2018年最不該錯過的台灣短片 /Ryan - 獨立製片
By Freda
at 2019-01-07T10:48
at 2019-01-07T10:48
Table of Contents
https://tinyurl.com/y9o86pts
在2018年倒數之際,獻上一份年度推薦短片清單。台灣電影除了院線片,還有很多劇情和
動畫短片、紀錄片、電視電影和跨界實驗短片,現在還要加上VR,如此才能看到台灣影人
旺盛豐沛的創作能量。至於要如何看到這些短片,可以注意它們是否參加來年的金穗獎、
台北電影節、金馬獎,有否在高雄市電影館、府中十五、台中中山73、桃園光影電影館、
新竹市影像博物館、國家電影中心放映,最後的管道則是公共電視。
一、《閃燄假面》
今年最驚喜的短片,四十分鐘的中長片長度,幾乎只要再幫男主角加個女朋友,完全就可
以發展成劇情長片了。動作戲極好,打得心驚膽跳,打得拳拳到肉,不過最重要的是角色
塑造非常成功,男主角的憤怒其來有自,所以他在當下的每個決定無論或對或錯,總能緊
緊牽動觀眾的心。這部充滿草莽氣息的學生電影,讓我想起像是英國新浪潮《長跑選手的
孤寂》,或者後來如《舞動人生》那樣的電影——個體的憤怒,其實也是時代的憤怒,為
了抒發憤怒,只能不斷的跑、不斷的打。唯有戰鬥,才能得到力量,才有勇氣面對未來。
二、《四十四隻石獅子》
葉覓覓不是典型導演,她主要身份是詩人,但也拍影像詩,其中最有名的莫過於極度「魔
性」的《南無撿破爛菩薩》。《四十四隻石獅子》主題是死亡,三個段落,穿插以不同族
群部落的祭儀,葉覓覓用自己的方式去拼貼各式各樣的死亡,呈現生者對於死亡的恐懼與
不捨,也探問死亡的意義與肉身失去之後還留下什麼這個大哉問。最終上工作人員名單的
時候,繪本風格的動畫上面,出現了一句話:「死不是消解,死是延續……遺失了你的身
體,我努力豐厚自己,沒有變成爛泥」,葉覓覓透過這部電影,表達了她對亡夫的懷念,
同時也做出了她的承諾,她會好好的,一直好好的。
三、《媽媽桌球》
莊翔安曾拍過一部短片《登山》,描述一名滿懷歉疚的鰥夫帶著妻子遺物去登山,準備以
此結束生命,片中那名死去的妻子名叫阿綿,恰好《媽媽的桌球》主人翁也叫阿綿,於是
某種程度上《媽媽桌球》就像是《登山》的延伸作品——或許那個妻子其實並沒有死去,
而是變成了吸血鬼。當然這只是我的無聊猜測。在這個宛若吸血版《迴光奏鳴曲》的故事
中,吸血作為最關鍵的儀式,既是死亡也是重生,既是解脫也是另一種試煉,甚至還帶著
微微的女同志情慾暗示。這應該是我繼《保全員之死》後,看到最有新意且活力十足的類
型短片。
四、《一起去天堂》
一個小孩、一隻羊、一間育幼院,這部短片刻意屏除了語言所能賦予影片的說明,以非常
直覺且充滿靈性的方式去溝通生與死、天與地、人與其他物種。導演張立約勇敢地突破僵
化的敘事,不流俗地提供了我們對於電影流動且夢樣的想像。
五、《年尾巴》
楊婕除了調度一批專業演員去呈現1988年的時代氛圍,還得透過小女孩這個帶有私人情感
投射的角色在片中所經歷的斷牙儀式、以及告別歲末迎向新年的象徵性轉變,將影片格局
由個體的鄉愁懷舊提升到國族歷史的層次,表現沈穩,情感豐富。
六、《第一廣場》
以台中著名地標為名(目前已改名東協廣場),講的卻是在台菲律賓移工如何度過他們的
美麗星期天,這是繼鄒隆娜的《阿尼》之後又一部從外籍移工視角來觀察台灣的傑作,薛
文碩以一種不急不徐的節奏去發展兩名移工的偶然相遇,兩名演員的表現與彼此碰撞出來
的火花完全令人信服,影片調性兼容浪漫、懸疑和哀傷等多層次情緒,充滿不可思議的後
勁。
七、《時光中、剪刀找貓》
同屬「時光台灣」系列,沈可尚與侯季然以各自熟悉的方式,運用檔案影像,去拼貼家庭
記憶,重新爬梳時間的來去,並且直視自己和家人間的親密或是疏離,兩部令人充滿共鳴
的私電影。
八、《情色小說》
甫以《比悲傷更悲傷的故事》創下兩億新台幣票房的林孝謙,交出台灣罕見的情色短片《
情色小說》,雖然前者天真純情後者情慾解放,但兩片不約而同帶有後設性質的趣味設計
,將故事拉出了另個層次。黃采儀毫無保留的演出令人感動,事實上沒有她的演出,《情
色小說》就不成立。
九、《姊姊》
故事描述一對新進移民美國的親姐妹日常生活,阮鳳儀把女孩間的親密、爭吵、和解處理
得細膩而動人,姊妹心思與時代氛圍的掌握皆好。
十、《鋼琴課》
這部短片要討論的題目,遠比它所呈現出來的聲音和畫面更大,或者說已經超出了它所能
覆載的重量。但我實在太喜歡這部片在聲音上的表現,以及楊貽茜用視覺來詮釋聲音的方
式,那甚至是有點接近VR的沈浸式體驗了。
年度VR電影
一、《留給未來的殘影》
陳芯宜以舞蹈、劇場的形式,去探索人類存在的意義,去探究感官、記憶和身體之間的關
係,這部VR電影其實是她對於柏拉圖的「洞穴寓言」的個人回應——舞者是被綁住的囚徒
,周書毅則是孤獨的先知,他舞著舞著,終將舞離洞穴,趨光而去。
二、《山行》
一場驚心動魄的逃亡,觀眾自始至終只能坐在車中,那種因車內密閉空間所造成的視角限
制與只能透過聲音去拼湊全景的被動性,對應崎嶇山路、凶險海水等天然地景對於這段逃
亡所造成的重重阻撓,很奇妙地與片中那位外籍孕婦可想而知的生存困局慢慢疊合,進而
型塑出極具壓迫感的主觀體驗。
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在2018年倒數之際,獻上一份年度推薦短片清單。台灣電影除了院線片,還有很多劇情和
動畫短片、紀錄片、電視電影和跨界實驗短片,現在還要加上VR,如此才能看到台灣影人
旺盛豐沛的創作能量。至於要如何看到這些短片,可以注意它們是否參加來年的金穗獎、
台北電影節、金馬獎,有否在高雄市電影館、府中十五、台中中山73、桃園光影電影館、
新竹市影像博物館、國家電影中心放映,最後的管道則是公共電視。
一、《閃燄假面》
今年最驚喜的短片,四十分鐘的中長片長度,幾乎只要再幫男主角加個女朋友,完全就可
以發展成劇情長片了。動作戲極好,打得心驚膽跳,打得拳拳到肉,不過最重要的是角色
塑造非常成功,男主角的憤怒其來有自,所以他在當下的每個決定無論或對或錯,總能緊
緊牽動觀眾的心。這部充滿草莽氣息的學生電影,讓我想起像是英國新浪潮《長跑選手的
孤寂》,或者後來如《舞動人生》那樣的電影——個體的憤怒,其實也是時代的憤怒,為
了抒發憤怒,只能不斷的跑、不斷的打。唯有戰鬥,才能得到力量,才有勇氣面對未來。
二、《四十四隻石獅子》
葉覓覓不是典型導演,她主要身份是詩人,但也拍影像詩,其中最有名的莫過於極度「魔
性」的《南無撿破爛菩薩》。《四十四隻石獅子》主題是死亡,三個段落,穿插以不同族
群部落的祭儀,葉覓覓用自己的方式去拼貼各式各樣的死亡,呈現生者對於死亡的恐懼與
不捨,也探問死亡的意義與肉身失去之後還留下什麼這個大哉問。最終上工作人員名單的
時候,繪本風格的動畫上面,出現了一句話:「死不是消解,死是延續……遺失了你的身
體,我努力豐厚自己,沒有變成爛泥」,葉覓覓透過這部電影,表達了她對亡夫的懷念,
同時也做出了她的承諾,她會好好的,一直好好的。
三、《媽媽桌球》
莊翔安曾拍過一部短片《登山》,描述一名滿懷歉疚的鰥夫帶著妻子遺物去登山,準備以
此結束生命,片中那名死去的妻子名叫阿綿,恰好《媽媽的桌球》主人翁也叫阿綿,於是
某種程度上《媽媽桌球》就像是《登山》的延伸作品——或許那個妻子其實並沒有死去,
而是變成了吸血鬼。當然這只是我的無聊猜測。在這個宛若吸血版《迴光奏鳴曲》的故事
中,吸血作為最關鍵的儀式,既是死亡也是重生,既是解脫也是另一種試煉,甚至還帶著
微微的女同志情慾暗示。這應該是我繼《保全員之死》後,看到最有新意且活力十足的類
型短片。
四、《一起去天堂》
一個小孩、一隻羊、一間育幼院,這部短片刻意屏除了語言所能賦予影片的說明,以非常
直覺且充滿靈性的方式去溝通生與死、天與地、人與其他物種。導演張立約勇敢地突破僵
化的敘事,不流俗地提供了我們對於電影流動且夢樣的想像。
五、《年尾巴》
楊婕除了調度一批專業演員去呈現1988年的時代氛圍,還得透過小女孩這個帶有私人情感
投射的角色在片中所經歷的斷牙儀式、以及告別歲末迎向新年的象徵性轉變,將影片格局
由個體的鄉愁懷舊提升到國族歷史的層次,表現沈穩,情感豐富。
六、《第一廣場》
以台中著名地標為名(目前已改名東協廣場),講的卻是在台菲律賓移工如何度過他們的
美麗星期天,這是繼鄒隆娜的《阿尼》之後又一部從外籍移工視角來觀察台灣的傑作,薛
文碩以一種不急不徐的節奏去發展兩名移工的偶然相遇,兩名演員的表現與彼此碰撞出來
的火花完全令人信服,影片調性兼容浪漫、懸疑和哀傷等多層次情緒,充滿不可思議的後
勁。
七、《時光中、剪刀找貓》
同屬「時光台灣」系列,沈可尚與侯季然以各自熟悉的方式,運用檔案影像,去拼貼家庭
記憶,重新爬梳時間的來去,並且直視自己和家人間的親密或是疏離,兩部令人充滿共鳴
的私電影。
八、《情色小說》
甫以《比悲傷更悲傷的故事》創下兩億新台幣票房的林孝謙,交出台灣罕見的情色短片《
情色小說》,雖然前者天真純情後者情慾解放,但兩片不約而同帶有後設性質的趣味設計
,將故事拉出了另個層次。黃采儀毫無保留的演出令人感動,事實上沒有她的演出,《情
色小說》就不成立。
九、《姊姊》
故事描述一對新進移民美國的親姐妹日常生活,阮鳳儀把女孩間的親密、爭吵、和解處理
得細膩而動人,姊妹心思與時代氛圍的掌握皆好。
十、《鋼琴課》
這部短片要討論的題目,遠比它所呈現出來的聲音和畫面更大,或者說已經超出了它所能
覆載的重量。但我實在太喜歡這部片在聲音上的表現,以及楊貽茜用視覺來詮釋聲音的方
式,那甚至是有點接近VR的沈浸式體驗了。
年度VR電影
一、《留給未來的殘影》
陳芯宜以舞蹈、劇場的形式,去探索人類存在的意義,去探究感官、記憶和身體之間的關
係,這部VR電影其實是她對於柏拉圖的「洞穴寓言」的個人回應——舞者是被綁住的囚徒
,周書毅則是孤獨的先知,他舞著舞著,終將舞離洞穴,趨光而去。
二、《山行》
一場驚心動魄的逃亡,觀眾自始至終只能坐在車中,那種因車內密閉空間所造成的視角限
制與只能透過聲音去拼湊全景的被動性,對應崎嶇山路、凶險海水等天然地景對於這段逃
亡所造成的重重阻撓,很奇妙地與片中那位外籍孕婦可想而知的生存困局慢慢疊合,進而
型塑出極具壓迫感的主觀體驗。
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