NTT 韓國音樂劇講座 筆記分享 - 舞台劇

8月中去台中歌劇院看《光的來信》時，也順道參加了兩場韓國音樂劇講座。
今天終於把筆記整理好，想說也可以分享在板上給大家參考，也希望更多人一起關注韓國音樂劇!
內容如有誤歡迎指正。

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20180818 音樂劇產業的「製作人主導制」

● 講者：姜秉沅 /《光的來信》製作人、王海笑 / 韓國公演觀光協會海外部演出製作人

● 光的來信製作過程 by 姜秉沅代表 (LIVE)
1. Glocal Musical Live：原創音樂劇的孵化計畫，先評選出劇本後再由Live負責找
人作曲和製作。評選方式以第一屆(光的來信)來說，第一輪是由100部作品中選出6部，第
二輪再選出3部，之後這3部作品進行試演(showcase)後，最終選出1部作品正式上演。

2. 光的來信：2018.10將在上海進行K-Musical Road Show (30分鐘的試演)，預訂
2020日本授權演出，中國授權在進行中。

3. 光的來信宣傳方式：
(1) 新聞露出
(2) MBC節目-文化思考專欄
(3) Press call全程直播
(4) 宣傳DM套用劇中人的信的設計造成劇迷收集的熱潮
(5) 拍攝大量宣傳照片及影片 (這邊有提到因為光的來信為中小型的劇場演出，若直
接拍攝舞台演出效果較差，所以選擇拍類似電影預告片的宣傳影片)

4. 其他：現在除了一般海外授權外，也在尋找「二次授權」(改編成電視劇、電影)的
機會，例如姜代表所製作的音樂劇《My Bucket List》，除了有授權中文版音樂劇演出外
，中國也預計會改編成電影版。

5. Q&A：有觀眾提問製作成本，姜代表回答：百回演出的成本約5億韓幣(約台幣1300-1400
萬)，光的來信很幸運的在初演(第一季)就已經打平了!


● 韓國音樂劇行業對中國的積極影響 by 王海笑老師
1. 韓國音樂劇發展階段：
(1) 1980s 混沌期：重「模仿」，大量模仿西方的作品
(2) 1990s 萌芽期：建立「規則」
(3) 2000s 加速期：「產業」化，2001年歌劇魅影長達一年的演出有很大的影響
(4) 2010s 成熟期：「多元」發展

2. 韓國的大學路：大家都說大學路是韓國的百老匯，其實定位應該是韓國的外百老匯
(Off-Broadway)。除了有很多戲院外，約有7成的製作公司也座落在大學路。

3. 中國的音樂劇從業人員：
(1) 愛音客：2002年悲慘世界首次在中國演出後出現的劇迷。
(2) 留學派：歐美、日、韓皆有，留韓雖然人數不多，但幾乎所有公司內部都一定會
有留韓派。

4. 韓中合作：王海笑老師本人也導了兩、三部韓國授權的中文版音樂劇，接下來兩人將
會合作在中國製作一齣以黃舒駿的歌曲為主軸的點唱機音樂劇。

*這邊想補充一點，目前看到的韓中合作方式除了買版權或聘請韓方製作團隊到中國外，
LIVE製作社將在10月底首演的原創音樂劇作品《蘭波Rimbaud》不但已經賣出中國版權，
中國演員們也將在10月前往韓國進行排練、並觀賞正式演出後，12月在中國上海開始演出
。


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20180819 韓國音樂劇人才培育體系及市場特性

● 講者1：鄭達泳 / 韓國東國大學公演藝術學系教授
1. 韓國政府的音樂劇支援政策
分為Arts Council Korea及Kocca兩種
(1) Arts Council Korea 韓國文化藝術委員會：支援所有領域的表演藝術
- 創作孵化中心：提供2-3億韓元(約台幣5500-8300萬)的支援金，主要對象是新作品，
但有時也會支援再演作品
- 舉辦韓國藝術創作academy
- 舉辦舞台藝術現場專家研修
(2) Kocca 韓國文化內容振興院：重視內容及人才發掘
- 同伴事業：由導師(mentor)來帶新人(可能是編劇、作曲或企劃製作)，政府會提供
mentee每月130萬韓元(約台幣3萬6)以維持基本生活開銷 (但鄭教授自己說他作為mentor
一次就會拿到100萬 XDDD)
- 優秀創作者發掘支援：例如本次來台演出的《光的來信》，劇本選出後由LIVE提供
製作經驗支援；東國大學提供相關教育和演出場地。
(3) 兩者的差異在於：Artco不對作品本身進行干涉或教育，Kocca則會針對作品內容
進行培育。

2. 大學音樂劇教育現狀
(1) 目前韓國的話劇學系約有70-80所，音樂劇系只有20多所，比起一般話劇系數量偏
少。
(2) 韓國音樂劇系：2000年開始出現，多數是從原有的戲劇系、舞蹈系或音樂系轉變
而來。音樂劇系以培育演員為主，但也會有導演、設計、製作等科目。


● 講者2：朴秉承 / 韓國The Musical雜誌 總顧問
1. 韓國音樂劇的成長過程：
2001年《歌劇魅影》在韓國連演7個月，總計有24萬名觀眾，創造192億(約台幣5億3)的
票房 (當時音樂劇市場一年的規模只有120億)，這樣的現象帶來了很大的影響。
(1) 看到表演的產業化潛力 -> 開始有人願意投資大型音樂劇
(2) 長期公演的必要性 -> 需要音樂劇專門、且可長期公演的場館 (1995年曾提案要
在國立劇場演3個月但被駁回)，因為音樂劇製作費用(pre-production fee)比例高需長期
演出才能回本
(3) 大眾對音樂劇的關注度提升
(4) 大型企業進入市場，例如CJ E&M

2. 韓國音樂劇市場特性：授權音樂劇主導市場
雖然原創音樂劇作品數量佔總數的70%，但授權音樂劇的產值佔70%。當然這也跟授權劇多
為大劇場演出而原創劇以小劇場演出為主有關。

3. 韓國音樂劇的現在
(1) 過度競爭：光在首爾一年製作的音樂劇就達200多部，但市場規模自2014年達3500
億(約台幣97億)後就停滯了。
(2) 收益惡化：除了高度競爭外，版權費提升和演員出演費提高都導致製作社的收益
惡化。

4. 高票房音樂劇(大劇場音樂劇)的普遍現象
(1) 名牌般的形象：企業行銷能力強、看劇成為可以炫耀的行為 (*約15%的票房來自
企業招待/包場)
(2) 歐洲歷史劇：舞台、服裝華麗
(3) 驚悚題材受歡迎：如《Rebecca》、《變身怪醫》
(4) 偏好劇情類>喜劇


*最後再補充一點，當天兩位講者都有說到韓國音樂劇產業的市場規模、消費者特性，數
據資料多是來自2017年Interpark的結算報告，Interpark是韓國音樂劇最大的售票網站，
銷售額約占總市場7成。完整的數據報導可以參考下方連結
- The Musical 報導 http://www.themusical.co.kr/News/Detail?num=10437
- 簡略版中文翻譯 (facebook粉專) http://bit.ly/2wC7H6C

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感謝看到最後~ 歡迎大家一起跌入這個燒錢的大坑 XDDD

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