字就寫在舞者身上。
再細看可以看出這半場有很多青春洋溢的趣味，
譬如說一開頭獨舞是一個人享受咨意自在的青春；
之後有好幾段的雙人舞，
我感覺是將落英繽紛的青春用視覺走了這麼一遭，
從一開始的曖昧，兩人各自從舞台兩邊侷促的、捉狹著、緊繃地舞著跳著，
彷彿愛情就這麼期期然的走進了舞者的情感世界中，
也飄飄然的走入了觀眾，落在觀眾的心裡；
而四人群舞也摹寫熱戀時情侶的青春是那麼的肆無忌憚、是那麼狂放。
彷彿世界是以愛情為中心在旋轉著、跳耀著、飛舞著；
最後的群舞則是帶起了上半場的高潮：一場絕美的視覺饗宴。
落英繽紛這四個字的成語，透過舞者的表演，幻化成真實的畫面呈現，
彷彿以舞蹈為筆、花瓣為墨、舞台為畫紙，
一幅絕美的中國詩意畫作展開在觀眾眼前。
但可貴的是巴哈大提琴無伴奏組曲的配樂絲毫不搶拍，
舞者看似隨意實則合拍地姿意舞動，
肢體反而成為最好的硯台，在舞台上磨出朵朵青春。
讓我想到了席慕容《無怨的青春》卷二《初相遇》
美麗的夢和美麗的詩一樣，都是可遇而不可求的，常常在最沒能料到的時刻裡出現。
我喜歡那樣的夢，在夢裡，一切都可以重新開始，一切都可以慢慢解釋，
心裡甚至還能感覺到，所有被浪費的時光竟然都能重回時的狂喜與感激。
胸懷中滿溢著幸福，只因你就在我眼前，對我微笑，一如當年。
我真喜歡那樣的夢，明明知道你已為我拔涉千里，
卻又覺得芳草鮮美，落英繽紛，好像你我才初初相遇。
我感受到這上半場的意氣風發，差不多就是這詩中芳草鮮美、落英繽紛的絕美青春了。
古時候宋代蘇東坡稱讚唐代的王維云:「詩中有畫 畫中有詩。」
今日我看雲門花語，不得不更佩服林懷民老師：「舞作中有畫風、畫風中又帶著詩意。」
花語上半場對青春的謳歌，真可謂是將青春中所包含的中國文化概念推至絕美的意境。
最畫龍點睛的還是透過巴哈無伴奏組曲，才能勾勒出這麼一幅絕美的青春詩畫。
--------------------------------------上半場完-------------------------------
但上半場的花語，青春美的不可方物，
下半場卻又能直視青春的脆弱本質，
畫風一轉，下半場描繪青春的飛逝更加的寫意，
原本花瓣恣意飛舞的舞台上，花瓣一掃而空，
取而代之的是舞者身後的反射鏡面與從兩側舞台不斷吹出的髮絲，
髮絲象徵著不斷流逝的青春時光，
而舞者奮力想要抓取青春的片片髮絲卻絲毫不可得。
上半場身著各色亮眼舞衣的舞者，下半場全都換成以肉身示人。
原本在上半場透過愛情來演繹出青春是活力十足的形容詞；
下半場青春卻成為不斷流動卻無法挽救的愛的過去式動詞；
舞者們在舞台上的肢體碰撞與四肢不斷摩蹭十足揪人心神，
透過單舞的舞者肉身在舞台上的反覆折返可感受人對青春的不捨，以及對愛情的留戀。
但是男女舞者們群舞肉體相交屈折蠕動著，卻又讓人感覺到對生命無常的無力與無奈，
以及人們那股拼命掙扎卻無法反抗青春光速般的流逝，
甚至該蓋上反抗無效的死刑犯的宿命大章。
下半場就在這麼陰鬱、黏膩、停滯、反覆卻又無解的死結舞步中打轉。
透過舞蹈讓人看得不禁又驚又懼足以屏息，
剎那間似乎足以看穿青春的脆弱易枯萎本質，
如同愛情離開時般晴天霹靂卻又不可預測。
觀者心情也隨之糾結在一起，鬱悶神傷卻無法自拔。
印象中的最後一幕是穿著紅衣的女舞者在一群蠕動的肉身舞者背後狂舞，
舞台上的光和影帶著幕緩緩的落下，蓋上了所有舞者的身影。
這般光景，不就正是個活生生血淋淋的殘酷青春意象嗎?
人們對於青春的渴望與追求，不正像是奮力狂舞的紅衣舞者，
又像是希臘神話中的西西佛斯，終日推著巨石推上山頂，
又眼看著巨石落下山卻徒呼負負又無可奈何。
青春之易逝，年華之易老，誰又能奈之何呢?
又獨舞中的舞者又比如人生中巨大的孤獨，對照舞台中的肉身群舞者，
透過反差對比又可強烈感受到個人在當今社會中的疏離與孤寂。
又讓我想起辛棄疾的一闋詞《賀新郎》
邑中園亭，僕皆為賦此詞。一日，獨坐停雲，水聲山色，競來相娛，意溪山欲援例者，
逐作數語，庶幾彷彿淵明思親友之意云。
甚矣吾衰矣。悵平生、交游零落，只今餘幾。白髮空垂三千丈，一笑人間萬事。
問何物、能令公喜。我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。
情與貌，略相似。
一尊搔首東窗裡。想淵明、停雲詩就，此時風味。
江左沈酣求名者，豈識濁醪妙理。回首叫、雲飛風起。
不恨古人吾不見，恨古人、不見吾狂耳。知我者，二三子。
我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。
正是這種寂寥，辛棄疾整篇詞中的的強大孤獨感應足可比擬了。
在花語下半場的舞作中，
我看到了晚年獨居的辛棄疾，在年華老去的感嘆中，
對著青山訴說自己的寂寥與孤單。
而我彷彿也感受到林老師在這齣舞作中道出了自己的心境。
於是這麼一齣絕美青春的悲傷詠嘆調，使得我不禁神傷不已，
這濃郁得化不開的悲傷感，至今仍令我難以忘懷。
更驅使著我非得在秋高氣爽的半夜裡，
將心中這般沉悶憂鬱的遣悲懷，透過文字抒發下來不可。
遣悲懷，原是唐代元稹悼念亡妻的三首經典詩名，
而今看完雲門《花語》，
我藉遣悲懷為題，大發這一長篇的詠嘆調，
來悼念已逝的青春，卻是再恰好也不過了。
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除了開始前知道將有幾萬瓣花瓣隨風飄散外，
我對這個作品一無所知，也刻意不去看相關介紹。
果不其然，透過花語的朵朵飄散，
我看到一首絕美青春的悲傷詠嘆調，
讓我感動與感傷不已。
前半段我看的最興致盎然，
先是獨舞、再是雙人舞；再四人舞、最後群舞；
節奏分明，在巴哈大提琴無伴奏組曲的音樂下，
青春彷彿肆無忌憚的在這些舞者的愛戀中冉冉飛舞，
青春不受拘束、也沒有任何阻礙，
透過舞者的肢體語言，觀眾彷彿可以跟過去的青春回憶對話，
時而輕快。時而跳躍，青春無敵這四個字就寫在舞者身上。
再細看可以看出這半場有很多青春洋溢的趣味，
譬如說一開頭獨舞是一個人享受咨意自在的青春；
之後有好幾段的雙人舞，
我感覺是將落英繽紛的青春用視覺走了這麼一遭，
從一開始的曖昧，兩人各自從舞台兩邊侷促的、捉狹著、緊繃地舞著跳著，
彷彿愛情就這麼期期然的走進了舞者的情感世界中，
也飄飄然的走入了觀眾，落在觀眾的心裡；
而四人群舞也摹寫熱戀時情侶的青春是那麼的肆無忌憚、是那麼狂放。
彷彿世界是以愛情為中心在旋轉著、跳耀著、飛舞著；
最後的群舞則是帶起了上半場的高潮：一場絕美的視覺饗宴。
落英繽紛這四個字的成語，透過舞者的表演，幻化成真實的畫面呈現，
彷彿以舞蹈為筆、花瓣為墨、舞台為畫紙，
一幅絕美的中國詩意畫作展開在觀眾眼前。
但可貴的是巴哈大提琴無伴奏組曲的配樂絲毫不搶拍，
舞者看似隨意實則合拍地姿意舞動，
肢體反而成為最好的硯台，在舞台上磨出朵朵青春。
讓我想到了席慕容《無怨的青春》卷二《初相遇》
美麗的夢和美麗的詩一樣，都是可遇而不可求的，常常在最沒能料到的時刻裡出現。
我喜歡那樣的夢，在夢裡，一切都可以重新開始，一切都可以慢慢解釋，
心裡甚至還能感覺到，所有被浪費的時光竟然都能重回時的狂喜與感激。
胸懷中滿溢著幸福，只因你就在我眼前，對我微笑，一如當年。
我真喜歡那樣的夢，明明知道你已為我拔涉千里，
卻又覺得芳草鮮美，落英繽紛，好像你我才初初相遇。
我感受到這上半場的意氣風發，差不多就是這詩中芳草鮮美、落英繽紛的絕美青春了。
古時候宋代蘇東坡稱讚唐代的王維云:「詩中有畫 畫中有詩。」
今日我看雲門花語，不得不更佩服林懷民老師：「舞作中有畫風、畫風中又帶著詩意。」
花語上半場對青春的謳歌，真可謂是將青春中所包含的中國文化概念推至絕美的意境。
最畫龍點睛的還是透過巴哈無伴奏組曲，才能勾勒出這麼一幅絕美的青春詩畫。
--------------------------------------上半場完-------------------------------
但上半場的花語，青春美的不可方物，
下半場卻又能直視青春的脆弱本質，
畫風一轉，下半場描繪青春的飛逝更加的寫意，
原本花瓣恣意飛舞的舞台上，花瓣一掃而空，
取而代之的是舞者身後的反射鏡面與從兩側舞台不斷吹出的髮絲，
髮絲象徵著不斷流逝的青春時光，
而舞者奮力想要抓取青春的片片髮絲卻絲毫不可得。
上半場身著各色亮眼舞衣的舞者，下半場全都換成以肉身示人。
原本在上半場透過愛情來演繹出青春是活力十足的形容詞；
下半場青春卻成為不斷流動卻無法挽救的愛的過去式動詞；
舞者們在舞台上的肢體碰撞與四肢不斷摩蹭十足揪人心神，
透過單舞的舞者肉身在舞台上的反覆折返可感受人對青春的不捨，以及對愛情的留戀。
但是男女舞者們群舞肉體相交屈折蠕動著，卻又讓人感覺到對生命無常的無力與無奈，
以及人們那股拼命掙扎卻無法反抗青春光速般的流逝，
甚至該蓋上反抗無效的死刑犯的宿命大章。
下半場就在這麼陰鬱、黏膩、停滯、反覆卻又無解的死結舞步中打轉。
透過舞蹈讓人看得不禁又驚又懼足以屏息，
剎那間似乎足以看穿青春的脆弱易枯萎本質，
如同愛情離開時般晴天霹靂卻又不可預測。
觀者心情也隨之糾結在一起，鬱悶神傷卻無法自拔。
印象中的最後一幕是穿著紅衣的女舞者在一群蠕動的肉身舞者背後狂舞，
舞台上的光和影帶著幕緩緩的落下，蓋上了所有舞者的身影。
這般光景，不就正是個活生生血淋淋的殘酷青春意象嗎?
人們對於青春的渴望與追求，不正像是奮力狂舞的紅衣舞者，
又像是希臘神話中的西西佛斯，終日推著巨石推上山頂，
又眼看著巨石落下山卻徒呼負負又無可奈何。
青春之易逝，年華之易老，誰又能奈之何呢?
又獨舞中的舞者又比如人生中巨大的孤獨，對照舞台中的肉身群舞者，
透過反差對比又可強烈感受到個人在當今社會中的疏離與孤寂。
又讓我想起辛棄疾的一闋詞《賀新郎》
邑中園亭，僕皆為賦此詞。一日，獨坐停雲，水聲山色，競來相娛，意溪山欲援例者，
逐作數語，庶幾彷彿淵明思親友之意云。
甚矣吾衰矣。悵平生、交游零落，只今餘幾。白髮空垂三千丈，一笑人間萬事。
問何物、能令公喜。我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。
情與貌，略相似。
一尊搔首東窗裡。想淵明、停雲詩就，此時風味。
江左沈酣求名者，豈識濁醪妙理。回首叫、雲飛風起。
不恨古人吾不見，恨古人、不見吾狂耳。知我者，二三子。
我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。
正是這種寂寥，辛棄疾整篇詞中的的強大孤獨感應足可比擬了。
在花語下半場的舞作中，
我看到了晚年獨居的辛棄疾，在年華老去的感嘆中，
對著青山訴說自己的寂寥與孤單。
而我彷彿也感受到林老師在這齣舞作中道出了自己的心境。
於是這麼一齣絕美青春的悲傷詠嘆調，使得我不禁神傷不已，
這濃郁得化不開的悲傷感，至今仍令我難以忘懷。
更驅使著我非得在秋高氣爽的半夜裡，
將心中這般沉悶憂鬱的遣悲懷，透過文字抒發下來不可。
遣悲懷，原是唐代元稹悼念亡妻的三首經典詩名，
而今看完雲門《花語》，
我藉遣悲懷為題，大發這一長篇的詠嘆調，
來悼念已逝的青春，卻是再恰好也不過了。
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