非常林奕華『梁祝的繼承者們』 - 舞台劇

這齣音樂劇阿，真讓我想要去高速公路旁買下大型看板對它示愛 XD

太多地方是動人的：故事情節看似單股（談愛）實則多線（自戀、情侶、親子、個體與
社會、人與生命），各線時隱時顯，揉成的那股愛自有意志令劇情前行。音樂是整齣劇的
靈魂，歌詞不可思議的美，根本是十八首詩，又不可思議地「找到」想像不出第二種可能
的曲子來搭配！演員的唱功了得，阿超的鋼琴又那麼神，坐在台下好幾個the moments，
恍惚以為是天上來的演唱會，至今OST已經重播數十遍。一舖清唱為整體的音樂性大加分
，『十八相送』風景處那精采的擬聲，是第一次在戲劇院瞬間移動到涼風吹拂的山野。再
來是肢體動作，不管是極動感、極緩慢的移行或靜定，在台下看的感動好巨大，特別喜愛
下半場開頭的「風景」、上半場的「無糖綠茶三分糖」和「農民日常生活」等幾段的肢體
表現，就像流動的畫一樣！

還有舞台佈景，乾淨清爽的舞台上可以用大小立方體變換出這麼多的隱喻意象。祝英台初
遇梁山伯，『好想告訴他我是誰』，放進身前口袋中的小立方體是性別的暗喻。祝英台死
去時，鐘聲既是喪鐘也是人生的下課鐘，大立方體化為一片片墓碑。『為什麼不能告訴他
我是誰』中，祝英台帶走梁山伯的存在（離場的大立方體），而梁山伯手上剩一個小立方
體，雖生，猶死。至於燈光，我實在愛極『為什麼不能告訴他我是誰』中的綠青苔！另外
，『暗戀』中的紅，以及忘記歸類在哪裡的水藍（囧），也是閉上眼睛，又能看見的。


[[劇作]]
談談劇作本身。很驚艷於梁祝的故事為底，可以剪出上半場各形各色的漂亮變化紙花。如
果祝英台是男的？如果祝英台是女的？如果祝英台沒有扮男裝？如果祝英台沒有扮女裝？
當生理性別 / 心理性別 / 社會性別與性向在各自的光譜上流動，劇作彷彿多色顏彩交會
的水紋：it's impossible，到底是因為我的性別，或者因為這個社會？如果我轉換性別
，你會愛上我嗎 / 你會還愛著我嗎？而，『圍裙』是那麼輕快靈動的作品，用童話的語
氣向現狀悄聲探問「為什麼」，實在想不出更可愛的表現方式了?（嘆）

性別和性向構成自我認同的重要元素，原生家庭也是。當認同的任一部分是不能明說的祕
密，兩人如同在風大的山巔，「聽不見」、「聽不懂」、「聽錯了」而徒留傷感（如果沒
記錯，音樂劇/電影 Once 中有過類似的遺憾）。於是，一造拼命傾吐『為什麼我好想告
訴他我是誰』，另一造苦思『為什麼我不能告訴他我是誰』，被看透就一定被傷害嗎？守
口如瓶就一定安全嗎？更難處或許是， 我們知道那些冷僻的知識、我們會推理難解的數
學題，但在自畫像中，有時候分不清自己是誰，也認不出畫中那個人從哪裡來。

梁山伯與祝英台來自截然不同的原生家庭，各有各的底色。父母間的關係是底色、家業
是底色、遺傳疾病也是底色。出生的時候，從沒有誰領到一張白紙。祝英台在她的底色裡
，仍盡力留住梁山伯的一刻；梁山伯在自己的底色前迷惑了，直到最後美術館天上人間的
相見，終於看見祝英台眼中的他，唯已錯過描繪祝英台、也錯過自畫像的機會。

除了自己與自己、自己與戀人的關係外，這齣劇談藝術與美，及它們的形式。時一修和賴
盈螢的師生對答表現得很精采，自問/質問鏗鏘有聲，點出為人師表的藝術創作者在現實
和理想中的拉鋸。延伸到上半場末，音樂、光線、演員表情動作豐富無比的『我是一顆藝
術屎』，一開始看稍覺資訊量過載，不過後來卻意外變成很期待的一場表演（和表演完瞬
間切換的黑暗），非常奇妙！然後是劇終的『為藝術犧牲』，只能說我每次都在這段哭得
唏哩嘩啦，想到這齣劇這麼美，就又是感激、又是感傷阿.....


[[演員]]
談談演員們的動人演繹。上半場是一人分飾多角 / 多人分飾一角的熱鬧喜劇，開頭『為
什麼不能與父母談生命的意義』，黃俊傑的表演實在太可愛了，哈！（然後圍裙包裝成嬰
兒包得真好 XD）不過發現很快地襯衫就濕了一大片，辛苦了?『自畫像』中的王肇陽，在
首演兩年後，已經清晰地呈現不同層次，好棒！然後，被「放大」中戴旻學和鄭君熾的放
大演出逗得超開心，因為很重要所以反覆兩遍的台詞，害我都朗朗上口了！「明暗對比」
中，趙逸嵐在前段奇趣無比的台詞節奏掌握精準，但我仍最愛那段「我將光都給了他，他
將暗都給了我。越想，越覺得我不是梁山伯，越想，越覺得我是祝英台；越想，越覺得是
梁山伯的我，將要成全祝英台。」的表現！至於穿插於喜劇中的歌曲『為什麼我好想告訴
他我是誰』和『暗戀』偏偏又美到揪心，演員們的音色表現好清麗，聽到都醉了！

『平凡』引出了親密關係中可能存在的競爭、比較與自我懷疑，「紙不是紙，白還是白
。畫如不畫，不如不畫」哎，僅僅16字卻太精采的詞！而黃俊傑的歌聲、和聲、全場唯一
一段悠揚的黑管與鋼琴讓這首歌印象好深刻。王捷仟與吳柏甫進而將歌曲切換成情節，很
欣賞兩人在這段製造出的衝突感以及節奏，既幽默又傷感的在「現在」與「未來」兩頭，
遙遙相望。「日常生活場景」中，路嘉欣的表現也讓我感覺耳目一新，記得 <<三國>> 諸
葛亮和<<賈寶玉>> 中黛玉的冷靜自持，這次的路嘉欣好、嬌、俏！然後朱育宏在『和自
己談戀愛』中存在感超高的阿，驚訝於那相當好的共鳴，沒注意到什麼破音啦 XD~~至於
彭浩秦的「一個人」，肢體的流動性太棒了，一人獨撐全場還要跨欄跳，實在佩服！

下半場除了『十五分鐘成名史』和『嗆聲』外，將人物收得極簡，聚焦的同時，死亡與離
別的主題使情感更加濃烈。一向喜歡葉麗嘉獨特的清脆聲線，詮釋『成名史3』舉重若輕
，賦予句句見血的歌詞一個輕巧的載體，是增一分便太重的剛剛好。賴盈螢由上半場嗆聲
老師到下半場被梁山伯嗆聲，由演而歌，從「發現」的喜悅到「發現」的悲傷，在下半場
作為轉喜/怒為悲的關鍵，自然而動人。然後阿，極為喜歡『為什麼我不能告訴他我是誰
』這首歌曲，鄭君熾的演唱太懾人心神，讓我足以轉移對兩隻蝴蝶的注意力（阿.....對
不起 XD）而看到目不轉睛！（回頭聽原聲帶，會發現錄音室中的表現也好細緻好有層次
！）張國穎和趙逸嵐在訪師和『十八相送2』中的張力驚人，互為主體與影子的表現默契
無敵、和聲也那麼漂亮。在『自畫像2』的某個時刻，當時一修吃完早餐後（....）站在
煙花前唱著，觀賞時忽然感覺，也許死前會閃過腦海的，將包含對這個瞬間的記憶吧。而
臺北終場，路嘉欣宛轉的嗓音一出，和王肇陽兩人的深情對唱是那樣恰到好處，即使哭墳
這麼遺憾，劇終這麼遺憾，也不存在任何遺憾了。


最後，要說說關於倒立。雖然沒有親眼看見那倒立，但聽著、想著，已經在眼前。相信
演員們曾經為這齣劇倒立的一刻，是撐起這個世界，替它減了點沈重。而世界，也因曾被
一群人以顛倒的視角凝視，變得更美、更好了。

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[[後記]]
依照愛說愛寫的個性，這篇是遲到的感想。香港首演、澳門、和終回臺北的這些場，兩年
來早該寫上好幾篇啦。『紙不是紙，白還是白。畫如不畫，不如不畫』原以為自己是祝英
台，卻也是梁山伯：劇太貼心，早已分不清到哪為止是我的投射、到哪為止又是它的模樣
，話如不話，不如不話。

但它的影響始終那麼大，它就是那面鏡子。在香港首演後，被燙到般的整夜失眠；一個
人初次旅行到澳門，歲末夜裡在陌生的地下道和天橋因為思緒太多而迷路；即使與它相遇
於一切都在預料中的台北，還是流下了「不可能再哭了吧」出乎意料的眼淚.....感想從
未少過，只是落在餐巾紙上、落在包包角落的皺紙團中、落在精美的紙卻不寄的信上，時
而安穩、時而顛簸地降落。



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