韓劇的畫質?色調?為什麼就是不一樣 - 韓劇

因為自己對攝影這方面好奇過有點接觸，
提供幾篇文章給大家做參考，
不過越打越像台劇版和攝影版的文章了（欸）

這就是電影調色前與後的對比
http://goo.gl/FG2Grp
上一篇推文有出現，其實當時我也有想到這篇

[專題] 電影色彩學教室：五種基本電影調色料理手法
http://www.hypesphere.com/archives/55298
這篇是顏色的運用，冷色調和暖色調的呈現


《必娶女人》的後期調光解說（三鳳製作臉書）
https://goo.gl/h5Ua9B
這篇有專業的劇組將細節講比較清楚，
也有照片作比較，看的出來飽和度降很多。
拍攝的當下構圖、打光已經定生死無法做太大的改變，
後製則是可以藉由原始檔案做係數調整，
像是亮度、對比、飽和度和色調，或是CG等，
所以後製最重要的是原始檔案的顏色資訊，
人和場景可能會依劇組需求不同而分開做細部調整，
像是文中有說女二的頭髮顏色就是單獨調整。

三立除了調光，我覺得最大問題是打光很爛！
他們家幾乎每齣光看打光都可以猜的出是三立的戲，
但明明導演和製作團隊不是不一樣嗎（好謎），
2009年的《下一站，幸福》是唯一覺得三立影像處理風最好，
可是其實最不像三立的一齣戲XD
印象最深刻的是完全不照制式規格跑的片頭曲！

打光主要是分硬光和柔光，光不一樣整個呈現效果就差很多，
大概就是社會寫實片和浪漫偶像劇的差別吧
有閃光燈和反光板就可以玩出很多變化，但太亮會爆掉就是惹
以柔制光 Soft light Portrait
http://goo.gl/B0mIAy



至於很多人誤以為調光是濾鏡效果，
只能說instagram徹底改變了攝影世界，
讓以前照片的後製處理變得不再遙不可及，
不然以前大多是在暗房處理，或是PhotoShop製作。
APP的濾鏡其實都是已經設定好的經典參數，
省去使用者對相機與環境（例如光）的調整設定，降低一般人的攝影門檻。

關於濾鏡的利弊可以參考這篇（但是簡體字）
移動應用濾鏡利弊談與反思
http://www.geekpark.net/topics/165002
文中也有指出很多優秀的攝影師上傳到IG的照片，
其實還是自己有先用專業的手法進行處理，而不是濾鏡效果。

攝影後製太多專業的知識，我只是就我知道的分享一下



還是回到和韓國相關一點的話題好了，
其實當初在還沒接觸韓劇的時候，
電影海報是我最早接觸韓國美學的震撼教育。
不像好萊塢大片喜歡排排站那樣，
只有一個影像填滿整個畫面，
構圖取景非常有故事性，色調也十分美麗，
再加上反白的手寫韓文字，就是一張令人印象深刻的海報了。
https://goo.gl/hNuw25
不過看久了可能會覺得只有一套XD


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