0404：香港最後探戈 - 王家衛

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April 04, 2005
0404：香港最後探戈



王家衛又有新作品要問世了，這次是《愛神─手》三段式作品的其中之一，雖然處處都有
《花樣年華》和《2046》中似曾相識的痕跡，但是我寧願用前傳的精神來看這部電影，特
別是這張海報，以及電影的處理手法都有特殊意義的。

這篇「香港最後探戈」的文章只是我在「印刻」月刊上的前一段引言，有興趣的朋友，不
妨先找來「印刻」的王家衛專輯看看！



音樂在電影中的功能有兩種，一是角色的心理解說員，另外則是要傳達時代的背景感覺。

─《教會》導演羅蘭．約菲（Roland Joffe）。


電影的聲音處理有兩個要素：第一個是要配合影片的節奏（rhythm）；第二個是特殊年代
的時間參數（time reference）。
─王家衛。


看王家衛的電影，除了影像的瑰奇與華麗之外，你很難抗絕音樂的剔透魅力。一切就像《
甘地》男主角班．金斯利在奧斯卡頒獎盛會上曾經說過的那句話：「音樂像風，能帶你起
飛，到達一個你從未去過的夢土，音樂像香水，一經搽抹，就久久難以消散、忘懷。」在
王家衛的最新作品《手》中，音樂的密度更加飽滿豐沃，除了「時間參數」和「節奏」兩
項不可或缺的條件之外，還多提供了角色的「心理情境」說明。

1995年，義大利製片人史戴法尼．恰爾．嘉傑夫（Stéphane Tchal Gadjieff）目擊了資
深傳奇導演安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)中風多年後，口雖不能言語，對拍電影
卻有不滅的嚮往。堅持「拍電影就是生命」的安東尼奧尼在八十三歲高齡時依然能在德國
導演文．溫德斯（Wim Wenders）的後製協力下，從安東尼奧尼所寫《台伯河畔的保齡球
道：導演的故事》中選出了四段故事，完成了《雲端上的情與欲》。

於是，他說服了美國的史蒂芬．索德柏（Steven Soderberg）和王家衛，聯手和安東尼奧
尼合作拍攝了一部三段式電影。《手》是2004年電影《愛神》中三段情節的其中一章。

然而《愛神》卻是可以拿來和《巴黎最後探戈》來對照觀賞的。

《巴》片導演貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)1972年在巴黎拍攝該片前，聽說知名畫家
法蘭西斯．貝肯（Francis Bacon）也正在巴黎開畫展，於是就邀了男主角馬龍．白蘭度
(Marlon Brando)和攝影師史特托羅(Vittorio Storaro) 前往看畫。史特拉羅看到了慵懶
又飽滿的色彩和毛玻璃下浮動的人影、白蘭度看到了猙獰的情欲，貝托魯奇則是乾脆拿了
兩幅貝肯的畫像放在片頭，再搭配的蓋托．巴比葉利（Gato Barbieri）嗚咽沈吟的薩克
斯風音樂，做為全片的破題宣言。

《愛神》的破題結構與表現手法非常近似《巴黎最後探戈》，三段電影都由義大利畫家兼
插畫家羅倫佐．馬托提(Lorenzo Mottotti)的畫作開場，馬托提用水彩和漫畫筆觸所勾畫
出的男女情欲場景，有最近身的肉體纏綿，體位互易的對應關係體現著世間男女的浮世情
欲面貌，透過電影的剪接手法，男與女、愛與慾之間的纏綿癡情，躍然銀幕，每一段圖案
中的色彩和情緒呼應著電影的基本色調，再配合著由拉丁樂手蓋塔諾．維羅索(Caetano
Veloso)創作的「米開蘭基羅．安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)」新曲，隱約透露
著寂寞男女儘管熱情擁抱，卻又有咫尺天涯的惆悵無奈。

《愛神》與《巴黎最後探戈》兩部電影創作年代雖然相隔了三十年，精神上卻是相通又相
連的，對照來看，時空和心靈的對話趣味格外濃郁。然而串連結構的形神皆相似，意味著
《愛神》受到強烈的歐系風格給包紮以及約束著，不過，王家衛一向走自己的路，不受外
力制約，也不向規範屈服，他的《東邪西毒》走出了金庸的手掌心，《2046》則超越了六
０年代香港狹窄屋宇的氣味和空間制約，《手》則更進一步在杜可風的影像、張叔平的美
術和王家衛的心靈的三層作用力交相共響下，讓你依舊聞嗅到老去的香港五０年代和濕答
答的回憶，依舊可以觸摸到王家衛用底片銘刻上去的王家衛手痕。

然而，《手》最最神妙的所在，不在攝影、不在構圖、不在情欲的象徵和影射，而是飄盪
在整個空間中的音樂。


由 twlai 發表於 April 4, 2005 11:41 PM

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