2007山形影展評審感言：Let’s Meet Aga … - 日本

※ [本文轉錄自 documentary 看板]

作者: fansss (新天堂樂園) 看板: documentary
標題: [評論]2007山形影展評審感言：Let’s Meet Again in Yamagata
時間: Mon Mar 24 13:53:46 2008

圖文：http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=9161802

文：蓮實重彥
翻譯：木材林


Let’s Meet Again in Yamagata

沒有影片是以被評斷為目的而生的，所有的作品都以自己的觀點去捕捉事物。就這
方面而言，一個競賽類評審的獨立位置，其實也有著相同的高度敏感性。但評審的
意義僅僅只存在於影展的這段特殊期間，而且身為評審的我們也不是以一個能做出
任何絕對客觀決定為前提（基準）而組成的專家團體。

然而，就像影展提供了許多觀眾與影片意外相遇的機會一樣，影展也使得評審委員們
相會了。每一位評審都打從內心深處由衷的感謝山形影展，正是因為影展，讓這些極
富價值的交流從偶然機會變成可能。今年，我們因為電影而相聚，評審來自加拿大、
日本、菲律賓、葡萄牙和泰國。在經歷了各種不同劇烈、熱情的觀影之後，昨晚，我
們進一步進行了超過五個小時的激烈討論。結果也已出爐了，但不用說也知道，評審
們的年齡、世代、國籍都不相同，因此即便只是極微小的差異，最終都使得我們有著
完全不同的意見（選擇）。

而幾乎所有入圍的競賽作品都是以數位影像（Video）的形式拍攝而成，以膠捲（Film）
拍攝的影片明顯的少之又少。這種情形，在二十年前的影展環境裡根本是無法被想像
的，但這正是二十一世紀的當下潮流。數位科技的進步，發生在這段不上不下的過渡
時期，它帶領著那些二十世紀對電影難以想像的眾人們更靠近電影。這種情形不但是
被樂見的，也顯然是未來的必然之趨。

但我們並不能斷然地說，科技的進步就保證著作品擁有空前的創意性。當我們看見某些
電影作品，確實很難的去認定（否認）它究竟有沒有受到俗稱的「電視化」裡的均質化
（homogenization）印象所影響。對此我們愛莫能助，但卻對某些特定電影漸漸喪失了
其獨有性，以及時間和空間的概念感到憂心忡忡。

儘管如此，對評審而言，我們仍像如獲至寶般，相當慶幸地發現不少優秀作品，並讓我
們瞥見了二十一世紀電影曙光的可能。就像是中國導演王兵所拍的《鳳鳴：中國的記憶》
，這位導演在四年前曾以技驚四座的《鐵西區》獲獎。

在前幾屆得獎名單揭曉之前，或甚至在定義什麼紀錄片之前，山形影展已經將問題的觸
角伸向電影工作者和觀眾，究竟「電影是什麼」呢？

電影不能絕然地被分為「劇情片」（fiction）和「紀錄片」，電影在這兩種類型的範疇
裡永遠是搖擺不定、模糊的，即便只是一點點。而無論這些電影作品是記錄的或虛構的，
對人們而言，重要的並不是電影工作者如何（透過電影）去表現他們所關注的主題，而
是如何透過操作攝影機的訓練，利用這些主題事件，去展露自身對於這世界的觀感。我
們被這些問題深深吸引著，關於他們如何看待這世界，而不是藉由技術所呈現的世界。
從影展的草創期開始，山形一直慷慨的提供人們有個可以交換我們對這世界觀感的場所
。就因為這個理由，這份無價的經驗，其意義已經深深的烙印在這句「讓我們在山形再
次相遇吧！」，這句於世界各地都能聽見的問候語。

所以「讓我們在山形再次相遇吧！」，這句標語將不會只是一時的，更不會沉默消失。
它將不僅在一肩攬起影展責任的山形在地非營利民間組織（NPO）會員們口耳間流傳，也
包括了山形市民、山形縣民，以及所有前來參加，無論是來自日本或世界各個角落的電
影工作者和貴賓們。我深信這將是今天在這裡的我們所共有的體悟。

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譯自：http://www.yidff.jp/2007/info/07comments-e.html

木材後記：

這篇演講稿，於2007年山形影展的閉幕頒獎典禮上，由該屆評審團的主席，同時也是日
本著名的影評家蓮實重?發表。兩年一次的山形影展在2007年時則是第十屆。之所以會
以「Let’s Meet Again in Yamagata！」為題，主要是因為日本政府由於財政問題，
無法再繼續贊助影展預算，往年山形政府都約贊助影展總預算的80%，而影展的總預算
約為兩億五千萬日幣。

於是影展主辦單位日後將成為一個在地的民間非營利組織（NPO），必須獨力負擔影展
的盈虧及運作，許多人都為此對山形影展的未來感到憂心，也希望能為山形盡一份心力。
會場外也有張貼許多海報寫著「大募集」，希望有更多人可以加入組織，並以資金和行
動來支持影展。這是此篇文章的背景。

文中提及的大陸導演王兵新作《鳳鳴：中國的記憶》，最後獲得了世界競賽的首獎「佛
萊赫提獎」（The Robert and Frances Flaherty Prize）。此片形式相當特殊，影片時
間橫跨白天到黑夜，單單只是一個視角，幾個相當長時間的鏡頭（片長183分鐘），不管
光線，捨棄特寫，無論構圖，不穿插任何資料片段，拋棄了任何技術上的嘗試，徹夜訪
問一名經歷過文革時代的老婆婆鳳鳴。評審認為身處在數位來臨的時代，比技術、形式
更重要的是內容本身，以及作者對待影片的「態度」，而《鳳鳴：中國的記憶》正是如
此。


本文刊於紀工報第三期：http://docworker.blogspot.com/



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