2011台灣電影現象淺談—紀錄片與獨立電影 - 台灣

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作者: fansss (新天堂樂園) 看板: movie
標題: [評論] 淺談2011台灣電影現象
時間: Tue Jan 3 21:43:34 2012

2011台灣電影現象淺談—紀錄片與獨立電影
文／林木材

刊於財團法人國家電影資料館電子報
http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper111230/2.htm

在過去幾年、甚至十幾年的各種台灣電影頒獎盛會中，常常聽到得獎者舉起獎盃，以感性
或驕傲興奮的口吻說：「台灣電影要起飛了！」在不同的年份裡聽到這句話，我心裡總覺
得納悶，台灣電影到底是起飛後就快速降落，所以每年要重新起飛？還是其實一直沒有真
正起飛，始終只是在等待起飛？


台灣電影要起飛了！？

2011年台灣電影因為《雞排英雄》、《賽德克‧巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》
、《翻滾吧！阿信》、《殺手歐陽盆栽》等作品傑出的票房表現，媒體及許多評論者都說
台灣電影復興了，要真正起飛了！這些破億、破千萬的票房數字，如果以「商業電影」的
邏輯思考，或許是「成功」的，其重要意義在於改變了一般觀眾對台灣電影的刻板印象，
最大貢獻則可能是吸引資金活水，活絡產業環境，並且以經驗法則去打造一個專屬於台灣
電影的行銷模式。

但票房數字並非等同影片本身的品質和成績。從幾個台灣指標性影展的獎項來看，今年（
2011）的金馬獎最佳影片頒給《賽德克‧巴萊》，台北電影節百萬首獎頒給黃信堯的紀錄
片《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》和羅興階、王秀齡的《爸爸節的禮物─小林滅村事件首部曲
》（南方影展今年競賽類則夭折停辦）；在國際影展中，獲得最好成績的，應是入圍波蘭
、德國、瑞士、加拿大等四國影展的李啟源的《河豚》。若再回頭比較去年（2010）的作
品，像是《父後七日》、《第四張畫》、《當愛來的時候》、《台北星期天》、《艋舺》
等；前年（2009）則有《不能沒有你》、《臉》、《乘著光影旅行》、《野球孩子》、
《陽陽》、《聽說》等片。近年國片產量、品質其實相去不遠，但從影片類型的多樣性
來看，今（2011）年卻明顯偏向了大型製作，取材上則涵括了勵志、青春回憶的元素，
卻少了所謂的藝術電影以及異軍突起的小型獨立創作。

如果說這種轉向意味著「起飛」，那麼其所犧牲壓縮的，可能是較純粹的電影創作將被邊
緣化（譬如《牽阮的手》、《不一樣的月光》），可預見的未來市場上將有更多典型的「
商業電影」，至於是否產出「好」電影，反而成為次要的考量。而更重要的是，台灣的商
業電影，能否有別於好萊塢、歐洲、香港或其他國家的商業電影，發展出自己的特色，捕
捉到台灣的命脈和文化，而非只是泡沫式的產業假象，反而才是更值得關注的問題。


紀錄片！？

以紀錄片來說，也有類似的情形。在院線市場中，有「他們在島嶼寫作－文學大師系列電
影」一連六部片（《尋找背海的人》、《兩地》、《化城再來人》、《朝向一首詩的完成
》、《逍遙遊》、《如霧起時》）的大規模上映；洪榮良的《阿爸》，楊力州的《被遺忘
的時光》、《青春啦啦隊》，和莊益增、顏蘭權的《牽阮的手》，都進入戲院，影片數量
和票房總合，應該都創下紀錄。

乍看之下，也許可以說台灣紀錄片適逢一個繁榮期，觀眾可以去戲院觀賞紀錄片，那個狹
小的紀錄片窄門似乎已不存在了。過去有許多台灣紀錄片是緩慢、沉重、費思的，相較之
下，上述紀錄片卻是易看、好懂、令人感動的，某種程度上，提供了觀眾娛樂和情感宣洩
效果，改變了大眾對紀錄片的印象。但較具「議題」或「思辯性」的紀錄片，則是在商業
映演之外的空間存活著，如江偉華講述野草莓運動的《廣場》採取自費的巡迴放映，但近
幾年來，像這樣推動紀錄片的討論和映演已越來越少了。

從另一個角度來看，商業映演雖提高了紀錄片的能見度，如楊貴媚在擔任金馬獎頒獎人時
這麼介紹紀錄片導演楊力州：「他可是推動紀錄片上院線的重要推手…，提高了紀錄片的
曝光度，還有生存空間。」正因為曝光率高，再加上院線紀錄片的某些同質性，使得這類
紀錄片在某種程度上像是一種「典範」，而這個現象是否會影響紀錄片未來的走向和拍法
？值得觀察。粗淺來看，實驗和藝術導向的紀錄片則一直在影展中才有曝光機會，但無論
是哪一類型的紀錄片，擁有特殊形式或創新手法的作品並不多；除了觀點和議題的更迭外
，今年的台灣紀錄片其實少有新意，再現或捕捉真實的方式仍趨單一，這是較令人擔心的部分。

就以講述「歷史」為重心的《牽阮的手》為例，片中面對歷史影像的匱乏，只好訴諸「眼
見為憑」的概念，運用動畫和史料，較像是「新聞報導」，而非使用更具創造力的抽象手
法，（當然，當這段故事連「普遍地被認識」都談不上時，事實上也很難期待更具創造力
的書寫方式）；面對主角田媽媽時，「愛情」與「歷史」的過分滿溢，影片則有成為單向
的人物傳記片或歷史教育影片的危險。


獨立電影！？

九○年代，台灣曾有一股「獨立電影」的風潮，進入二○○○年之後，這股風潮承接到紀
錄片的脈絡裡，但在現在的時空背景下，似乎很少人會去強調自己是在拍「獨立電影」了
。有趣的是，「獨立電影」是相對於「商業電影」而出現的辭彙，在台灣商業電影慘兮兮
的年代，有人說，所有台灣的電影都是獨立電影；那麼在商業電影復興的年代，有多少獨
立電影會再現呢？

此外，值得注意的是，台灣強調相對小眾或非主流，稍具有獨立精神的影展卻在慢慢消失
萎縮。二○○八年台灣國際動畫影展停辦，映像公與義影展在二○一○年停辦，二○一一
年南方影展停辦競賽類，轉型常態放映，地方志影展停辦，台灣國際實驗影展（EX!T）也
因各種因素縮小了，二○一一年剛創立的宜蘭噶瑪蘭國際短片節也在最近宣布停辦，有創
意和潛力的作品要擠進影展的窄門，困難度也增加了，真的是彼長此消？我們該怎麼理解
這種現象？

電影工業的創建固然值得期待，但如何平衡影像創作的各種型態，均衡發展、資源分配也
是重要的。過去常聽說「最壞的時代就是最好的時代」，環境如此惡劣，因此創作不須有
任何顧忌，天真純粹的心靈自然造就了許多不凡的作品；而現在則有人說：「最壞的時代
已經過去了，讓我們預約下一個黃金年代！」

可是，最好的時代，有沒有可能也是最壞的時代呢？



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