※ 引述《psoolder (洛基)》之銘言：
: 象最近的風雲2雷聲大雨點小.
: 開票不錯.現在票房也才一千多萬.
: 預估最後頂多一千伍佰萬.比起第一集的四千萬差有多少.
: 十月圍城也沒多好.現在才三百多萬.
: 難道港片就快滅亡了嗎
香港片近年犯的錯誤用一句成語可以總結, 就是邯鄲學步.
其實近年港片有好看的電影, 例如改編自外國電影的「保持通話」
, 或者郭富城那兩套警探片. 香港的電影創作的能力沒有減退, 甚
至可說是還增進了, 只是投資的方向改變了.
期望能夠吃到十二億的市場, 是香港電影這十餘年的願望. 像月光
寶盒那些「香港不喜歡看大陸有收成」的電影, 更確立了這種信念
, 大家產生了一個感覺, 他們認為, 有辦法拍出一些「給十二億人
市場的電影」.
舊的香港電影是建立在「香港」的環境和共同記憶上的, 香港人在
香港成長, 對世界的認知就是香港的觀點, 再以這個觀點創作出東
西來, 給香港人看, 無心插柳地賣給了世界各地, 發覺這不僅是自
己人覺得有趣------但要記著, 香港電影成功的年代, 是從沒有故
意拍出要讓外國人明白的電影, 一直只是拍自己爽, 再通過翻譯順
便賣出去而已.
看看早期的港片, 都毫不猶疑地用本土的文化象徵, 環境, 文化去
建立劇情, 當初的港片能擊敗國語片正是因此, 當年的國語片一直
都想行銷全個華人市場, 反而變成了根本沒有特色, 不倫不類.
而今天的港片, 卻是故意避重就輕地將自身的特色架空, 希望建立
在別人的根, 別人的文化, 刻意的想要建立一些能夠讓最多人明白
的東西, 看的是十二億人的市場, 並認為有一些劇情, 一些風格,
能夠讓十二億人都吃得進去.
為了讓別人欣賞, 連自己的東西都丟了, 邯鄲學步不是很好的形容
詞嗎? 美國拍「獨立日」, 大聲說美國國慶是全世界的獨立日, 我
們都說那是噁心的大美國主義, 但這套電影好看對吧? 美國的電影
行銷全世界的時候, 從不會想到要把東西從美國拉開. 因為美國的
文化本身就是美國電影魅力的一部份.
至於香港現在的電影, 經常建立在夢幻的, 超越地理的設定上, 其
實就是為了「擺脫港味」. 裡面的劇情不用香港人懂的趣事, 盡量
淺白, 盡量「泛文化」, 其實就是在畫地自限.
結果, 新的港片是甚麼? 簡單來說就是把特色全都砍去了的電影,
想要做出誰都喜歡的東西, 結果就是誰都沒感覺到是屬於自己的東
西, 把一切的特色視為限制, 最終就是自綁手腳. 你想要迎合所有
人, 結果就是誰都迎合不了.
其實香港電影正走向七十年代國語片衰落之道, 最終他們還是要理
解到, 好的電影, 是那些拍給少數人看卻最終受到大多數人認同的
電影, 而不是打從一開始就打算拍給大多數人看, 結果連少數人也
沒興趣看的電影.
沒有了自己的特色, 香港電影只是打折了的荷里活電影, 那大家去
看荷里活的不就好了. 如果我們要看「機器俠」, 那為何我們不去
看「變形金剛」? 那電腦動畫要激烈, 劇情也較幽默, 我們能看到
大量的成本, 卻看不到有甚麼你非看不可的必要.
李小龍拍的電影, 打日本人, 結果在日本也可以受歡迎, 今天你要
拍給大陸人看, 卻處處避忌------那他們也不想看.
最終大家會發覺, 其實「十二億人的口味」不存在, 十二億人當中
每個不同地方的人都會有不同的口味, 你只要拍給你自己看, 自己
覺得有趣就夠了, 別人有可能有興趣, 也可能沒有, 但你不用關心
這種事情.
當年精裝追女仔, 香港版曾志偉說自己是「浸會大學學生」, 至於
臺灣版就說自己是「臺大學生」, 今天的銀魂, 日本版毫不疑慮地
加入大量日本人才懂的笑話, 但各地本土化也不管他的原意, 周星
馳的電影裡面大量的粵語笑料, 國語版失去了五成還是一堆人喜歡
看, 那些是大家欣賞的成功作品, 贏是贏在不去限制自己. 你拍了
你自己喜歡看的, 翻譯會幫你帶到全世界去, 你想拍一套電影故意
去遷就一個你不理解的文化, 就像為了打入日本市場拍忍者片一樣
可笑.
偏偏香港電影正是在做這樣的事情. 我只會算, 他們不是在拍香港
電影, 只是借香港的明星去拍一些會被歷史遺忘的, 不擁有任何特
色的港資電影而已.
--
基於飲水思源的理念, 還是該打的廣告,
hkday.net --- 碩果僅存還願意和其他地區轉信的香港 BBS
--
: 象最近的風雲2雷聲大雨點小.
: 開票不錯.現在票房也才一千多萬.
: 預估最後頂多一千伍佰萬.比起第一集的四千萬差有多少.
: 十月圍城也沒多好.現在才三百多萬.
: 難道港片就快滅亡了嗎
香港片近年犯的錯誤用一句成語可以總結, 就是邯鄲學步.
其實近年港片有好看的電影, 例如改編自外國電影的「保持通話」
, 或者郭富城那兩套警探片. 香港的電影創作的能力沒有減退, 甚
至可說是還增進了, 只是投資的方向改變了.
期望能夠吃到十二億的市場, 是香港電影這十餘年的願望. 像月光
寶盒那些「香港不喜歡看大陸有收成」的電影, 更確立了這種信念
, 大家產生了一個感覺, 他們認為, 有辦法拍出一些「給十二億人
市場的電影」.
舊的香港電影是建立在「香港」的環境和共同記憶上的, 香港人在
香港成長, 對世界的認知就是香港的觀點, 再以這個觀點創作出東
西來, 給香港人看, 無心插柳地賣給了世界各地, 發覺這不僅是自
己人覺得有趣------但要記著, 香港電影成功的年代, 是從沒有故
意拍出要讓外國人明白的電影, 一直只是拍自己爽, 再通過翻譯順
便賣出去而已.
看看早期的港片, 都毫不猶疑地用本土的文化象徵, 環境, 文化去
建立劇情, 當初的港片能擊敗國語片正是因此, 當年的國語片一直
都想行銷全個華人市場, 反而變成了根本沒有特色, 不倫不類.
而今天的港片, 卻是故意避重就輕地將自身的特色架空, 希望建立
在別人的根, 別人的文化, 刻意的想要建立一些能夠讓最多人明白
的東西, 看的是十二億人的市場, 並認為有一些劇情, 一些風格,
能夠讓十二億人都吃得進去.
為了讓別人欣賞, 連自己的東西都丟了, 邯鄲學步不是很好的形容
詞嗎? 美國拍「獨立日」, 大聲說美國國慶是全世界的獨立日, 我
們都說那是噁心的大美國主義, 但這套電影好看對吧? 美國的電影
行銷全世界的時候, 從不會想到要把東西從美國拉開. 因為美國的
文化本身就是美國電影魅力的一部份.
至於香港現在的電影, 經常建立在夢幻的, 超越地理的設定上, 其
實就是為了「擺脫港味」. 裡面的劇情不用香港人懂的趣事, 盡量
淺白, 盡量「泛文化」, 其實就是在畫地自限.
結果, 新的港片是甚麼? 簡單來說就是把特色全都砍去了的電影,
想要做出誰都喜歡的東西, 結果就是誰都沒感覺到是屬於自己的東
西, 把一切的特色視為限制, 最終就是自綁手腳. 你想要迎合所有
人, 結果就是誰都迎合不了.
其實香港電影正走向七十年代國語片衰落之道, 最終他們還是要理
解到, 好的電影, 是那些拍給少數人看卻最終受到大多數人認同的
電影, 而不是打從一開始就打算拍給大多數人看, 結果連少數人也
沒興趣看的電影.
沒有了自己的特色, 香港電影只是打折了的荷里活電影, 那大家去
看荷里活的不就好了. 如果我們要看「機器俠」, 那為何我們不去
看「變形金剛」? 那電腦動畫要激烈, 劇情也較幽默, 我們能看到
大量的成本, 卻看不到有甚麼你非看不可的必要.
李小龍拍的電影, 打日本人, 結果在日本也可以受歡迎, 今天你要
拍給大陸人看, 卻處處避忌------那他們也不想看.
最終大家會發覺, 其實「十二億人的口味」不存在, 十二億人當中
每個不同地方的人都會有不同的口味, 你只要拍給你自己看, 自己
覺得有趣就夠了, 別人有可能有興趣, 也可能沒有, 但你不用關心
這種事情.
當年精裝追女仔, 香港版曾志偉說自己是「浸會大學學生」, 至於
臺灣版就說自己是「臺大學生」, 今天的銀魂, 日本版毫不疑慮地
加入大量日本人才懂的笑話, 但各地本土化也不管他的原意, 周星
馳的電影裡面大量的粵語笑料, 國語版失去了五成還是一堆人喜歡
看, 那些是大家欣賞的成功作品, 贏是贏在不去限制自己. 你拍了
你自己喜歡看的, 翻譯會幫你帶到全世界去, 你想拍一套電影故意
去遷就一個你不理解的文化, 就像為了打入日本市場拍忍者片一樣
可笑.
偏偏香港電影正是在做這樣的事情. 我只會算, 他們不是在拍香港
電影, 只是借香港的明星去拍一些會被歷史遺忘的, 不擁有任何特
色的港資電影而已.
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基於飲水思源的理念, 還是該打的廣告,
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