麥可尼曼之夜（一） - 電影配樂

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●湯志偉：麥克尼曼音樂之夜（一）

不論你稱它為「低限主義」、「極簡主義」、「極微音樂」、「素簡主義」均可以，

Minimalism在60年代後期正式被歸類舉列而名，從此被統歸為所謂「古典音樂」；

在廿世紀，除了有籠統的代稱為現代音樂之外，又有一個出口。而定義此音樂現象之

名詞者，就是此類音樂具代表性的人物－麥克尼曼（Michael Nyman）。

在台北還未完全進入炎夏的五月初，麥克尼曼應「台北國際藝術節」邀請做開鑼的演出

，也正好為他、為「極簡主義」（順應本屆主辦單位之命名）在廿世紀正式結束之前，來

到台北的樂迷前做一次回顧巡禮。

因對「極簡主義」的喜愛和對麥克尼曼的好奇，於是筆者對他兩天的演出都沒放過，之前

還與他做了簡短的訪問，故本文以幾個切入點來看這位「極簡主義」中的重要音樂家（我

不喜歡用大師一詞，大師在台灣被濫用到無意義，故還是尊稱音樂家）。

和麥克尼曼結緣，可追溯到筆者大學之際，所就讀的科系與影劇相關，故當時大量地觀賞

歐美所謂的「藝術電影」，而對來自英倫的Derek Jarman和彼得格林納威（Peter

Greenway）印象最為深刻。二人的影像風格均相當強烈獨特，前者藉由戰爭、同性戀、

暴權等赤裸裸的批判，討伐英倫舊有的整體意識；後者則以博學廣聞，刻意在其電影中

誇耀、渲染，並以華麗、多彩誇張其影像風格。

說老實話，當時的我，並不能完全體會這兩位導演的作品意涵，只能囫圇吞棗，不經咀嚼

的強灌自己，但還是有不少的衝擊。這兩位導演對我來說，除了影像的記憶外，其配樂也

是個人一直無法磨滅的印象。Derek Jarman的電影配樂大部分由自己完成，以音樂加上對

白，單獨聆聽亦能強烈感覺畫面早已穿透聲音、強佔聆聽者的知覺；而彼得格林納威則在

其數部電影中，均邀請相同的配樂者，即麥克尼曼。他的音樂詮釋彼得的影像似乎天衣無

縫，二者完全合一，讓「閱聽者」完全浸淫在他二人所創造的世界中，從此對麥克尼曼產

生好奇。另外，在他的音樂中，似乎常是由不斷的重複中，製造戲劇張力，甚製造成撞擊

達到高潮，而在當時也正好接觸了另一位「極簡主義」音樂家Philip Glass（也曾經來台

演出）的電影配樂作品，如「Koyaanisqatsi（機械生活）」、「The Thin Blue Line」

等，兩位作曲家雖然音樂風格概念相近，但兩人所建構出的音樂世界，卻大相逕庭，即使

與影像完全獨立，仍然可以感受出Philip的音樂外放、大膽，都市、意象的多，而麥克尼

曼則冷峻、內斂、古典、抽象，在相互對照、比較之下，再加上92年那齣感動了無數影迷

的「鋼琴師和她的情人」，更加讓我有意多了解他。不過再開始介紹這次來台演出的麥可

尼曼和他的音樂之前，還是先對麥可尼曼花些篇幅讓大家對他更為認識一番。




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