電影用一鏡到底除了炫技外有啥好處? - 電影

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一鏡到底可以很平實,剪輯也可以很炫技,重點就是導演的需求,還有經費也是一個問題


通常我自己是不會看到那麼技術層面的東西,看電影也都是感受整體氣氛和節奏,但是當
看了好作品之後,回頭看做得不夠到位的,自然落差就會顯現。



《大象席地而坐》是一部由長鏡頭組成長達四小時的電影,其實我一開始並沒有刻意去注
意導演長鏡頭怎麼表現,以及如果為了商業要縮限在兩小時左右到底會犧牲多少藝術性,
直到看了另一部長達三小時的《野梨樹》,才知道「大象」的運鏡有多麼純熟。

《野梨樹》有很多長對話的場景,主角和別人的長篇辯論,我坐在電影院中不只一次內心
吶喊著「拜託你不要再剪了!這裡可以用長鏡頭嗎?」

尤其是其中一場書店中的對話,在長篇對話中,輪到其中一個人說話時,鏡頭會立刻直接
切到他,不留一點轉換時間,這算是我難得意識到剪輯的時候,看得我非常煩躁,希望「
煩躁」就是那場戲所要表達的感覺。



另一個一鏡到底的例子是Steve McQueen的《飢餓》,沒有什麼厲害的走位運鏡,就是定
住的鏡頭拍主角和牧師長達23分鐘的對話,我翻譯過一篇主角麥克法斯賓達的訪問(#1Ns
H0szJ),這對演員真的是考驗,光是想到要背下那麼長的對白就很可怕,除了事前下苦
功對戲排演之外,當天導演的態度也很值得探究,明明是可以在另一個角度拍一些別的鏡
頭,剪輯上有更多素材可以用,為什麼導演那麼堅持?老實說我不是導演我也不清楚。



最近是《羅馬》在奧斯卡入圍中獨漏了「剪輯」項目,而這個項目和「最佳影片」的連動
性又高,所以引發粉絲論戰。

阿方索柯朗的運鏡真的很神,但我會發現這件事,是因為他的鏡頭觀點獨特,例如說竟然
選擇了拍樓上發生的「小事」再轉頭隔著窗看底下的「大事」,又回到「小事」,貼著小
人物而不是貼著大事件本身拍,這種詮釋就已經是神級了啊!但我自己是沒有注意哪些是
一鏡到底的長鏡頭,哪些有剪輯,既使對歷史事件毫無所知以致於有點無法融入,還是覺
得那段的處理超神的。

然後入圍最佳剪輯的《波希米亞狂想曲》就被批評「過分炫技」了,還有人算一場戲多長
剪了幾次「平均一秒多就一剪」,可是老實說我並沒有意識到這麼多剪輯,直到看到Live
Aid Movie vs Real的比較畫面後,我才意識到電影中穿插了不少群眾
和其他不在舞台上角色的畫面,我知道有人很嫌棄這種作法,覺得為什麼不給我完整的演
唱會,沒錯,這部電影追求重現的細節,但是它所選擇的詮釋角度,才是電影存在的價值


畢竟是多機拍攝的商業電影,但是不代表表演是破碎的,它可以多機同時拍攝,同樣可以
一氣呵成,那幾台同時運作的攝影機也可以一鏡到底,但透過剪輯,可以擷取需要的畫面
達到效果。



以上一點淺見。




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All Comments

Necoo avatarNecoo2019-02-02
背23分鐘台詞而已,舞台劇演員表示:
Franklin avatarFranklin2019-02-06
推推推 只有肌餓那場我忘了 要找時間重看
Brianna avatarBrianna2019-02-10
一樓拿舞臺劇來比………呃,有點糗
James avatarJames2019-02-11
Jake avatarJake2019-02-15
舞台劇那個類比真的很差勁
Anonymous avatarAnonymous2019-02-16
野梨樹第一次看真的會很煩躁,第二次看完全投入。
Eartha avatarEartha2019-02-18
Rebecca avatarRebecca2019-02-21
Dorothy avatarDorothy2019-02-21
講到講話切鏡頭 馬上想到讓子彈飛 = = 有一段葛
Sandy avatarSandy2019-02-21
優和誰坐在長椅上對話 每講一句就切一次 ....
Bennie avatarBennie2019-02-26
看起來原po也很認同舞台劇演員的實力啊= = 哪裡糗
Suhail Hany avatarSuhail Hany2019-02-28
你知道舞台劇也會改劇本嗎?舞台劇可以把一次的極致
重現十遍二十遍上百遍,說穿了就是長鏡頭,全劇場也
Anonymous avatarAnonymous2019-03-02
要一氣呵成,在精神上跟拍電影是一樣的
Olive avatarOlive2019-03-06
要講長鏡頭有很多可以講 但背台詞......拍長鏡頭本
來就要set好台詞了 演員也會先re過 難的是現場的技
術呈現,台詞是最基本的東西.....
Irma avatarIrma2019-03-07
花幾個月背兩小時跟花幾天背23分鐘的差別 如果只講
Olive avatarOlive2019-03-08
台詞的話...