7年籌製HBL《下半場》 台灣運動電影技術規模再提升
https://www.mirrormedia.mg/story/20190817insight001/
繼《逆光飛翔》後，導演張榮吉與監製陳寶旭再度合作新片《下半場》。該片以高中籃球
聯賽HBL為背景，從發想、田調、選角到拍攝製作長達7年，無論規模、技術都更上層樓。
為了描繪球場揮灑的汗水與淚水，《下半場》經半年的訓練、專家設計的籃球戰術、3個
多月的彩排與各環節配合，拍出動作片般的俐落節奏和張力，擴大台灣青春運動電影的格
局。
台灣HBL熱潮年年加溫，首部描述HBL盛況的籃球電影《下半場》也在最近推出。導演張榮
吉拍過不少運動紀錄片，印象最深的是2010年拍攝松山高中參加HBL，「這群高中籃球員
的賀爾蒙、腎上腺素讓你感覺到夢想憧憬，那時我就想，如果有機會拍運動類型電影，就
要拍高中籃球的青春熱血。」
當年張榮吉的籃球電影夢引起監製陳寶旭的共鳴，但兩人先合作《逆光飛翔》，並在2012
年以《24：應聲入網》（《下半場》的最初片名）企劃案入選金馬創投。之後張榮吉接連
拍攝《共犯》《夏天19歲的肖像》兩部電影，到2017年3月片名改為《下半場》，又獲上
海電影節創投「最具投資價值項目」，讓陳寶旭對此運動題材影片更具信心，張榮吉也開
始全心投入，不斷和編劇蔡坤霖討論劇本。
《下半場》不少靈感來自田野調查，故事也從原先球員的蛻變，改為親兄弟的球場較勁。
「因看到一篇『兄弟鬩牆、場上對決』的報導，標題給我很大的想像力，後來田調時發現
兄弟場上相遇不算特例，於是以兄弟為出發點，深入兩支隊伍，讓角色更能發揮。」張榮
吉笑說，片中處罰球員的方式之一是要求兩人牽手、一起行動，這都確有其事，也為電影
製造趣味。
得知影片將開拍，不少喜歡打籃球的演員毛遂自薦。但因是HBL，演員視覺年齡必須像高
中生，且片中有大量比賽場面，張榮吉堅持這批演員要有球技基礎，球場上才有魅力、自
信，因此展開為期4個月的全台海選。
除了廣發選角訊息，在北、中、南與東部舉辦海選活動：蒐集台灣幾十所學校體育系、體
保生的球員書面資料，選角人員更前往錄影側拍，最後從超過2,000人中挑選24位。獲選
者多是球員，只有4位是資歷尚淺的演員，包括飾演兄弟的范少勳與朱軒洋，但都有籃球
背景。
拍片前，張榮吉看了印度片《我和我的冠軍女兒》，「摔跤場上動作非常扎實，沒太多花
俏取巧的鏡頭語言，只看到真實的場面感。我希望《下半場》可以在球場上和球員一起跑
動、感受他們的狀態，但這有相對的難度：第一是因為拍攝時很靠近球員，球員的狀態要
很好、動作要非常到位；第二是當球員跑得很快，工作人員必須跟得上，要很多技術條件
才能實現。」在張榮吉帶領下，各部門也同步往此目標前進。
選角確定後，隨即展開半年的球技與表演訓練。張榮吉解釋，「球技訓練還分球場上的角
色定位，前鋒、中鋒等各有不同。演員出身的范少勳、朱軒洋除了接受片中的後衛訓練，
還要做重量訓練、鍛鍊體態，符合真正球員的肢體線條。」
張榮吉強調，「我們把電影當成動作片，所以球場上的動作處理要花非常多時間，依照每
場比賽的方向與目標，轉化成不同的戰術。」在這個前提下，資深籃球教練賈凡有如動作
片裡的「動作指導」，針對電影情節安排各種球場動作，達到戲劇目的，設計出多達47套
戰術。
這些戰術分別運用在片中不同階段的比賽，並且在彩排前先把戰術化為棋盤式的平面動態
，讓演員照著走位。接著實際跑動，從中再調整。
「演員熟悉戰術、知道動作後，才能進而顧及情緒的表演。這時工作人員跟著加入排練，
攝影師也可以想應該卡在什麼位子、或跟著誰跑。」張榮吉透露，「經過3個多月排練，
到現場演員先走幾次，工作人員大概就可以拍了。頂多因不同球場的場地狀態有些出入，
會再修改，但都很清楚基本的走位。」
張榮吉深信，有完整的前置計畫，才能在現場精準執行。不過親自上陣，又有層出不窮的
難題。攝影指導陳大璞與負責操作B機攝影機三軸穩定器的白杰立，得注意球場球員跑動
；鏡頭要確實跟到焦距，得靠台灣「第一跟焦師」劉三郎；改裝球場要美術組、燈光組全
力配合。此外，收音師也頭一次知道，球員們的汗水竟造成收音麥克風大量耗損，和海水
一樣。
電影裡的籃球比賽進程，從街頭、學校的球場，規格愈來愈高，最後到高雄巨蛋。為做出
差異，拍攝片尾決賽15,000人的場館，劇組除動員6,000人次的臨演，也在後製階段以特
效營造滿場觀眾的氣勢。陳寶旭苦笑道：「影片預算從原本快6,000萬元，到現在8,000萬
元，超支就因為這裡。」全片特效鏡頭由125個增加到將近500個，有四百多個用在決賽這
場戲。球場觀眾、不同球隊的旗幟、計分的電視牆等，都得靠特效，但卻很寫實的展現。
張榮吉坦言，這次拍攝的方式對台灣電影而言也許奢侈，但效果很好。「人生有很多競賽
，完成電影《下半場》也是一種。如果青春是一場競賽，也許失落、徬徨、找不到方向，
當有下半場的機會，要怎樣贏回來、找回自己，這是我在這部電影想講的主題。」
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https://www.mirrormedia.mg/story/20190817insight001/
繼《逆光飛翔》後，導演張榮吉與監製陳寶旭再度合作新片《下半場》。該片以高中籃球
聯賽HBL為背景，從發想、田調、選角到拍攝製作長達7年，無論規模、技術都更上層樓。
為了描繪球場揮灑的汗水與淚水，《下半場》經半年的訓練、專家設計的籃球戰術、3個
多月的彩排與各環節配合，拍出動作片般的俐落節奏和張力，擴大台灣青春運動電影的格
局。
台灣HBL熱潮年年加溫，首部描述HBL盛況的籃球電影《下半場》也在最近推出。導演張榮
吉拍過不少運動紀錄片，印象最深的是2010年拍攝松山高中參加HBL，「這群高中籃球員
的賀爾蒙、腎上腺素讓你感覺到夢想憧憬，那時我就想，如果有機會拍運動類型電影，就
要拍高中籃球的青春熱血。」
當年張榮吉的籃球電影夢引起監製陳寶旭的共鳴，但兩人先合作《逆光飛翔》，並在2012
年以《24：應聲入網》（《下半場》的最初片名）企劃案入選金馬創投。之後張榮吉接連
拍攝《共犯》《夏天19歲的肖像》兩部電影，到2017年3月片名改為《下半場》，又獲上
海電影節創投「最具投資價值項目」，讓陳寶旭對此運動題材影片更具信心，張榮吉也開
始全心投入，不斷和編劇蔡坤霖討論劇本。
《下半場》不少靈感來自田野調查，故事也從原先球員的蛻變，改為親兄弟的球場較勁。
「因看到一篇『兄弟鬩牆、場上對決』的報導，標題給我很大的想像力，後來田調時發現
兄弟場上相遇不算特例，於是以兄弟為出發點，深入兩支隊伍，讓角色更能發揮。」張榮
吉笑說，片中處罰球員的方式之一是要求兩人牽手、一起行動，這都確有其事，也為電影
製造趣味。
得知影片將開拍，不少喜歡打籃球的演員毛遂自薦。但因是HBL，演員視覺年齡必須像高
中生，且片中有大量比賽場面，張榮吉堅持這批演員要有球技基礎，球場上才有魅力、自
信，因此展開為期4個月的全台海選。
除了廣發選角訊息，在北、中、南與東部舉辦海選活動：蒐集台灣幾十所學校體育系、體
保生的球員書面資料，選角人員更前往錄影側拍，最後從超過2,000人中挑選24位。獲選
者多是球員，只有4位是資歷尚淺的演員，包括飾演兄弟的范少勳與朱軒洋，但都有籃球
背景。
拍片前，張榮吉看了印度片《我和我的冠軍女兒》，「摔跤場上動作非常扎實，沒太多花
俏取巧的鏡頭語言，只看到真實的場面感。我希望《下半場》可以在球場上和球員一起跑
動、感受他們的狀態，但這有相對的難度：第一是因為拍攝時很靠近球員，球員的狀態要
很好、動作要非常到位；第二是當球員跑得很快，工作人員必須跟得上，要很多技術條件
才能實現。」在張榮吉帶領下，各部門也同步往此目標前進。
選角確定後，隨即展開半年的球技與表演訓練。張榮吉解釋，「球技訓練還分球場上的角
色定位，前鋒、中鋒等各有不同。演員出身的范少勳、朱軒洋除了接受片中的後衛訓練，
還要做重量訓練、鍛鍊體態，符合真正球員的肢體線條。」
張榮吉強調，「我們把電影當成動作片，所以球場上的動作處理要花非常多時間，依照每
場比賽的方向與目標，轉化成不同的戰術。」在這個前提下，資深籃球教練賈凡有如動作
片裡的「動作指導」，針對電影情節安排各種球場動作，達到戲劇目的，設計出多達47套
戰術。
這些戰術分別運用在片中不同階段的比賽，並且在彩排前先把戰術化為棋盤式的平面動態
，讓演員照著走位。接著實際跑動，從中再調整。
「演員熟悉戰術、知道動作後，才能進而顧及情緒的表演。這時工作人員跟著加入排練，
攝影師也可以想應該卡在什麼位子、或跟著誰跑。」張榮吉透露，「經過3個多月排練，
到現場演員先走幾次，工作人員大概就可以拍了。頂多因不同球場的場地狀態有些出入，
會再修改，但都很清楚基本的走位。」
張榮吉深信，有完整的前置計畫，才能在現場精準執行。不過親自上陣，又有層出不窮的
難題。攝影指導陳大璞與負責操作B機攝影機三軸穩定器的白杰立，得注意球場球員跑動
；鏡頭要確實跟到焦距，得靠台灣「第一跟焦師」劉三郎；改裝球場要美術組、燈光組全
力配合。此外，收音師也頭一次知道，球員們的汗水竟造成收音麥克風大量耗損，和海水
一樣。
電影裡的籃球比賽進程，從街頭、學校的球場，規格愈來愈高，最後到高雄巨蛋。為做出
差異，拍攝片尾決賽15,000人的場館，劇組除動員6,000人次的臨演，也在後製階段以特
效營造滿場觀眾的氣勢。陳寶旭苦笑道：「影片預算從原本快6,000萬元，到現在8,000萬
元，超支就因為這裡。」全片特效鏡頭由125個增加到將近500個，有四百多個用在決賽這
場戲。球場觀眾、不同球隊的旗幟、計分的電視牆等，都得靠特效，但卻很寫實的展現。
張榮吉坦言，這次拍攝的方式對台灣電影而言也許奢侈，但效果很好。「人生有很多競賽
，完成電影《下半場》也是一種。如果青春是一場競賽，也許失落、徬徨、找不到方向，
當有下半場的機會，要怎樣贏回來、找回自己，這是我在這部電影想講的主題。」
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