電影用一鏡到底除了炫技外有啥好處? - 電影

長鏡頭(long take)並不是新東西了。我是同意上一篇的說法，這個拍攝手法從以前看到現
在，可以樸實也可以很炫(這之中又可以再分出拍攝難度的高低，但這個先不講)，端看導演
的審美自覺落在哪。

現在很多人對長鏡頭的印象不知道是不是受到墨西哥三傑中其中二傑或畢贛這些導演的影響
，覺得一定要是那種一直跑動、跟著拍攝目標上山下海移動的就是long take。但long take
原始的定義出乎意料蠻單純的，就是鏡頭一直擱在那邊沒有停機、沒有出現剪輯就是長鏡頭
了。

在這個定義下，即使是那些固定機位完全不動或只有左右pan或上下tilt的鏡頭，只要開機
時間夠長都算是長鏡頭。所以我覺得有別於很多人的印象...它其實是一個出乎意料樸素而
且常見的東西。像是墨西哥二傑，或者更早期的、被新浪潮許多人當作神在拜的技術之王Or
son Welles(私心覺得這位才真的是讓人嘆為觀止)在Touch of Evil中開場那個深焦長鏡頭
，鏡頭開機時間的"長"只是讓那些段落有視覺衝擊力的因素之一。那些視覺衝擊力還是有很
大部分是掉在調度、鏡頭的景深，或者說籠統點:"導演的視覺想像力"之上。但長鏡頭不見
得要這麼強調視覺衝擊力，很多很meaningful的鏡頭都是樸素的長鏡頭拍出來的，導演在那
樣的狀況下要追求的就是不同的東西，可能是追求讓演員能放飛自我的空間、某種情緒或者
某種特殊的感受。

(這裡特別想提一下楚浮的四百擊，裡頭有幾個長鏡頭對我來說做得實在超有感情。)


總之，我想說的只是長鏡頭並不是一個複雜的概念，而且沒那麼稀奇。能夠讓它們變得稀奇
的仍然是導演的目的和對電影的理解。視覺衝擊型的長鏡頭只佔了它的一小部分而已。

--