9億暑假國片票房 預約下一個黃金年代 - 電影院

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[cue.電影生活誌]10月號


暑假向來是電影市場的旺季，今年的暑假票房排行榜上出現難得一見的榮象，國片接二連
三搶攻寶座，不再讓好萊塢電影專美於前，讓人對國片未來充滿期待。國片的第二個黃金
年代真的來了嗎？在諸事皆宜的民國百年，[cue.]請到兩位台灣電影圈的代表人物，資深
製片葉如芬與台北市電影委員會總監饒紫娟，從制度面為台灣電影產業做總體檢。


葉如芬

資深電影製片人，重要作品包括《美麗在唱歌》、《天邊一朵雲》、《九降風》等，近年
積極協助新導演拍片，並協助大型商業電影公司統籌監製《詭絲》、《赤壁》等電影，新
作品《女朋友‧男朋友》預計明年上映。


饒紫娟

曾在中影服務多年，目前是台北市電影委員會總監，希望透過影委會這個服務平台作為官
方與民間的橋梁，協助電影工作者在台北拍片的一切事務，進而行銷台北之美。



兩位如何看待最近國片看似一片欣欣向榮的現象？


葉如芬(以下簡稱葉)：欣欣向榮是好事，現在觀眾走到戲院時會想：這周上了什麼國片？
以前未必如此，這是好事，電影人都想快點拍片，因為觀眾迫不及待想看。要有商業片，
藝術片才能活，過去只有單一面向，現在要多一點嘗試，有得獎片、有票房片，產業才會
活絡。像《賽德克‧巴萊》拓展題材，花了七億就應該有這個水準；《那些年》的好成績
代表年輕觀眾回來了，他們揪團看國片，票房一下子破億。同樣的製作層面也要提升，要
大器，新、中生代的電影人要期許自己做到，劇本寫到哪就要做到哪，不能兩、三百萬拍
一拍，觀眾眼睛是雪亮的。


饒：我參加過十七次坎城影展，頭幾年擺攤的時候常有阿拉伯人走進來問：「Action
movie?」(有動作片嗎？) 我覺得很可惜，身為行銷人員當然希望自己什麼都有，但我們
的片只能靠得獎。以前國片靠的是電影大師的個人才華，探討內心，李安是倫理的、楊德
昌是疏離的，蔡明亮是孤獨的。站在影委會的立場，我們想要行銷台北，也許愛情電影最
能凸顯台北的特色，像《女朋友‧男朋友》、《LOVE》這樣。現在網路很發達，大家關上
電腦後可以透過看電影來認識世界，電影人要努力讓題材多元，走向國際化，開創國片的
第二個黃金年代。


日前《蘋果日報》有一篇社論，提到台灣電影終於跟觀眾站在一起了，講得好像今是昨非
。但國片一路走來，現在的導演也都有脈絡可循，像魏德聖就是受了楊德昌的影響，現今
觀眾情感記憶出現斷層，《賽德克》在威尼斯沒得獎，大家都忘了1989年侯孝賢拿金獅獎
時也是舉國歡騰，兩位覺得要如何跟觀眾溝通這個誤解？


饒：我從不覺得一篇社論可斷定歷史，何況是這麼長的電影史。台灣新導演出手運鏡都在
水準之上，可見他們基礎成熟，有品味、有人文素質，這是我們引以為傲的特色。

葉：過去的導演其實是非戰之罪，畢竟他們在困難的時候也持續拍片，沒停過。

饒：侯孝賢也導過《風兒踢踏踩》。

葉：蔡明亮也曾是《小逃犯》的編劇，他們都有拍商業片的功力，但卻選擇藝術的路，這
是每個人的選擇，蔡明亮選擇做自己不理會他人，他也擔得起。

饒：《臉》在坎城首映後，觀眾有人鼓掌有人噓，法國人很失望，羅浮宮這麼美，蔡明亮
卻拍了下水道，還讓法國的影帝影后在下水道爬，蔡明亮站起來面對觀眾，兩手豎起大拇
指，謝謝大家，這就是藝術家。


關於台灣電影的產業化，兩位有什麼看法？


葉：要建立電影工業，制度很重要。李安拍《少年Pi的奇幻漂流》，工作人員攜家帶眷，
待遇很好，這是合理的概念，本來就該如此，要有良好的拍片環境、正常的工作時數。媒
體很奇怪，好像一部片紅了，他的作法就是對的，問題是過程不對，《賽德克》很屌，應
該要鼓勵，但錢不夠就開拍是不對的，小魏自己也承認，我們不能鼓勵新導演賣房子拍片
，不能讓新生代進了電影圈結果發現薪水領不到、拍片沒天沒夜，這不對。

饒：有一年我去紐約出差，李安剛好在拍《胡士托風坡》，我去探班，回來以後我最大的
感想是，希望以後在台北拍戲也能有熱食。之前我們想請國外團隊來台北拍，他們不想來
，就是因為我們只有冷便當，拍片錢不夠又很趕，這就是不好的製片環境。資金是另一個
問題，金馬創投剛公布，有企業打來給我，他說：「我們很困惑，為什麼你們拍電影的報
表都不透明，我們是上市上櫃公司，要有財報，不然沒辦法跟股東交代。」前端資金方也
是產業壯大的關鍵，我們需要懂財金又懂電影的人才。

葉：創投就是生意，生意就是要回收，不能只是支持文創。電影只有一個劇本要怎麼分析
？我沒辦法告訴投資者一定會賺錢，所有數字都是預估值。懂企管的人進來會被嚇跑，投
資電影太危險了，只有一個劇本就說成本要三千萬，等到拍出來也許值五千萬，要再花一
千萬來宣傳，成本變成四千萬，但是票房能有八千、一億嗎？我沒辦法算，只能像個賭徒
，憑敏銳度來投資，看不到報表，只知道最後會有部電影，有電視版權、DVD版權，影展
得獎再賺個知名度，只有這樣。

饒：台灣的電影工業還停留在六O年代好萊塢的模式，拍一次、賭一次，很難計建立制度
。就像如芬說的，拍電影風險很大，但是愈精密前期作業，愈能減少風險。好萊塢先做民
意調查，先用DV拍，看一下觀眾的反應，減少之後的風險。他們從劇本就開始計算，找知
名編劇，把故事列出來，跟其他電影比，這樣的故事票房可以排在第幾名？如果找湯姆克
魯斯來拍，票房可能是多少……

葉：還有導演，他前三部片的票房如何？攝影是誰？把主創人員排好，有沒有一個接近的
數字？周邊產品要賣什麼？成本多少？這些都評估完，可以拍了！我在幫《詭絲》的時候
見識到美商的厲害，那時候福斯每周開會，拿著錶，每十分鐘一個點，還做民調，按照觀
眾意見改片名、改結局，這就是制度。拍《赤壁》的時候，有保險公司來算成本，一旦超
支，劇本這頁撕掉，這頁不能拍，人員超支就撤換人員，根本是殺人啊！


請兩位做個總結，對於新進的電影從業人員與演員，兩位有什麼想說？


葉：就拍吧！別想太多，不管時代好壞，繼續努力不要改變初衷。

饒：認真拍片但不要離人間太遠，別縮到小世界去。



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