20091007狐仙故事／瞬間變滅，深沉卻輕盈 - 舞台劇

※ [本文轉錄自 ChineseOpera 看板]


【聯合報╱王安祈】 2009.10.07 04:29 am


我自己在三十歲開始編劇時，就是以我這一世代的思維和京劇傳統相抗衡──也可以說相
承接。而二十五年後，動漫與網路世代的思維掌控全世界，京劇若能代代有新編劇說新故
事，才能扣緊時代脈搏……

新編京劇靈感得自日本漫畫

國光劇團新編京劇《狐仙故事》，靈感得自日本漫畫。

把京劇和漫畫連上關係，不是噱頭，反映的是新世代閱讀習慣、審美偏好以及思維方式的
改變。

中文學界近年來流行一個笑話，碩士生找古典小說學者擔任論文指導老師：

生：老師，我的碩論想研究《水滸傳》。
師：《水滸》讀熟了嗎？看的是哪個版本？
生：蔡志忠。
師（大驚）：……誰？
生（大驚）：蔡志忠啊，老師難道沒看過他的漫畫？

這則笑話的講述流傳，結尾多半落在老師感嘆中文程度低落，但我們不妨從另一個角度面
對客觀事實：視覺已然取代文字，成為閱讀主體。

「視覺閱讀」對劇場的影響顯著，戲劇的設計群原本以舞台、燈光、服裝為主，近年來多
了一位「影像設計」，一開始只偶然出現，後來逐漸普遍，舞台上除了演員演戲之外，布
景道具愈來愈重要，多媒體投影更是新趨勢。此一現象的形成，科技進步固然是基礎，觀
演雙方接收習慣、思維模式的改變更是內在原因。

傳統戲曲受到「視覺閱讀」的影響更值得探索。新編戲曲不見得都在台上投射影像，但敘
事傳統則有明顯改變。幾百年來戲曲說故事的方式多受說唱藝術影響，原原本本、娓娓道
來，即使有多條線索，也「花開兩朵、各表一枝」分頭敘述，到必要時再交織穿插或兩相
對應；長篇故事可以選粹摘錦，挑出一、二折子單演，為了幫助觀眾瞭解前後情節，偶爾
會做些序曲、尾聲、倒敘、插話的變化，但功能只在修補聯綴，並無創新敘事結構的意圖
。大抵而言，「載歌載舞、抒情造境」始終是戲曲的主體。

狐仙故事要的就是瞬間變滅

而新世代說故事的習慣卻不同了。我和《狐仙故事》編劇趙雪君師生二人即是兩個世代代
表。我的童年讀物是章回小說，雪君則是標準動漫網路世代。我構思劇情時首先有「場」
的概念，整個故事在腦海中先切成幾個段落，高下起伏輕重緩急，胸中自有定數；而雪君
說故事卻神光離合，三百年前和五十年後的事可以在三秒鐘內同台並置，情節的銜接轉折
未必用語言一一細說，有時一個輕紗蒙面、相互追逐的畫面即可傳遞一切。很多情節要看
到後來才恍然大悟，採用的卻又不是什麼補敘倒述。

漫畫的分格，導致思維的閃耀跳盪，看似斷裂，實則內在情絲牽綿，自成脈絡。狐仙故事
要的正是這個，靈動、詭譎、飄逸、閃爍、奇幻。

漫畫分格的思考和電影鏡頭正可交互運作，這樣的敘事結構惹得正迷上電影的劇場導演李
小平玩性大發，摩拳擦掌準備大發揮一番。而小平是專業京劇演員出身，不可能捨棄戲曲
「合歌舞演故事」的本體，他知道未必真的要用影像設計，京劇演員身形姿態本身就
是絕美視覺。只不過傳統戲直接以「下腰」「臥魚」代表啣杯醉步、倒臥花叢，新戲則可
水袖一轉、隨即定格亮相，一動一靜之間，電影畫面就在舞台上凝塑而成。

編唱腔的李超老師可苦了，我畫了好幾張人物關係表格對李老師解說劇本，第三遍讀完，
李老師重重拋下本子，長嘆一聲，說道：「《 穆桂英掛帥》真叫好編，一場是一場，唱
腔多容易成套安置啊。眼下這劇本兒，線頭多，零零散散，才起一勢頭，我準備要下『反
二黃』了，翻過一頁，怎的忽又斷了線？ 這唱腔怎麼編哪？西皮二黃都成不了套，只能
是一首一首的歌兒！」

「中國京劇院」出身的李老師實在不習慣，而我聽著他的抱怨，不免私心竊喜，因為我知
道這戲的唱腔絕對不會被傳統套式框住。

京劇藝術講究氣派大方，但狐仙故事不適合，要的就是瞬間變滅，無論情節或唱腔。

只要動人必是好戲

李老師要我把劇本改一改，我可不想動手，因為我從雪君筆下讀出了屬於這時代的氣息。

年輕演員可以打造舞台的青春光采，新世代編劇的分格與分鏡思維，則能創造新的敘事風
格。我一直推動的「戲曲現代化」，焦點就在故事的情感思想，以及說故事的技法。我自
己在三十歲開始編劇時，就是以我這一世代的思維和京劇傳統相抗衡──也可以說相承接
。而二十五年後，動漫與網路世代的思維掌控全世界，京劇若能代代有新編劇說新故事，
才能扣緊時代脈搏。

雪君這幾年以《三個人兒兩盞燈》和《金鎖記》崛起劇壇令人驚豔，而這兩部新編京劇都
是我們師生共同合作，唱詞大部分出自我手，所以京劇的本體仍很穩固。但《狐仙故事》
是雪君獨立完成的第一部京劇劇本，我刻意只盡一個老師的本分，專挑毛病，讓她自己修
改，我儘量不動手，因為我喜歡年輕口吻所傾訴的新鮮故事。

妙的是劇本從構思到完稿正和雪君從訂婚到結婚步調完全一致，兩次大修改還剛巧遇上蜜
月。第一度蜜月在北京，新郎獨自從鳥巢、水立方逛到老胡同、四合院，新娘獨坐旅館對
著電腦苦思修改。完稿伊媚兒一寄出，即趕赴機場返台。回家後心有未甘，定下二度蜜月
行程，選擇的恰是狐妖故事靈感發源地日本。誰知登機前竟又接到我發回再修的指令，新
郎新娘只有帶著劇本漫步京都古寺，追尋著漫畫裡的妖氛足跡。

其實此劇和日本漫畫的關聯只在發想時的靈光一閃。最初我想弄一部鬼狐妖怪的新戲，以
便京劇演員好好發揮身段武功。和雪君、正平約在「西雅圖」聊劇本題材，先從《聊齋》
裡找，不料最觸動我的竟是雪君隨口提及的《除妖怪譚》漫畫，我當下察覺其中有戲大可
發揮，於是以此為起點，東一句西一句任意發展，故事居然大體成形。我們談的當然不只
是劇情，焦點更在人與異類相愛的各種可能。情感思想的厚度，是我最堅持的。

而雪君的情愛觀與四年前《三個人兒兩盞燈》竟已不同，編那部新戲時她還沒談戀愛，戲
裡寂寞女子將一生情愛化作小詩一首，遙寄縹緲的彼岸，聊作依托；而今與愛情已然相遇
的雪君，卻領悟了「割捨」才是真愛，狐狸上下百年忽作男、忽化女，為的竟是閃躲避藏
以成全愛人幸福。作為老師，其實我很不捨，新婚蜜月談什麼「放手、割捨」？好在戲中
人與狐愈閃避愈貼近，情思糾纏竟似三生石上情緣前訂，愈到結尾處情感愈濃，惹得我幾
番掩卷不忍觀。

台灣新娘以日本漫畫為起點編織的情愛故事，對天地是否「大有容」提出質疑，情思深沉
，結構卻輕盈，這正是我所期待的。我非常不喜歡缺少情感內涵只玩弄技巧的輕薄小品，
也非常不喜歡只重視氣派卻沒有細膩情感的大而無當大製作，姓不姓「京」我倒不在意，
只要動人必是好戲，何況一代有一代的文學藝術，京劇未必永遠定於一格，台灣新崛起的
新編劇，說不定能創造京劇自身的新傳統呢。

●國光劇團新編京劇《狐仙故事》10月16至18日於台北市城市舞台演出，趙雪君編劇，
李小平導演，陳美蘭、朱勝麗、盛鑑主演。

【2009/10/07 聯合報】@ http://udn.com/


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