Re: 【重返內台系列三】活戲導覽/劉南芳 - 戲曲

活戲導覽之二

「活戲」之中的「定型」條件 文/劉南芳



2010年10月我們在基隆「遠東劇院教會」推出的「活戲」和過去戲班做的活戲在執行方法
上有些不同。首先要從演出劇場的條件說起，因為物質環境的改變、會成為戲劇呈現的重
要影響因素。在遠東劇院教會之前，台北大稻埕戲院也在9樓劇場推出過一陣子的「活戲
」」，由民間職業劇團輪流搬演，這是一個比較相近的例子，但是我不熟悉他們的工作流
程，所以先說明我們的作法：

遠東劇院教會是在2010年10月份整修完成。當時的目的就是希望能在教會演歌仔戲，所以
劇場的深度、前後台設備等，盡可能依照歌仔戲的需求建造。現代劇場不同過去內台的擴
音設備，現代有「迷你麥克風」的設施，因此演員需要配戴小蜜蜂，後台有音響調度的問
題。

「遠東劇院」的場地容納三百多人，是一個中小型的劇場，舞台上可以更換軟景、但是無
法擺設大型的硬景片，在「武家坡」時曾經設法用過「寒?景」，但是上下台不易，金殿
的龍柱、隔板也因拆卸組裝困難而作罷；但是軟景的安裝、換景都是非常順暢，在戲劇進
行時、也是用中隔幕換場。

因此在演出前，所有的燈光、音響、及音樂的工作人員都需要拿到一張完整的場景表、才
能應付接下來的演出，這個場景表包括場次、景、人物、曲調、大小道具等。因此這裡的
「活戲」在「分場」上是嚴格被制約的，否則工程班無法配合。其次，樂隊也需要考慮「
分場」、以及「曲調」上的編配。

通常「講戲」的時間是在演出前兩天，一齣戲大概要半天的時間，會花這麼多時間的原因
主要在於演員之間的討論。

在決定劇目之後，我會蒐集這齣戲幾種不同的版本。因為「活戲」流傳民間，經歷不同的
演員、劇團，就會有不同的作法，產生版本上的差異。通常我會先訪問不同的講戲先生，
瞭解這一齣戲的演出場次、表演重點，例如劇中是否有特殊的曲調、表演場，這些都需要
先行記錄、琢磨如何呈現。

之後我會重新整理一個分場大綱。舉例來說，去年演的《甘國寶過台灣》，我蒐集到的有
四個版本，其中兩個版本是孤本的，一個是上下兩本，一個是殘缺版，我先記錄之後，要
先決定我要演一本、或是兩本，然後重新分場。

因為傳統版本通常有許多碎場，前後進展也有不合理的地方，對過去的劇場而言，觀眾的
欣賞重點比較偏重表演，但是當代的戲劇環境、觀眾要求都有改變，所以劇情進展的順暢
、合理性要大周章的整理。

其次，每一個劇團的演員組成不同，每個演員的特色也不同，劇團應該要依照自己演員的
組成方式考慮戲劇的進行，這是所有講戲先生必備的功課。所以我會刪節、或是增添角色
，或是調整戲份，這些都是演員和講戲的人教我的，因此每次講戲的時候，大家都會互相
貢獻自己的意見、最後理出一個順暢的大綱、供作演出版本。

在大綱確認之後，演員通常會自行決定演唱的曲調，在演出前再和樂隊商量。文場是演出
當天早上聽戲、然後調整曲調、列出「菜單」，決定幾個重要場次的「串仔」，並且和我
討論。去年是楊森林老師擔此重任，今年則特別邀請了葉明德先生出馬，請他幫忙我們完
成大業！

還有一件事是當天預備的，就是武戲、和場面戲。去年我們邀請了漳州薌劇團的阮亞海老
師幫我們處理武戲部分。今年我們請了駿雄幫忙。駿雄是京劇班出身、跨越過客家戲、歌
仔戲等不同領域，自己武功了得，在排戲上又快又準，成為我們眾人倚仗的大將軍。

去年我們剛開始做基隆的時候，本來不覺得每一場戲都要調武行，因為有一些文戲看來是
不需要武行的，但是執行了幾天，發現在演員的觀念裡，武戲、或是場面戲是必要的，否
則演出不熱鬧，這引發了我很多思考，也使得排武戲、排身段的老師不可或缺。

駿雄排戲有時候是前兩天聽戲、也有臨場發揮。所以在演出前通常舞台上是熱鬧滾滾，凡
是有連帶到武行的、不管是升堂坐帳、騎馬射箭、兩軍交戰、暗查敵營…許多你想不到的
場面都是勞師動眾的。這部分在演出前也需要固定下來，這時候你會發現演員的本事大、
領悟力高；以及表演程式在戲班中真的被完整的繼承和保存下來，成為大家共通的語彙。
除了駿雄之外，我自然是工作中最為霸道的一個人，在我們的「活戲」專場中，需要有一
個人拍版定案，從大綱、到表演場面、音樂、布景、服裝…無一不需要拍板，因為最後許
多部門要「按表操作」，否則會天下大亂。這樣的製作流程其實是經過設計的，所以演出
整體看起來很「規範」、很像一般「公演」，因為在各種銜接、舞台調度上有模有樣。

在這些技術層面的要求之後，其實我們在舞台上努力保護的是「活戲」的演出。因為只要
演員一上台，許多事情不再是我們所能控制。



待續……

--

草之精秀者為英 獸之拔群者為雄

--