2004年南台灣青年音像創作聯展紀錄片類影評（二） - 紀錄片

私密視角‧窺探情感 文／林木材

創作常常是宣洩情感的極好方式之一，而在強調「真實」的紀錄片領域當中，真摯
的情感總能引起觀眾的共鳴，這情感的部份同時也包括了創作者本身在創作過程中
所付諸的心與力。在這次的影展當中，有不少的紀錄片議題是環繞於作者的週遭環
境，包括了自己的親戚、父母與家庭。然而作者所熟悉、熟識的環境與被攝者，是
否會隨著攝影機的涉入而變質，打壞了原本的狀態，因而無法捕捉到所謂的「真實
」；又或作者因熟識而進入被攝者的深層心境時，本身卻陷入自溺的狀態裡，忽略
了觀眾的想法…。這樣的題材易打動人心，但也難以拿捏，實在叫人又恨又愛。越
來越多人藉著創作，在過程中進行自我的解放與療傷，宣洩內心的情感，以下便是
這次影展中「血緣系」的紀錄佳片。


新與舊‧老與少─《姊妹》

「姊妹」這樣一個詞彙，不僅有著年齡大小之分，也像是意謂著兩種不同的世代。
這部紀錄片從導演蔡元豪的三個姑姑開始說起，一邊紀錄著她們目前的生活，另一
頭則是開始追溯她們年少時的社會背景。三位主角的個性有些差異，大姊較堅強負
責，二姊感性柔弱，小妹則是任性灑脫，不過她們卻擁有一相同的特質，即「堅毅
的生命力」。

那是極為貧困的時代，她們回憶著過去，講述著生命的故事與經驗，唱著傳統女性
的悲歌，必須撿蔗葉、撿柴才能過活的時代，相信是現代人所無法想像的。而與富
庶的現代相比，資源不斷的被挖掘與浪費，實在是極大的諷刺。三位主角們在談及
過去時皆流露出了樸實的性格，不過訪談的片段實在過多，聲音取代了影像，流失
了影像所應具有的張力與說服力，是極為可惜的一點。藉著長者的回憶，而暗暗點
出新舊時代的差距，倒也是這次影展眾多紀錄片中較為特別的想法。


私密的對話 ─《天邊那個星光》

「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽，夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花…
」，這段歌詞表達了對母親的思念，而《天邊那個星光》所呈現的主題，正恰好與
這段歌詞契合。

女性對家庭的重視和關注，相較於男性而言，有更深的歸屬感和認同感。導演李淑
君必須常常在家鄉與學校間往返，然而回到家中，卻不是休息，而是必須打工賺錢
完成有殼蝸牛的夢想。導演從女兒的角度，利用旁白講述整個家庭所面臨的問題，
因為父親的惡意缺席，使得母親得背負更大的責任，負擔整個家計。片長雖然只有
15分鐘，但經由略帶沙啞、無奈語調的旁白，看著母親揮汗的臉龐、賣力工作的片
段，使得情感的強度更是彰顯。然而這部女性主義意味濃厚的紀錄片，也透露著兩
個世代之間新舊價值觀的矛盾與差異性，雖然導演試圖質疑著「女性」等同「宿命
」的長期傳統觀念，只是這權力壓迫結構性的大問題，實在無法如此快速的找出答
案。片尾最後打上字幕「獻給全天下的母親」，實在不難看出作者對於母親的敬意
與感謝，平時也許羞怯、難以啟齒的真心話，相信也藉著此部紀錄片，娓娓深切的
道出。


最近最遠‧熟悉陌生 ─《心靈舞台》

紹揚今年十九歲，沒有人知道為何紹揚總是愛對著玩具喃喃自語，面對人群卻沉默
不吭聲。母親憂心忡忡，卻常常心急的忘了用鼓勵替代責罵。沒有朋友的他，母親
是他唯一的朋友，而如今，紹揚即將去當兵了…

「人與人溝通時的障礙，往往源自於彼此心的距離過於遙遠。」《心靈舞台》紀錄
了親人間的生活，表面上是弟弟紹揚的特殊情形，其實也自然流露出了母子間親情
的可貴。也許是自閉症，或是愛滋病，甚至可以延伸到任何的弱勢與疾病，我們所
能做的，並非只是口頭上的平等與無異於常人，除了關懷外，更應該對他們的「不
同」有正確的認知，進而去了解、探索這些朋友的心，如此才可謂真正的「正視」。

與被攝者有著血緣關係的導演洪紹裕，是用什麼方式涉入家庭，影片所呈現出的觀
點是什麼，也成為觀看此片另一個值得關注的焦點。非常難得的是，大多數紀錄片
在牽扯到個人情感與思念時，作者通常會陷入自溺的情形中，但《心靈舞台》卻展
現了難得的成熟。冷靜、理性態度與客觀中立觀點的處理，影像色調飽滿清晰，使
得整體感既不過份自溺，又帶著些許細膩的情感，非常精采。不過也許礙於必須趕
時完成作品，拍攝素材明顯不足，導致影片焦點模糊，雖然成功捕捉親情，但主題
卻交代不清、過於薄淺。我暗自期許著導演會持續的紀錄下去，相信隨著時間與經
驗的累積，更多的素材將使得此片更加豐富、趨於完整。


(待續)




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