鴻鴻評論「鄭和1433」 - 舞台劇

轉貼自聯合報20100228
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5444084.shtml

【聯合報╱鴻鴻】



激烈的美感實驗‧動人的反暴力宣言──評「鄭和1433」

「鄭和1433」是開春以來台北劇場的頭等大事，也是兩廳院這兩年不乏爭議
的「旗艦製作」的一個藝術高峰。

羅伯‧威爾森讓我們看到真正的大師風範──這位年近七十、創作等身的藝
術家，仍在義無反顧地嘗試突破他自己及前人的表現手法；用最不可思議的
劇場元素組合，表達對複雜人生的體認及感悟。而優劇場及唐美雲在表演上
的變化幅度之大，葉錦添造型式服裝的搶眼盡致，也是前此萬難想見的。

鄭和題材可著墨的觀點多矣，然而劉若瑀的原創劇本和威爾森的剪裁，展現
的不是歷史（說書人一開始就承認他不記得是哪一年），而是乖謬世事沈澱
之後，冉冉浮升的省思與和解。在這一點上，鄭和的故事和今日世界產生了
密切的關聯。劇中被鄭和屠殺的人民用今名「越南」而非古名「安南」，導
演甚至在台上大規模展現越南人民的形象，直接呼應了美國之於越戰、或當
代中國之於其他民族的霸凌。

事實上，沒有強權的反省和自責，不會有真正的和解。鄭和痛悔身為帝國暴
力的施行者，對受害者禮敬的情節，於是深具啟發性。劇中繼續展現鄭和自
己及他身邊的人一生遭遇，也無一不是帝國暴力的受害者。威爾森雖避談意
識型態，但全劇的主題卻昭然若揭。

雖然要說的故事很多，劇中的語言卻極少，展現了「意象劇場」的超級能耐，
讓畫面和音樂說了很多。所有旁白交由說書人和字幕，而說書人的台詞還多
半引用知名詩詞，從李白李後主、到程硯秋、胡適、宋澤萊，擺明是藉此喻
彼、而非為鄭和量身打造，以勾勒出不同時空的共通情思。而這些詩詞又被
說書人以爵士風唱出，徹底擺脫了古典詩詞表演的陳腔濫調。

對於這個題材，威爾森的安排可以說是千錯萬錯。他用爵士樂詮釋中國歷史、
演唱古典詩詞，用插科打諢為悲傷肅穆的情境加料，讓鼓的節奏、薩克斯風
的旋律、還有情境電音交錯，讓主角宛如傀儡娃娃，說書人卻靈活百變：從
老人、小孩、卓別林式的丑角、盲人、到夜總會歌手，唐美雲與現場音樂家
的即興，更令人讚嘆不已。

像個玩性極高的小孩，威爾森一直在尋找如何打破慣例、創建新的遊戲規則。
看他的劇場絕不無聊，因為所有元素的使用法則都從衝突出發，讓人心智感
官毛孔全開，應接不暇。可以說這位導演雖處處犯錯，然而所有的錯處，卻
負負得正（甚至負負負負而得正），激盪成整個令人震動的美感經驗。

威爾森擅長用極滑稽來表現極莊嚴，滑稽的動作表情之於悲愴的情景，猶如
辣椒為一碗湯提味。有時他只用六個演員對打表現一場大戰，但是透過驚心
動魄的鼓聲，卻仍然有千軍萬馬的氣勢。而當薩克斯風突然取代鼓聲，情境
可以瞬間變得哀婉悲戚。說書人還往往以相反的情緒表達台詞，輔以吃吃竊
笑或嘿嘿冷笑，反而激發觀眾內在的感動湧出與之對抗。用旁敲側擊而非煽
動的方式引導觀眾的情緒，讓劇場雖冷猶熱，我覺得這簡直是布雷希特「疏
離效果」的進階展示。


（本文作者為詩人、劇場導演）

【2010/02/28 聯合報】

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