《2011年十部最愛的電影》by（時光之硯） - 電影

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http://blog.yam.com/YenC/article/46062127 （43張劇照網誌版）

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2011年十部心愛的電影，和其他幾十部捨不得不提的遺珠。
和大家分享這篇超級長的文章，也以更大的興奮迎接2012！

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我還記得今年看的第一場電影，是1月6日在國賓的《創：光速戰記》。電影散場的時候，
燈亮起，同行的夥伴個個面面相覷，對本片的劇情之稀薄都感到不可思議。我也無從為它
說話了。但那之後每每提起本片，我又會不厭其煩地強調：它的配樂和美術我都好喜歡！
那一塵不染的光影世界，以及奧莉薇亞王爾德，都有某種奇特、冷凝的，讓人心醉的溫度
。

由那印象開啟的一整年，終於要在今天結束了。 這一年我總共看了164場電影，其中97部
是今年的新片；而從去年底的《MOON》到這篇「2011年10部心愛的電影」，更高興《時光
之硯》又回到電影文章的本位，可以和大家分享這一切了。

當然，在開始倒數之前，要先快速回顧一下其他電影。也請大家見諒：這其中不乏我去租
來看的，可能有的根本不是今年的作品，但又覺得不提可惜，就沒詳加確認了；也因為片
數實在太多，我決定不堅持加註原文（以免大家眼花撩亂），但我會放上超連結，方便大
家如果忘了這譯名是哪片的、可以連過去看。最後，我一定會盡力寫得不流水帳一點！（
這有可能嗎？？）

猶記得今年初，幾乎都在追一堆得獎片的進度——娜塔莉波曼和《黑天鵝》，兩者皆為彼
此而生，她演出了一個舞者的焦慮、瘋魔和痛苦，化明星魅力成更難詮釋的「平凡」，而
這故事想說的是：即使藝術有它「美」的一面，但佔更大塊的卻是那「追」的距離。反觀
《燃燒鬥魂》看的是群戲，克里斯汀貝爾、艾咪亞當斯、梅麗莎里歐這三枚耀眼的衛星繞
著馬克華柏格轉，轉出了這故事的力道，也轉成動人之痕。而《真實的勇氣》也是看演員
，傑夫布里吉不愧能兩度提名影帝，那蒼老渙散、卻在層層的虛無之下藏著的力量和可靠
感，搭成一場好戲。當然也要稱讚年小卻大器的海莉史坦菲爾德，及柯恩兄弟拍成了一部
這麼懷舊、卻這麼溫暖，又均衡有張力的電影。

另一方面，《王者之聲》以一則精緻小品的規模，近乎完美地執行了優雅的人味互動；《
我愛故我在》則是「歐洲片」的另一極致，把濃豔、壓抑、清韻和詩心熔成一爐，且全片
沒有蒂達史雲頓的精準掌握，就撐不起來；再看其他非英語片，《最後的美麗》拍出了灰
濛濛無希望的巴塞隆納，卻在「最後」以沈重的現實襯出「美麗」，讓我想起《當愛來的
時候》；而《更好的世界》下手夠狠，對照今年一度在台很火紅的「霸凌」主題，那探究
正義感和現實的距離，也算是對崇尚暴力的電影世界的反思吧！另外還有《光榮時刻》，
講阿爾及利亞獨立的血淚史，源遠流深，但很可惜地，今年幾十部「外語片」看下來，卻
沒有像去年《烈火焚身》、《謎樣的雙眼》那樣讓我跌落般愛上的電影。

那就來換換口味，看看動畫片吧！ 《Cars 2》的技術依然迷人，但以皮克斯（PIXAR）的
標準來看則鮮度讓人失望；《飆風雷哥》的評價最好，我卻沒有很大的共鳴，或許跟強尼
戴普始終不對我的味有關係？年底的《丁丁歷險記》熱鬧得天馬行空，是史匹柏經典的動
作冒險氣質；還有《鞋貓劍客》，即使獻給愛貓族的笑點／可愛點都不夠多，但光是看到
幼貓型態的鞋貓（眼睛超大的然後都不說話，很機車！）已經值回票價。

寫到這裡，卻發現到頭來，我今年最喜歡的動畫是老牌迪士尼的《魔髮奇緣》！人物討喜
、故事有創意、笑點相當優（那平底鍋好棒啊！）且音樂是一如往常的精采；片中有幕海
面上的天燈奇觀，是近幾年最讓我驚豔的動畫場景，雖然男女主角一談戀愛就要唱卡拉OK
還是很唐突（唉我真的老了！）但那場戲的幅員、色澤、運鏡和氣勢，都沒話說。

也說說其他大片。最接近動畫的漫畫英雄片今年一樣不少，又像在為明年作暖身似的（其
實就是），野心都不大。但至少色彩繽紛輝煌的《雷神索爾》、和懷舊正氣凜然的《美國
隊長》，都把主角拍得俊帥又討喜；同樣特效灑不用錢的《星際飆客》雖然超唬爛，但可
以感覺到丹尼爾克雷格撐起一部片的紮實；靠近年底還有《鋼鐵擂台》，單純直線的劇情
幾乎要跟《創：光速戰記》差不多了，但一場最後的拳賽連結幾個主角的情緒，拍出了煽
情的動能；至於在《星際飆客》裡很神祕的奧莉薇亞王爾德，在《鐘點戰》幾乎是客串，
該片要看賈斯汀和亞曼達塞芙莉這對靓男美女，尤其亞曼達那對大眼睛，有驚人的說服力
和奇特的魅力。可惜這片空有潛力十足的設定，卻執行得很虛弱。整體而言今年的科幻片
不亮眼，反倒是融合了英式喜劇、科幻宅梗、懷舊電影的《我們撞到外星人》半路殺出，
成為最讓人喜愛的小品。

就商業市場而言，2011還有個奇特的現象，那就是事先被低估的「續集電影」紛紛小兵立
大功，其中首推重啟生機的《猩球崛起》，光是主角凱撒（Caeser）的臉部動畫已經無敵
精采；而猛男開快車的《玩命關頭五》也在故事方面開出了新活力，當中的飆車奇觀和《
不可能的任務：鬼影行動》裡親自爬世界第一高樓的阿湯哥，可以並稱年度「單看這段已
不枉進戲院」的片段。

同樣在主流市場，也有相對嚴肅的劇情片：《下流正義》那峰迴路轉的律政好戲，讓人慶
幸在戲院還是能看見比電視影集更高明的故事；年底的《選戰風雲》更不能不提，喬治克
魯尼在此證明了他當導演的才華，不下於他那完美的男性魅力，從這故事裡我看到他心目
中理想的政治人物典範，且藉由層層真相的辯證，討論了「選舉時的公民究竟能不能／該
不該把候選人的私德和施政能力分開來看？」這樣幽微的問句。

和《選戰風雲》前後兩天看的，是另一部談「被掩蓋的真相」的片：《追密者：失控的正
義》。對於在骯髒現實面前，小人物的束手無策，竟和《選》片中的大人物堅持理想、卻
「每設下一道底線，都得一再調低它」的悲傷很相近。有趣的是，《追密者》帶給我的震
撼卻連結到《生存法則》中的墨爾本犯罪世家，和去年《大獄言家》裡的監獄黑幫故事—
—三個完全不同的世界，都徹底藐視王法，都讓人寒毛直豎，又都如此能說服人「這是真
的」，這一類道出「世上還有許多的角落、有更多不公不義正在發生」的警世電影，每隔
一段時間就會出現，而即使痛苦扭曲，我們仍得逼自己直視它們。

也回頭說說「寫實」。我想提史蒂芬索德柏的《全境擴散》，它的穩和細緻我很喜歡，那
掌控多線敘事和巨大卡司的均衡、不煽情又條理分明；而從主角麥特戴蒙，又讓我想起他
們上次合作的《爆料大師》，可愛又令人莞爾。今年戴蒙還有一部《命運規劃局》我也愛
，他與艾蜜莉布朗間的化學作用非常迷人，讓這部溫柔的電影有了科幻之「心」。

另一部也是耽美的《永生樹》，在台灣與西方世界的評價徹底兩極，這和宗教文化的迥異
當然有關。但我還是要說：至少它的攝影是絕對用心的，而該片中的男女主角：布萊德彼
特年尾的《魔球》讓人看見了他詮釋收斂、低沈、倉皇、蒼老的角色實力，潔西卡雀絲坦
則是參與了《姊妹》，一個單純向上的故事配上一群美妙卡司，成了一部完善的好萊塢劇
情小品。

到了年底，我在金馬影展看了近三十部片，其中《沈睡的暴龍》有深入的刻劃和出色演出
，《守護天使波麗士》則行雲流水地說著一群少年隊警察的職涯「核心」；《迷懵夢寐》
裡的伊莉莎白歐森、《親愛的別怕》中的蜜雪兒珍納都是值得關注的少女新星；至於資深
書卷美女伊娃葛林，則在《末日情緣》裡和伊旺麥奎格對戲，那是一部演員極好、構想也
不差，攝影非常迷人可惜口吻太文藝了，還好有絕佳的配樂襯底而不致失控的片。由此我
還想到：同樣是伊娃葛林主演的《複製情人》更是蒼灰暗沈，讓人看見了一個等愛的女人
的毅力，兼談一點科學道德觀。

當然，金馬最重要的收穫是兩部台灣的驕傲：《10＋10》和《昨日的記憶》，前者揮灑得
過癮又個個可觀，後者有深有淺、美學和技術上都讓人讚嘆。這讓我想起今年華語片還有
兩大精采：我喜歡《武俠》的融貫東西科學、極好的場面調度和故事趣味；也喜歡《讓子
彈飛》那讓人歎為觀止的節奏掌控，三大男星飆戲的張力、及沒話說的笑點。然在此，又
要跳很遠地提一下日本片《鬼壓床了沒》，這片放在三谷幸喜的脈絡中，也許動人程度淺
了些，但笑點滿滿滿、爆炸又爆炸，肯定是年底最讓人開心的院線片！

此外我還補了一些課。譬如《黑天鵝》導演戴倫阿隆諾夫斯基的前作《真愛永恆》，兩位
主角、故事與攝影都棒，克林曼塞爾的配樂更是驚心動魄； 譬如2006年的《Bobby》，眾
星雲集精巧又優雅，真想不出當年為何會忽略它；還有《噬血童話》是我今年最大的驚喜
，黑暗卻溫暖，可惜不在去年遇見它，不然一定被我放進榜單中；還有《歪小子史考特》
，搞怪又讓人會心笑到極致，然單論青春活力，我又更喜歡艾瑪史東一鳴驚人、聰明且帶
著寓意企圖的《破處女王》。

最後，在進入前十名的倒數前，有幾部遺珠中的遺珠，讓我列在十到十五名之間的，想先
提一提：

先是五月的時候，在《他們在島嶼寫作》紀錄片影展中，我最喜歡林靖傑拍王文興的《尋
找背海的人》。「透過細膩的影像和節奏，一人的文理／紋理於此形塑；另是其配樂，在
琴音獨奏的低鳴和弦樂交錯的訴說間，份外是情。」此外《化城再來人》的細與緩、「騷
燥不安的內在與極為收涼的外在」的對比，《朝向一首詩的完成》的可親可愛、「一株百
頁窗前的小植，一支舞，一幅畫，一片山，一座面海的城」，都是質地。

接著在九月，我一連看了幾部都會愛情片，《愛情藥不藥》和《好友萬萬睡》都蠻可惜，
缺點很相似：都靠男女主角的魅力撐起了百分之八十，故事本身則只有構想不錯，實際走
下去（尤其到最後轉折）都深刻不足。倒是後來居上的《熟男型不型》集合了一票精采卡
司，說了個不落俗套、不論用意或驚喜都很出色的故事！（如今想起來，這片從預告階段
就以一句對白讓我笑場：那是哭得一把梨花帶淚的茱莉安摩爾對他老公說：「還記得上回
、我跟你說我要加班那一次嗎？那天其實我是自己一個人跑去看了《暮光之城》——結果
它超難看的！」）

然後是沈痛又揪心的《藍色情人節》，我一方面記得它的無奈和失落，一方面又得承認：
這或許是今年最好的「愛情」電影。在婚姻、家庭、感情、成長等等面向，這故事看進了
人心深處，當一段關係帶著滿滿的勇氣走進時光隧道、受到長河的洗禮沖刷，走出那境地
後的我們，還能用原本的目光看待彼此嗎？這部片帶給每個性情中人的打擊，我想是不下
於《戀夏五百日》的。

在《熟男》與《藍色》裡都演出精采的雷恩葛斯林，在這張名單上還有第三個位子，那就
是暴戾、又輕盈得嚇人的《落日車神》，把一段夜裡的黑吃黑和懷舊的電子舞曲相融，成
一趟驚奇之旅。當然，這片會吸引我目光，還因為我特別偏愛的凱莉穆麗根，一場兩人在
電梯裡的戲整段調度與節奏、是每個影評提起本片都不能不讚的。葛斯林形容「這是我自
己的超級英雄電影」，某種程度上，我得說這解讀真是再精準不過。

最後，剩下兩枚遺珠都是音樂紀錄片，且分屬我最愛的兩個樂團：U2與The Swell Season
。 U2的《From The Sky Down》由大衛古根漢執導，前幾年他才剛拍了《吉他英雄》，這
次同樣豐富、大器地交織了U2當年完成《Achtung Baby》的歷史現場；《The Swell Sea-
son / 愛是曾經》則據說橫跨了四年紀錄，把兩人的個性和面對成名後的壓力、對音樂的
態度等等都約略捕捉了。或許手法上，《愛是曾經》沒有《From The Sky Down》的 「專
業」，但因為同樣都有我心愛的音樂人，而當然作弊地，攻上了這張榜單的最前線。

2011年，我最愛的十部電影是：

十、《午夜巴黎 / Midnight in Paris》

被戲稱為伍迪艾倫「回神之作」的《午夜巴黎》，有著一如他過去所有作品的慧
黠，又因為選了「世上最美的城市」搭配「世上最美的女人」，多了點輕鬆和優雅。
全片從頭到尾都很輕快，又帶著閃亮魔法，劇中人那拐來彎去的對話總是讓我跟得過
癮又辛苦，好幾度要迷失其中——而這正呼應了主角在午夜的巴黎街頭彷彿迷失了，
實則抵達他的鄉愁歸處的心境。

這是一次美妙的經驗。我愛這故事的神采，用一道時光之門的裡外隔出夢境的迷
幻，又同時說著夢的不可得；你到了那裡，卻發現列車已離去，你所追求的（或每個
人追求的）只是個想像中的時空，而最美的角度來自我們的盲點，最細微的聲音是我
們的心跳，最遙遠的距離，則只有我們的偏執能到達了。

當然演員也都是亮點。你不難想像歐文威爾森演喜劇，卻會驚喜地發現他和伍迪
艾倫本人那知識分子式的碎碎叨唸、溫純微酸的藝術家性格竟是這麼合；瑪莉詠柯蒂
亞更不用說，迷霧中的女子卻有現實的溫暖感，為全片畫龍點睛；我還想提只有少少
一兩場戲的安卓恩布洛帝，他的角色（保密！）念念不忘、三兩句不離「犀牛！」的
笑點，保證讓人大喜；也有剛在《不可能的任務：鬼影行動》迷倒了眾台灣男生的殺
手Lea Seydoux，就是本片裡的古物小店女主人喔！


九、《謎之音 / INNI》

把Sigur Ros的這部表演實況放進前十名，是我絕對的偏心，也是絕對的真心 。
它甚至不算一部電影，而是如我所寫的：只有少少一兩幕有點「劇情感」，其餘的視
覺完全為服務聽覺而存在，看的過程甚至數度要閉上眼睛、讓腦海的浪光代替大銀幕
之閃爍，自行縫補了。

然或許更重要的是，《INNI》提醒了我另一枚價值核心，即「為什麼要進戲院看
電影？」這問題。在那空間裡、那樣的音場中，彷彿時空遮斷地被包圍、被傳送走了，
那是在任何其他環境、再怎麼高畫質巨幅螢幕的家庭電視面前，都難以重現的。這些
年來，我也看過不少樂團實況的錄影，卻只是更讓我崇信：就像真正的搖滾樂一定要
看現場，真正的電影也是要進到戲院裡、才能感受它的生命力。

回到《INNI》身上。 這片的討喜直接等同Sigur Ros的樂團魅力，他們的音樂又
有最接近電影的空間遼闊感、時間和情緒、史詩的幻與美。這種種，都銘記在那天影
展現場，我所經歷的靈魂洗禮，和絕對真純的感動中。所以放在這位置，當之無愧。


八、《Ｘ戰警：第一戰 / X-Men: First Class》

重開機的《Ｘ戰警：第一戰》能在一片忙亂中殺出，成為2011年最優秀的超級英
雄電影，也許值得蓋上一枚「驚喜」之章，但就像《不可能的任務四》的好評其實早
在熟悉該導演（布萊特柏德）的人預料中，喜愛《特攻聯盟》的我們也對馬修范恩期
待高昂，只怕他被片商的製作誠意和宣傳拖累了。結果，《第一戰》的四平八穩鮮亮
有色，如今回想越發光，一切的心結、歧異、忍痛反目和分道揚鑣，都有了足以服人
的基底，而這不正是美漫英雄的背後「人人都有段故事」的精神嗎？

「他們的魅力來自他們的不凡，但他們的故事好看，又因為他們終究是凡人。他們
有強大的力量，但這並未減少他們的脆弱，降低其孤獨，而且更重要的，仍無法抹去
他們的傷痕與痛。」這些年來的英雄電影都在強調這傷痕、強調這痛，《第一戰》一
次得處理這麼多角色，卻在最大限度內把他們都撐出了厚度，尤其麥可法斯賓達的萬
磁王，既為一個系列的「反派」打下良好基礎，更讓人看見一個優秀演員難以忽視之
光。

我也喜歡范恩在說這故事的時候，把虛構和史實用心交纏，讓重開機的《Ｘ戰警》
世界比前作更貼近現世，亦有了層層揮灑的複雜度。如今我們期待第二集，也對Ｘ教
授、萬磁王、魔形女等等角色都有了認同。「它豐富、絢麗、格局宏大，也許倉促了
點，但在2005年、《蝙蝠俠：開戰時刻》也給我差不多的感覺。而你猜，在那部電影
的三年後，發生了什麼事情？」

《Ｘ戰警：第一戰》： http://blog.yam.com/YenC/article/38830849

七、《賽德克巴萊》

在經歷了近半年的「賽德克祭」後，把這片放在這位置，究竟是低估還是高估了
它？說實話眼前的我沒有答案。大概要到三五年後，我們才能一起從夢中醒來、給予
清晰的論定吧！但對於《賽德克巴萊》我絕對是「偏心」的，這偏心是基於某種歸屬
感，及某種敬佩，那敬佩裡又包含著對創作態度、對歷史論述的選擇之佩服，及狠下
心來咬著牙拍出一部「大家都說台灣不可能拍出來」的電影的魄力。

沒錯，你可以質疑它的技術還不到位，可以質疑它的敘事多所疏漏，可以質疑它
的花費沒有效率、沒把每一分錢都呈現在最後的銀幕上變成「質感」，但你也老實說
吧！眼前的台灣，有人知道怎麼讓那技術到位、讓那花費值得、讓那最後的質感無懈
可擊嗎？（而且更重要的是：如果有個「知道」的人，他還要敢，還要肯，還要夠傻
到某種程度，才會去冒險拍出這麼大一齣啊！）事實就是：如果不是魏德聖，台灣永
遠不會知道我們可以做到什麼程度——可以做到多好，以及哪裡真的不足。我敬佩他
的勇氣，更斷言若未來幾年內，還能繼續出現成本上億、瞄準全台票房三億以上的企
劃，都得感謝《賽德克巴萊》的先鋒經驗。

最後回頭說電影本身。其實我已經說過太多了。從《太陽旗》到《彩虹橋》，那
不只是一場思辨，更是一趟讓《時光之硯》蛻變成長的旅程。我想來想去，只能再用
自己的文章作結：「看清楚囉！拍出這部電影的國家叫『台灣』！你們要好好地記住
這名字啊！」我相信這次大家都記住了。

《賽德克巴萊：太陽旗》： http://blog.yam.com/YenC/article/41792188
《賽德克巴萊：彩虹橋》： http://blog.yam.com/YenC/article/42684819

六、《少女殺手的奇幻旅程 / HANNA》

來到前六名，這六部電影都有讓我心亮、或心甜、或心碎的瞬間。《少女殺手的
奇幻旅程》譯名很繽紛，但實際上這故事沒那麼飛揚，而是一個細膩的文藝片導演、
與他優秀的少女演員愛將、加上一個出色的諜報公路片故事、讓一個迷幻舞曲樂團包
圍的作品（是不是很有爆點！）

在這數條創作線的交會，是片子中心的某場戲，少女漢娜在朋友一家人的車上、
就著公路上的風吹過窗外，她探頭，光線撫過她的髮，少女收著她的笑，這時搭著配
樂輕吟，我知道這是一部真正打中我的電影了。 《HANNA》就如一場實驗，也許不盡
完善，但風格化得徹底，有著驚人的美學氣質和醉人的色調。這全片沒有瑟兒夏羅南
就不成立，她那金髮碧眼脫俗的冷色，讓我在看完的那夜寫下了「根本是來自克利普
頓星！」她對「不凡」的詮釋非常到位，所展現的多語言聲帶也很有聽頭；而與她對
戲的凱特布蘭琪，也當然技壓全場，在我們看得喘不過氣之時，她本人一定演得更過
癮吧！

此外還有執導的喬萊特，沒忘記展現所長，一場從巴士、車站、手扶梯追到地鐵
的長鏡頭群戲，一氣呵成近乎神技，讓人想起《謎樣的雙眼》。《少女殺手的奇幻旅
程》如一口清新的呼吸入鼻入眼，那片金色的車窗灑穿夕陽，灑進了心，著實讓人難
忘。


五、《生死接觸 / Hereafter》

克林伊斯威特的《生死接觸》是我今年看的第二部片，卻到現在記憶猶新，即使
評價一般是普普，但這樣一部溫煦、正面的、實事求是地看待死亡和生命的電影，卻
直直戳中我心。它藉著三條敘事、多種觀點，雖然談的是創傷，實則圍繞在如何安穩、
喜樂、放心地活下去，那收斂卻處處是情的痕跡，讓我非常心愛。

然面對這樣的主題，克林伊斯威特想說的究竟是他的信仰？還是他的嚮往？我其
實比較傾向後者。對死亡他企望不再恐懼，對「活下來」他又勸著不要怕孤單；對抓
住眼前、能共通心靈的人，他的期許是勇敢地伸手，和微笑吧！我喜歡片中每個角色
都好真摯、心細易折，也喜歡它沒有給出確切的答案，卻能幫每個人都完成療癒的手
筆。「終究不是那些離開的人、而是被留下的我們才真正算數。」直視著死亡，也才
能學會活下去

我還一定要提它的配樂。老導演為自己作品譜寫的旋律，「彷彿是故事裡另一個
角色」，總在恰到好處的時間點出現，勾起情緒和愁思，或化解孤單。它的情感鮮明，
即使是含蓄的，但就如對身邊最親密的人沒距離的低語，讓人覺得與劇中的世界很貼
近。向來下重手的克林伊斯威特，這片的人心糾結或許淡了些，但從中，那暖暖的關
懷升了上來，暖了我心。


四、《Super 8》

綜觀暑假檔，《Super 8》成了我最喜歡的一部片， 卻可惜在台灣受到的矚目不
多，大家也不特別愛它。的確「怪獸驚悚片」向來不在我的片單，我對這片在科幻層
面上的欣賞也不若它的「懷舊味」那麼在乎，真正讓我從頭感動到尾的，是J.J.亞伯
拉罕熟稔的敘事語言，細緻的氣氛營造，和全片融合了對童年、對舊時代、對形塑了
往後所有人生之「核」的那段記憶的追懷。

此外，《Super 8》收服我的還有三點： 先是配樂，麥可吉亞奇諾成了我近幾年
的最愛，把親情、愛慕、「放手」主題都演繹得好美；然後片中的同伴情感，在幾個
男孩間建立起足以服人的羈絆，那人小鬼大卻不油氣的互動趣味，讓人驚喜。最後當
然是艾兒芬寧了，她的少女魅力是天生的，但幾場真情流露的演出，又讓人看見精準
的戲感，把一個外表冷酷實則是保護自己、內心善良的女孩，和小男主角間的互動演
得非常立體。這也讓人看見兩顆新星的升起。

「當年喊的那聲『開麥啦』，給自己的興奮和用心看世界的決心，現在還記得嗎？
『如果不記得，就拍一部片來想起它！』在最新的技術和最沉的緬懷間，《Super 8》
記得這一切。而且記得很清楚。」這是一部為鄉愁而生的電影，也是一次小規模商業
製作的完美習題。從中我更看到了JJ與製片史匹柏兩人「玩」成一部電影的開心。

《Super 8》： http://blog.yam.com/YenC/article/39006518

三、《127小時 / 127 Hours》

再回到年初。 在看完《127小時》那當下，我即斷言這片會衝進我的年度最愛的
前三名。丹尼鮑伊在此挑戰了不可能，聚焦在一個這麼「小」的故事，卻卯足全勁，
把它撐開成一部貫串古今、貫穿生命的巨大電影。我寫了整整一篇文章盛讚它的演員、
敘事、攝影、配樂，卻不論我的文字再怎麼逼近，都難以解釋那當中的生命力。

「There's no force on earth more powerful than the will to live.」那是一
股執著，一份意志，一道劃破天際的動力。 《127小時》靠著它獨特的形式，證明了
電影為什麼是電影、為什麼這樣的故事必須／也只能這樣子講。我喜歡它的臨場感，
也喜歡它滿滿的情緒；全片靠的是詹姆斯法蘭柯的演出，但在鏡頭後方，是丹尼鮑伊
那遊走在所有可能的角度、更穿梭在真實／夢境／記憶／幻覺間的手筆。要先看清楚
自己，看見自己所擁有的，篩透乾淨的價值，才能明白捨得什麼、和不捨的是什麼。
再一次，唯有在死亡面前，我們才能看清楚活著。

這是成長的代價，是不敢想像的經歷，是個「關於生命、關於活著、關於信心和
愛的故事。」這是2011年最明亮的一部片，更是「這世界上最振奮人心的五天！」

《127小時》： http://blog.yam.com/YenC/article/39926612

二、《啟動原始碼 / Source Code》

最讓我寄予厚望的《MOON》導演鄧肯瓊斯，在今年交出了第一部「大」製作《啟
動原始碼》，而半年後我重看，確定了它收下我的心到越陷越深，那是一雙看待科幻、
看待時間、看待生命、看待「愛」與「情」極其溫柔的眼睛。那是我心目中科幻片就
該有的樣子。

《啟動原始碼》一如《MOON》，有企圖心宏偉的科幻觀，有溫暖的人物互動，有奇
特的空間／時線設定，有讓劇中人和觀眾都恍然又悵然的「真相逆轉」——而且不是
只擺在結尾當回馬槍而已。這讓觀賞的趣味變成多重的，先是第一次的智力運轉之驚
喜，然後第二次，是帶著和緩的目光更層層看進人物之心，那些期望和不捨，孤單與
哀嘆，都細膩動人。

雖然我承認，這片的特異和精純都少了《MOON》一些，但後者畢竟是一部放在任
何一年、都會直接成為我的年度最愛的候選片。在此傑克捷倫霍靠著他的真誠，演出
了那在勇氣和無助間的交會，再在層層遞嬗裡、築出某種堅定。看這故事就是在看導
演的妙筆，在一回回「倒帶」中如何讓劇情推演、讓世界越來越清晰，隨著主人翁的
心漸漸亮起來；但正是像鄰家男孩般的傑克捷倫霍，讓這不致變成一部悲劇英雄電影。
（甚至讓人想起《怵目驚魂二十八天》，帶著笑容地）

我還忍不住要提蜜雪兒茉娜漢。是她的暖暖笑容融化了主角，才有這麼一場好戲
和它的溫柔。若你沒看過這片，千萬別在年底回顧的洪流裡再次錯散它了；如果你已
經看過，還記得那被翻玩得團團轉的樂趣，那相信我，更要記得找時間看第二遍。就
如同《MOON》，這是個讓你發現敘事者不只是想玩把戲，還對片中的角色有著細細、
滿滿的關懷的，絕對的好故事。

《MOON》： http://blog.yam.com/YenC/article/32908883

一、《Somewhere》

然後，終於，我把蘇菲亞柯波拉的《Somewhere》放在這位置， 成為我2011年最
愛的一部電影了。這真難解釋，又根本毋須解釋： 《Somewhere》在台灣不曾上映，
連個官方譯名都沒有；而我大老遠從美國買回來藍光版，卻一直抱著期待，希望能在
今年的金馬影展等到它。

結果我還是失望了。於是拆封，在一個低沈落寞的週六下午看了這部我最愛的導
演的近作。然後，從開場第一個知名的「法拉利鏡頭」，我已經知道這次的蘇菲亞有
所不同——但那沉甸甸仔仔細細地看待「人」的目光，又是這麼熟悉，我好想念的。

《Somewhere》以一雙冷調的目光看「好萊塢名人」的生活，那小旅館，那大房車，
那堆趴踢和應酬，那些「到房服務」們，它看著紙醉金迷，看著其中的空虛，又不靠
著批判性、墮落荒唐的、出賣靈魂的生活細節拼湊之。蘇菲亞柯波拉的鏡頭是溫暖的，
語言還是憐憫的，但片中的男主角既沒有《愛情，不用翻譯》裡鮑伯的那種生命智慧，
也沒有《瑪麗安東尼》的青春活力，他就只是空虛，空虛，無感和無感。這或許才是
大明星生活的「真實」吧！沒有大風大浪大懸崖，也沒有夢想成真的充實，就是沒有
方向的兜圈圈，言不及義也不由衷的記者會發言，和荒謬的「後台」時間而已。

當然，我最愛的導演出手，讓我更期待的是音樂，而這點和我的預期落差不小。
《Somewhere》的配曲連同它的氛圍、情緒、甚至對白的量都極簡到一種程度，或許是
上一部《瑪麗安東尼》真的太放肆輕快了吧！可以感覺到她聽進眾言、反其道而行的
壓抑；從中，我幾乎不見影音互動的感染力，只有主角和女兒相處的幾場戲，才讓人
聽見音樂，彷彿黑白電影刻意穿插一點彩色的鮮亮。

而這當然還要說到，早在《Super 8》之前，艾兒芬寧已先在《Somewhere》裡展
現她的青春少女靈氣，一場她在冰上獨舞的戲、和後段主角父女一同遠行的剪輯，是
全片最溫暖的時刻。也由此體現了其實和家人（真正有感情連結的身邊人）的關係是
看似「已經擁有全世界」的明星生活裡，唯一還有意義的東西。

這是一部不容易吞下，卻凝結了最為特殊的時空中、最特別的一種人與他們的狀
態的電影。這是無言的憐憫，無助的關心，無聲的貼近；這是一句「我懂。」雖然無
法給他們出口，但關於孤獨、寂寥、空虛和渴望陪伴，沒有人比蘇菲亞柯波拉的目光
還溫柔。

《愛情，不用翻譯》： http://blog.yam.com/YenC/article/7310965

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「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文
灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」
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