電影音樂 / 【K19】：雄渾哀沉的心靈創傷 - 電影配樂

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文 / 無尾熊 2005 / 01 / 04


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檢查一下【K-19: The Widowmaker】的工作人員名單，你會發現這是國家
地理頻道投資拍攝的電影史實長片，導演是拍過【驚爆點】的女性導演
Kathryn Bigelow ，演員是實力派的老大哥 Harrison Ford 和 Liam Neeson，
故事改編 1961 年的一場真實悲劇事件，時空是架設在美蘇冷戰時期，主角是
那一艘核子武器潛艦和軍人。嗯，如此敘述會讓人認為這是部戰爭強片，享受一
場聲光效果也不錯；但當看完整部戲之後，有感情的人會讓眼珠奪框而出，沒
感情的人會讚賞全片一絲不苟的嚴謹拍片態度，肚爛的人則會開始痛罵片商騙
錢。【K - 19】沒有【赤色風暴】的煽情對立，也沒有【獵殺紅色十月】的嚴肅
不可攀，更沒有【獵殺 U - 571】的武器大觀園，它有的僅是那人類最可貴的神
聖情操，如是而已。【K - 19】不是傳統戰爭片，而是一部英勇戰士的追悼頌歌；
要是你用這個角度去欣賞，伴隨著 Klaus Badelt 的可泣旋律，你必定對此片深
愛不已。


俄羅斯的名指揮家 Valery Gergiev 和他率領的基洛夫交響樂團
( The Kirov Orchestra and Chorus ) 負責本片的音樂演奏，而且是因為他們
想為片中的歷史英雄們表示致意才加入的。基洛夫交響樂團是俄羅斯歷史悠久的
傳奇樂團，早在十八世紀彼得大帝統治時期便以成立，那時候的名稱是俄國皇家
劇院管弦樂團，而樂團在嚴謹的訓練和大師的帶領下，一度成為歐洲樂團重鎮，而
它也一直是俄羅斯作曲家柴科夫斯基心中最理想的樂曲演繹者。至於
Valery Gergiev 更是指揮界的巨人之一，他從小鋒芒畢露、才華無限，近年來
更讓基洛夫交響樂團重現光輝，在古典樂界佔有一席之地。Klaus Badelt 得知將
與重量級樂團和指揮家合作，當然興奮不已，況且這個樂團不曾參與過任何電影音
樂的演出，所以一改猶豫觀望態度，答應出任音樂譜寫任務。Klaus Badelt 曾在
訪談中承認接下【K - 19】的音樂工作是他作曲生涯的轉戾點，壓力遽增的他一度
陷入創作低潮，但在聖彼得堡歷史悠久的 Mariinski Theater 錄完音後，其成果是
讓人感動的。


Klaus Badelt 的首部獨立作品【時光機器】雖然是他一鳴驚人、頗受各界樂迷
喜愛的出師之作，但或多或少有師父 Hans Zimmer 的影子；但是【K - 19】卻
跳脫出電子節奏印象 ( 別忘了他可是廣告片音樂起家，所以深諳電子節奏與影
像對位的張力 )，反而以戲劇感十足的傳統管絃呈現。就四首組曲架構而成的
主旋律來分析，其命名很有意思，它統稱作「Suite for Orchestra and Chorus
in G Minor」，並以「Largo」、「Adagio」、「Allegro」和「Misterioso」的音
樂術語名之；這很像 James Horner 常在作的命題遊戲，但如果你播放 CD
前四首，你還真的會有那種聽傳統古典音樂唱片的錯覺。


(一) Largo：恐懼的主題。
開場以俄羅斯民族味十足的 Balalaika 琴開場，短促的撥弄間流露出陰鬱的地
域氛圍；宏厚沉重的弦樂緊接著鋪陳開來，不久漂亮的提琴協奏出現，帶出厚重
感傷的第一主題。

(二) Adagio：命運的主題。
以定音鼓和緩緩游走的低音弦樂開場，嗚鳴的法國號引出沉痛的六音階和弦，這
六音階和弦不斷反覆演奏，旁側的管絃則慢慢堆疊加砌，中段雙簧管的主音底下
甚至浮現出三三拍的華爾滋，緊接著是中低音提琴的六音階和弦拉奏，直到所有弦
樂全數釋出，所有情感瞬間獲得解放，讓人低迴不已。這個第二主題是我最愛的部
份，不論是情感的描寫或是編曲的細膩度，樂器之間的和諧度，都是水準以上。

(三) Allegro：戰爭的主題。
這是全片動作音樂部分的靈魂，只要片中有動作危機場面，例如開場的軍事演
習、兩軍對抗之類的，戰爭主題便會出現。第一次聽到這段音樂時，我馬上想到
【神鬼戰士】的動作主題，因為就其不協合音的和弦、敲擊樂器和繁弦急管的演
奏，實在很類似；有人指出這段動作音樂是很典型的「Media Ventures Sample」，
是整張專輯最唐突的缺點，關於這點，創作人有話反駁。Klaus 說：這部音樂完全
都是以交響樂團錄製而成，並沒有所謂合成器之類的東西！我是有用電腦先進行
Demo，但你們所聽到的都是真的樂器演奏而成；如果硬要說我有使用合成銅管，
那我也沒辦法囉！

(四) Misterioso：追悼的主題。
這段主題是整部片的精神靈魂，之後出現的曲目都可以一直聽到這段主題在反
覆進行變奏；同樣是進行主題的反覆堆砌，這部份寫的比之前的主題更沉重、更
哀傷，更富軍國主義的壯烈感、豪邁感；後段高潮處添加的人聲合唱，與壯闊的
交響樂互相交融，聽者的內心不起漣漪也難。



第五首的「Home」，我們可以聽到開場輕快節奏的木笛和弦樂，是來自追悼主題
的變奏，這一小段極富古典美感的樂句是我個人喜愛的段落之一；之後接上的是
恐懼的主題，添加上 Balalaika 琴和手風琴的音色之後，氣氛更顯哀愁，彷彿真
的如曲名表現一樣，掛念家鄉無法抽身的惆悵；後半段的音調則略顯陰暗，筆觸
低沉。「Heros」則以縝密的弦樂緩緩鋪陳追悼主題，古典氛圍流露的盡是哀傷，
中後段則再度引入俄羅斯樂器和人聲合音，不過人聲合音很容易讓人想起
Hans Zimmer 在【赤色風暴】中的人聲運用；這種技法很有情緒堆砌力，但一旦
你聽多了所謂潛艦片的音樂，你或許就會感覺到膩與俗氣。



長達十三分鐘的「Journey」是專輯的中段曲目，這麼長的曲子正可以來考驗你
的耐性。開場以恐懼主題變奏成低沉直述的灰色調性，不斷反覆提琴和弦，繼續
製造出安和平靜的古典氣氛；這首曲子之所以稱為「Journey」，或許是在敘述
劇中那兩位艦長的心路旅程吧，所以整首音樂便充滿各式戲劇化的編曲安排，和
各個主題的多樣變奏。在追悼主題結束後，小鼓的進行曲節奏引入，一段以俄羅
斯風情為主的人聲合唱樂章驚現；這段合唱樂章改自追悼主題，經過節奏的強化
和銅管明亮的神采塑造後，頓時整個人精神都回來了 ( 畢竟前面幾篇樂章都太哀
傷緩慢了 )！但這也是匆匆一瞥而已，在整首音樂不見份量，如能繼續延伸下去，
這首音樂可能會更有味道。此外，消失好一陣子的命運主題，也在中後段浮現，不
過馬上被追悼主題吞噬掉。


「Capt Alexi Vostrikov」是整張專輯唯一以人名命題的曲目，可以說是
Harrison Ford 所飾演角色的主題，也是整張作品最富俄羅斯軍隊意象的
代表曲。我們可以聽到它先以雄渾厚重的銅管奏出壓力十足的追悼主題變奏，
然後出現以戰爭主題和弦為底、追悼主題為主的旋律。
「Missile Launch - Rescue」則緩緩引入波濤洶湧的戰爭和弦，咄咄逼人的
銅管和不協和音的弦樂將聽覺氣氛拉到緊繃；等到戰事告一段落，宏亮的銅管
和提琴和鳴再次帶出追悼主題，後段更浮現出命運主題，低調作結。



既然電影是強調英勇犧牲的戰士，專輯難免會加入禮讚性質的音樂，來描寫這
些戰士的英靈魂魄；「Reactor」便是這種曲子。這首音樂選自音樂家
Richard Einhorn 的作品「Voices of Light」，經過 Walter Murch 的重新
編曲、Klaus Badelt 的重新錄音之後，果然捕捉到電影想要的感覺：面臨反應
爐可能爆炸所帶來的核災危機、受到輻射污染的士兵痛苦神情、人心的徬徨無
助、艦長的左右為難。



最後，Badelt 以一首「Reunion」的終曲作結，個人相當喜愛這首末段那孔武
有力的飽滿銅管吹奏，十分具震撼力和爆發力，更展現基洛夫交響樂團的頂級
演奏功力。整張【K-19】的旋律很符合整部電影要帶給觀眾的感覺，不管是動作
部份 ( 雖然它真的太像【神鬼戰士】) 或是情感描寫，Badelt 至少很精準的傳
遞潛艦官兵心中那股哀榮的悲慟，而我很樂見這種內心筆觸的呈現。儘管這張專
輯帶給人太多相關類型音樂的聯想，但基本的水平仍是值得給予掌聲的；如果硬是
要批評它，我會先罵它的編輯長度過長，過於雷同反覆的編曲讓整張專輯的緊密度
降低吧！不過，還是值得對【K-19】給予高評價肯定。



Music Composed by Klaus Badelt

Performed by The Kirov Orchestra and Chorus

Conducted by Valery Gergiev

Orchestrated by Klaus Badelt, Robert Elhai, Blake Neely & Ladd Mcintosh

Additional Conducted by Blake Neely

Solo Soprano by Julia Migenes

Score Mixed and Recorded by Alan Meyerson

Recorded at: Dar Constitution (USA) & Mariinsky Multi-Media (Russia)



謝謝大家看文 ^^~

無尾熊一鞠躬 =0=


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