鳥人 - 電影

片中主角的超能力隨著劇情的進展

對觀眾的可信力越來越薄弱

再隨著劇情進展

主角的舞台劇受挫

我們電影院現場的觀眾開始質疑這部舞台劇能不能成功了

劇裡的影評不相信 自家的女兒與演員愛德華諾頓也不相信


走投無路之下主角採取了內心裡鳥人的建議

動用了血 子彈與暴力的觀眾最愛

朝自己臉上開了一槍

用諷刺的方式喚回名利雙收


在開這槍之前主角在紐約街頭飛翔那一刻

我相信他其實是頓悟了 也代表了終於脫離鳥人的自我束縛得到自由

因為了解到追求藝術方面的肯定其實就跟動作片追求票房是一樣的

才會狠下心開出這槍

用了極端的手段嘲諷了所謂"藝術片"的觀者

代表人物也就是劇中的影評

(一個電影大明星為了戲劇朝自己臉上開了一槍

這樣影評還寫負評的話 群眾輿論抵制下來工作可能也丟了)


劇末時我們也可以看到

鳥人並未消失 主角選擇接受了過去

於是內心的鳥人從一個英雄 變成一個也會上廁所的凡人

是主角生命中的一部分

追求票房與追求藝術肯定的自己是相同的 只是手段不同


最後在醫院外的飛翔更是再度嘲諷了我們這些一度不相信他能力的觀眾們

導演也是極為諷刺的沒有拍出主角飛翔的鏡頭

取而代之的是女兒望向天空的鏡頭

(畢竟第一段在紐約飛翔觀眾已經不相信了

導演告訴我們這種假藝術欣賞者 就是需要看到別人的肯定才能判斷主角是否會飛)


這部片其實跟inception主題是一致的

整部片的命題其實是在嘲諷觀眾


inception用動作 爆破場面讓你願意接受這部電影

導至最後的結局讓你去思考那枚陀螺是否會停止

思考那得到圓滿結局的李奧納多究竟是在夢裡還是現實

殊不知

電影結束還在思考那枚陀螺的你 就像是被諾蘭inception了

那個陀螺就是諾蘭對觀眾的勝利宣言



鳥人一樣承襲這種命題

但是相對於諾蘭這種點到即止耀武揚威的方式

這部片進一步給出了一個方向

既然藝術品追求眾人肯定與動作片追求票房是相同的

作品最後的價值其實是在藝術工作者對於自我的肯定

主角對自己的舞台作品是很有自信的

但是卻面臨來自各方面的不肯定

於是他開始否定自己

直到他頓悟


理解到這片的主軸思想時候

會發現這個思想相較於這部片

其實就像主角開的那一槍之於鳥人這部片



"對人類來說這是一個不可以被否定的東西"

雖然是刻意的一個trick 但是是為了傳達其他的價值而附加的

畢竟這樣做才能先獲得眾人的肯定



既然是不可以被否定 得那麼多獎也不意外了。

而且整部片用了從頭到尾一鏡到底的手法

噱頭十足 刻意到讓觀眾察覺

其實也是這部片反諷的一部分

好萊屋攝影早期也是一度著迷於這種炫技似的手法 備受推崇

之於攝影就類似於動作片的爆炸流血



從鏡頭到演員到劇情到隱喻到奧斯卡評審

各種諷刺巧妙地連貫在一起 最佳導演實至名歸

米高基頓沒得獎其實也沒關係

因為這部片正是主角告訴所有人

真正的價值來自於自己













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