鳥人--後設史詩劇場 - 電影

By Rebecca
at 2015-04-25T00:06
at 2015-04-25T00:06
Table of Contents
※ 引述《Dramaman (奢侈牛仔褲)》之銘言:
: 當我前幾天要看鳥人的時候,信義華納已經要下檔,沒有適合我的時間。
: 但是居然因為獲獎,加映我也就誤打誤撞去看了。
: 雖然我中途其實快睡著,撐著眼皮看完後,看得出來導演是費盡心機。
: 他對戲劇的發展勢必有很清楚的脈絡,「鳥人」裡面也是清楚呈現現代戲劇的手法。
: -----------------------------
: 首先,要了解鳥人的拍攝手法,要先知道一位德國劇作家--布雷希特(Berleot Brecht)
: 他最為人所知的,就是「史詩劇場」(epic theater),特點是:1. 奇異化(make strange)
: 不該寫實地處理題材,如傳統戲劇。這點很明顯,雷根的超能力,是最好的例子,或是
: 雷根和他的「他我」(alter ego)對話,這些都是所謂的「人物的異化」
: 2. 疏離效果(alienation effect),這點非常重要,這裡所謂的「疏離」,意思是要讓
: 觀眾不要過度認同舞台上的角色,這裡其實是對應傳統戲劇為了要打動人心,引起共鳴
: 而讓觀眾認同該演員。換句話說,就是不希望觀眾過度涉入(involved)或是對演員有
: 被動的同理心(passive emphathy)。希望觀眾必須帶有冷靜(cool)判斷的思考能力,
: 讓觀眾知道「他們是在看一齣戲」,這裡就是同時也有「後設」(meta-)概念。
: 例如雷根對觀眾說話,這叫做「打破第四牆」(breaking the fourth wall),又或者是
: 雷根穿著內褲從舞台門口走到舞台上,讓觀眾清楚知道「這是一部戲」等技巧。
: 此外,技術上,布雷希特(Berleot Brecht)會運用「強光」來刺激觀眾,讓他們可以從
: 戲劇中回到現實,在「鳥人」裡,類似的技巧就是那個鼓聲,很擾人。
: 3. 為何要讓觀眾知道「這是一部戲」,因為布雷希特(Berleot Brecht)認為劇場是有
: 教育意義(didactic),不是單純的娛樂。有兩幕是非常清楚的,其一是雷根女兒,珊
: 對她父親訓斥:你關心的不是我,是你自己,你不希望大家忘了你,你只是個過氣藝人。
: 第二幕是珊在衛生紙上面畫黑線,表示人類在地球的歷史上,不過是滄海一粟,而
: 雷根不經意的用那張衛生紙抹嘴,珊說:你剛剛毀了整個人類。顯然,教育意味非常
: 濃厚,整個人類放到地球的歷史上,如螻蟻,遑論一個人的一生,或者是名聲。
: ---------------------------------------------------
: 當然,史詩劇場的元素和後設(meta)自然融為一體,導演刻意讓觀眾知道,
: 「鳥人」是一部關於「鳥人」的戲,以及關於「拍戲」(Birdman is a movie
: about a movie called Birdman and movie-making)。這種編劇法(dramaturgy)
: 顯現在一開始的:你不是要拍鳥人。換言之,我們在看的鳥人是一部關於鳥人演鳥人,
: 非常荒謬(absurd),也是自我指涉(self-referential)。另一個清楚的地方是,
: 雷根走過時代廣場,他被拍下,影片被上傳,我們看到的是「一部影片裡面有一部影片」
: 最後,雷根的他我(alter ego)也對他說要拍成名的片,就要拍刺激、吸引觀眾、大排場
: 之類的,這裡就是顯現了「鳥人」的編劇法(dramaturgy)在闡述編劇法,當然這同時
: 要達到一個效果:教育式的諧擬(didactic parody)。這也是為何,雷根會聽到來自
: 莎士比亞馬克白(Macbeth)對人生的註解。
: Out, out, brief candle!
: Life’s but a walking shadow, a poor player
: That struts and frets his hour upon the stage
: And then is heard no more. It is a tale
: Told by an idiot, full of sound and fury,
: Signifying nothing.
: 就如這段所說的,人生短暫,稍縱即逝,如戲劇般,戲如人生,人生如戲,由痴人敘述,
: 真假難辨,所以電影開了一個玩笑,麥可演戲時,非常逼真,逼真到可以在床上勃起
: 想在眾人前做愛,但是卻在實際生活上,硬不起來。
: 當然,或許痴人說夢話,無意義可言,但是史詩劇場是要觀眾扮演主動的角色,
: 帶著批判的眼光來看戲。
: 換言之,看戲的同時,觀眾也是「看著自己在看戲」,同時向外,也是向內。
: 鳥人的副標 the unexpected virtue of ignorance,雖然翻譯成「無知的意外之喜」
: 其實 virtue 的理解應該是「好處;美德」。
: 俗話說:無知便是福 Ignorance is bliss. 這也是呼應了鳥人裡面希臘神話 Icarus
: 的原型(archetype)。古希臘最重要的「美德」(virtue)叫做 Know thyself.
: (認識你自己。)這是阿波羅神殿上的神諭(oracle),蘇格拉底改成
: An unexamined life is no worth living. (生活不知自檢不值得一活。)
: 換言之,雷根從這段「鳥人」差點死亡的經驗中,了解了自己,審視自己
: 摒除了 hubris(驕傲)。其實,無知與驕傲不過是一線之隔,無知的極端即驕傲,
: 驕傲的極端即無知。
: 這和電影的教育意圖是完全相符的,看電影裡面的電影,也是看自己在看電影
: 也是看自己在看自己。
: 海德格(Heidegger) 的 Ecstacy 為鳥人下了註解。ec-stasy
: 字源上是 (out of) ec + stacy (standing) (向外站),現有的存在
: 是過去的「變成」(becoming)和未來的預期(anticipating)。
: 如此三時(timeliness)一體的過程中,得到了狂喜(ecstacy),
: 化為珊窗外看到的情景的一抹笑容。
: 至於笑什麼,就是鳥人要觀眾留下的批判的眼光。
推認識你自己
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: 當我前幾天要看鳥人的時候,信義華納已經要下檔,沒有適合我的時間。
: 但是居然因為獲獎,加映我也就誤打誤撞去看了。
: 雖然我中途其實快睡著,撐著眼皮看完後,看得出來導演是費盡心機。
: 他對戲劇的發展勢必有很清楚的脈絡,「鳥人」裡面也是清楚呈現現代戲劇的手法。
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: 首先,要了解鳥人的拍攝手法,要先知道一位德國劇作家--布雷希特(Berleot Brecht)
: 他最為人所知的,就是「史詩劇場」(epic theater),特點是:1. 奇異化(make strange)
: 不該寫實地處理題材,如傳統戲劇。這點很明顯,雷根的超能力,是最好的例子,或是
: 雷根和他的「他我」(alter ego)對話,這些都是所謂的「人物的異化」
: 2. 疏離效果(alienation effect),這點非常重要,這裡所謂的「疏離」,意思是要讓
: 觀眾不要過度認同舞台上的角色,這裡其實是對應傳統戲劇為了要打動人心,引起共鳴
: 而讓觀眾認同該演員。換句話說,就是不希望觀眾過度涉入(involved)或是對演員有
: 被動的同理心(passive emphathy)。希望觀眾必須帶有冷靜(cool)判斷的思考能力,
: 讓觀眾知道「他們是在看一齣戲」,這裡就是同時也有「後設」(meta-)概念。
: 例如雷根對觀眾說話,這叫做「打破第四牆」(breaking the fourth wall),又或者是
: 雷根穿著內褲從舞台門口走到舞台上,讓觀眾清楚知道「這是一部戲」等技巧。
: 此外,技術上,布雷希特(Berleot Brecht)會運用「強光」來刺激觀眾,讓他們可以從
: 戲劇中回到現實,在「鳥人」裡,類似的技巧就是那個鼓聲,很擾人。
: 3. 為何要讓觀眾知道「這是一部戲」,因為布雷希特(Berleot Brecht)認為劇場是有
: 教育意義(didactic),不是單純的娛樂。有兩幕是非常清楚的,其一是雷根女兒,珊
: 對她父親訓斥:你關心的不是我,是你自己,你不希望大家忘了你,你只是個過氣藝人。
: 第二幕是珊在衛生紙上面畫黑線,表示人類在地球的歷史上,不過是滄海一粟,而
: 雷根不經意的用那張衛生紙抹嘴,珊說:你剛剛毀了整個人類。顯然,教育意味非常
: 濃厚,整個人類放到地球的歷史上,如螻蟻,遑論一個人的一生,或者是名聲。
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: 當然,史詩劇場的元素和後設(meta)自然融為一體,導演刻意讓觀眾知道,
: 「鳥人」是一部關於「鳥人」的戲,以及關於「拍戲」(Birdman is a movie
: about a movie called Birdman and movie-making)。這種編劇法(dramaturgy)
: 顯現在一開始的:你不是要拍鳥人。換言之,我們在看的鳥人是一部關於鳥人演鳥人,
: 非常荒謬(absurd),也是自我指涉(self-referential)。另一個清楚的地方是,
: 雷根走過時代廣場,他被拍下,影片被上傳,我們看到的是「一部影片裡面有一部影片」
: 最後,雷根的他我(alter ego)也對他說要拍成名的片,就要拍刺激、吸引觀眾、大排場
: 之類的,這裡就是顯現了「鳥人」的編劇法(dramaturgy)在闡述編劇法,當然這同時
: 要達到一個效果:教育式的諧擬(didactic parody)。這也是為何,雷根會聽到來自
: 莎士比亞馬克白(Macbeth)對人生的註解。
: Out, out, brief candle!
: Life’s but a walking shadow, a poor player
: That struts and frets his hour upon the stage
: And then is heard no more. It is a tale
: Told by an idiot, full of sound and fury,
: Signifying nothing.
: 就如這段所說的,人生短暫,稍縱即逝,如戲劇般,戲如人生,人生如戲,由痴人敘述,
: 真假難辨,所以電影開了一個玩笑,麥可演戲時,非常逼真,逼真到可以在床上勃起
: 想在眾人前做愛,但是卻在實際生活上,硬不起來。
: 當然,或許痴人說夢話,無意義可言,但是史詩劇場是要觀眾扮演主動的角色,
: 帶著批判的眼光來看戲。
: 換言之,看戲的同時,觀眾也是「看著自己在看戲」,同時向外,也是向內。
: 鳥人的副標 the unexpected virtue of ignorance,雖然翻譯成「無知的意外之喜」
: 其實 virtue 的理解應該是「好處;美德」。
: 俗話說:無知便是福 Ignorance is bliss. 這也是呼應了鳥人裡面希臘神話 Icarus
: 的原型(archetype)。古希臘最重要的「美德」(virtue)叫做 Know thyself.
: (認識你自己。)這是阿波羅神殿上的神諭(oracle),蘇格拉底改成
: An unexamined life is no worth living. (生活不知自檢不值得一活。)
: 換言之,雷根從這段「鳥人」差點死亡的經驗中,了解了自己,審視自己
: 摒除了 hubris(驕傲)。其實,無知與驕傲不過是一線之隔,無知的極端即驕傲,
: 驕傲的極端即無知。
: 這和電影的教育意圖是完全相符的,看電影裡面的電影,也是看自己在看電影
: 也是看自己在看自己。
: 海德格(Heidegger) 的 Ecstacy 為鳥人下了註解。ec-stasy
: 字源上是 (out of) ec + stacy (standing) (向外站),現有的存在
: 是過去的「變成」(becoming)和未來的預期(anticipating)。
: 如此三時(timeliness)一體的過程中,得到了狂喜(ecstacy),
: 化為珊窗外看到的情景的一抹笑容。
: 至於笑什麼,就是鳥人要觀眾留下的批判的眼光。
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By John
at 2015-04-25T16:45
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By Kyle
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By Sandy
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