魏德聖《台灣三部曲》計畫，為何對台灣電 - 電影

※ 引述《Goldpaper (金紙)》之銘言
: 關鍵評論網
: https://www.thenewslens.com/article/145929
: 2021/01/14, 藝文
: 魏德聖《台灣三部曲》計畫，為何對台灣電影產業是「百害一利」？
: 朋友問我為什麼這麼討厭魏德聖，甚至討厭到要寫篇長文。齋主我非是電影產業相關
人士
: ，但對電影確實有幾分了解、憧憬和理想。若說我心中有什麼對於台灣電影的夢，大
概就
: 是希望未來電影產業能規模量產工業化，讓產業相關人士，能建立起整套的電影規範
，推
: 演出屬於台灣電影的商業化公式，讓台灣電影擺脫賠錢貨的標籤。
: 雖然這個目標很遙遠，實現的方式也模糊，但我卻能清楚的知道，魏德聖豪賭的電影
製作
: 方式，長期來看對台灣電影只是傷害，而且這種方式所能累積的產業經驗值也相當有
限。
: 若是魏德聖自己找倒楣金主投錢拍電影也就算了，這次電影專案還與政府相關優惠有
關，
: 更何況魏德聖還向群眾搞起了募資，根本就是搖著民族主義大旗，拉著所有愛電影的
觀眾
: ，以及整個電影產業，陪他一起搭上通往地獄的直達車。

: 我首次認識到電影是門很花錢的事業，是距今20多年前的《鐵達尼號》。詹姆斯卡麥
隆為
: 了沈船時的真實感，電影團隊複製了鐵達尼號的右舷，而這項決定不只是複製船的成
本高
: 昂，就連拍攝成本也隨之提高，畢竟製作團隊為此還得特地找個足夠大的水箱，才能
進行
: 後續拍攝。
: 在《鐵達尼號》的幕後花絮中，明眼人都能感受到其工業化程度和高昂的成本，以及
優秀
: 的管理制度。1997年的《鐵達尼號》成本高達將近3億美金，不過這部電影雖然昂貴，
但
: 後續數十年的回收，只怕是10倍不止，更何況還得了一堆獎項。從那之後，電影成本
的紀
: 錄就不斷被刷新，《加勒比海盜》、《阿凡達》、《魔髮奇緣》、《復仇者聯盟》久
而久
: 之，隨著通貨膨脹和全球化，再也沒人能準確計算到底哪部電影比較貴了。
: 或許因為台灣人都帶些自卑性吧。當台灣觀眾進戲院看著好萊塢的大製作大場面電影
時，
: 總會幻想著某天台灣也要來這麼個一部燃燒經費的電影。正如魏德聖幾次在訪談中所
說，
: 難道台灣人就不能有個超越《阿凡達》的夢嗎？
: 記得當年《海角七號》意外爆紅後，魏德聖於幾次訪談中，都是用著同樣的說法募資
。那
: 是個《阿凡達》統一全球票房的年代，這股熱情燃起了台灣人也要有個史詩電影的心
。當
: 時魏德聖挾著名氣，確實贏得了不少電影人或金主的支持，乘著這股氣勢，加上媒體
持續
: 的報導，《賽德克巴萊》上映了。
: 劇情不知所云，重點模糊不清，節奏掌握不佳。成本高達7億元《賽德克巴萊》，理應
要1
: 4億左右的票房才可打平，但最後總票房卻只有8.8億元，其中國際市場的票房甚至只
有7
: 千萬元。
: 口碑不佳的事實，也從上下部曲的票房差異得知，上部曲《太陽旗》的票房4.72億，
而下
: 部曲《彩虹橋》的票房掉到3.18億元。雖說結構相連的續集電影，票房上多少會因此
打折
: ，但也可見許多觀眾進場看了電影，是抱著失望而離場，對於次月上映的《彩虹橋》
當然
: 也是興致缺缺。
: 這樣的製作規模超過了台灣電影產業經驗所能負擔的極限。台灣從未有過這樣的電影
製作
: ，管理方式遠遠不足，不管是在電影製作時的成本控管，又或者如此大批電影團隊的
管理
: ，都嫌經驗不足。最後導致的結果，就是花了一堆錢在沒必要的事務上。
: 不過這樣的巨型電影投資，對於電影產業者的經驗，倒是很有幫助。電影從業人員能
藉著
: 這類超規模的製作，接觸更專業的技術和團隊，也理應會因為規模的增大，導致分工
變得
: 越加細緻，專精的電影技術也能更加頂尖。
: 事實上，魏德聖本人會有如此大製作的夢，也和過去這種製作經歷有關。2002年上映
，由
: 陳國富導演的《雙瞳》，魏德聖在其中擔任要職，而這部電影就是由好萊塢投資製作
的。
: 當時團隊人員曾在訪談中多次提到，《雙瞳》帶來的經驗和影響，絕非是僅僅只是一
部電
: 影。
: 「小孩開大車」的優點，就是能增加產業經驗值。但相比於優點，缺點是更加致命的
。

底下太長了恕刪

電影的確需要票房收入，在商業化愈來愈濃重的氛圍下，愈來愈多的電影人可能相信不
賺錢意味著失敗，才出現了所謂的好萊塢大片，傳達所謂政治正確的題材。

但是這樣就代表那些少數族群、缺乏關心的議題不值得重視嗎？

「電影是眼睛吃的冰淇淋，心靈坐的沙發椅」但它同時也是這片土地、這些人民共同的
回憶。
每次經過嘉義的天下嘉農銅像，都會想起這部電影、那段故事，心中充滿感動；又有多
少人因為《賽德克巴萊》這部電影，而第一次正式原住民的這段被壓迫的歷史？

我能理解原文從電影產業角度出發，讓台灣電影擺脫賠錢貨的標籤的論點。

但是若要說魏導拍得這些電影是「搖著民族主義大旗，拉著所有愛電影的觀眾以及整個
電影產業，陪他一起搭上通往地獄的直達車」也太過言重了。

電影人首先是一個「說故事的人」，而不是一個商人。
很多年以後，我們的下一代回頭看這些電影，他們不一定會注意到當年的票房慘淡。 但
他們會知道，之前的前輩們曾經排除了種種困難，說了一個好故事。

疫情過後，希望我還能經常去戲院，看一看這些屬於我們台灣獨有的故事。
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