《三國》觀後感(編導篇) - 陸劇

《三國》在中視播完了，來談談個人感想。

簡單自介一下本人的三國相關背景：
沒看過舊版《三國演義》電視劇、沒看過陳壽寫的《三國志》。
沒看過任何三國漫畫動畫，也沒玩過任何三國遊戲。
在看這部戲之前，也沒看過羅貫中寫的《三國演義》(原因如#1FxVNJF4所述)
是跟著戲播出的進度，每天看一段三國演義小說。

對於三國故事及人物，大概只有簡單而通俗的印象：
關公紅臉，張飛大老粗黑臉，呂布高大威猛戰力強，貂蟬小喬是美女等；
因此本文不會做歷史正確性的深入考證，以及新舊版的對照，
純粹就戲論戲。


先說說這部戲的優點：

1.將複雜的三國時期故事簡單化，眾多人物形象化，讓初接觸者吞得下去：

當初俺為什麼看不了羅貫中的三國演義小說，不是因為文言文看不懂，
而是人物實在太多，每個人名字都兩個字，很多副將都一出場就被
"斬於刀下"，根本搞不清楚哪些人該記、哪些人隨便看看就好；

電視劇將這些人真實重現於劇中，給他們一張臉孔易於識別，
再加上朱神編最拿手的"簡化"，刪去許多角色，刪去許多支線，
導演高希希故事說得流暢緊湊，採用現代化拍攝手法演繹，
規模宏大的戰爭場面、華麗佈景及造型，令新一代觀眾容易接受，
再加上三國故事本身就精彩，能接受政治戰爭爺們戲的就會一直追看下去。

看得入迷、有心想多了解相關背景的觀眾更會追看查閱歷史書籍及原著小說，
這部戲可說對推廣三國故事做出了很大貢獻。

2.三國是老少皆知的故事，全家一起收看討論有問有答，可增進親子感情。

3.做為這一代具代表性的「古典名著傳承」標竿電視劇：

上一版《三國演義》距今已有十餘年，拍攝手法及視覺美感，
與現今觀眾審美觀都已有距離。

在大陸電視劇製作技術突飛猛進的今天，用嶄新觀念及技術重拍
中國四大名著，證明大陸劇的軟硬體製作實力堅強，並作為時代
里程碑留傳電視史，高版《三國》雖不完美，但的確有這資格為
後人稱道。


馬屁拍完，來說說缺點：
(俺講話向來實誠有一說一，那些只會叫人「不爽不要看」「不然你來寫啊」
的板友，為了不浪費你們的時間，不讓你們看得上火，可以按左鍵出去了 :))


導演篇：
俺對高導只有三點小小的意見：

1.明顯看得出來，這部戲的外景與"重複"兩字息息相關：

戰爭場面重複用：很多戰爭鏡頭看得出來是複製-貼上的，最明顯的是
某場趙雲也有出戰的戲，那時趙雲已留了鬍子，但該戰爭裡趙雲
有一個鏡頭鬍子不見了。 XD

另外像河道行船的大遠景，從孫堅退守三津渡(第七集，以下集數
皆為大陸原版分集，非中視集數)之後，至少出現三次；
還有像攻城時三層樓高的木架戰車，投石器連續投石，
開戰時拉大遠景的平原上兩軍人馬奔馳等，都重複出現過好幾次，
夷陵之戰也用了赤壁之戰火攻的畫面。

外景地重複用：只要有「行軍途中走入山谷，在谷中遭對方伏軍於高
處亂箭攻擊」的部份，很多背景都是同一山谷；
華容道的山谷空地場景至少出現過兩次；
某條 S形稜線山路，單一馬車獨行，該山路至少也出現過四次。

俺知道以上兩點做法可以省下不少拍攝時間與預算，但 CP 可以有點
技巧，常常重複會讓人覺得是不是這戲的陸戰只拍了一次，
非常大規模、一次畢其全功，然後把這些畫面分配給其它大小戰爭。


2.龍套演員：

除了廣為人知的"龍套帝"演員楊彤，一人誇張的演了18個角色之外，
《三國》劇中還有一位俺看出來的龍套演員：
此人至少演了曹操遺囑的執筆紀錄官員、空城計與孔明對話的小將、
王雙等三角。
後兩者出場時間太近，以致被大家認出，其實這是可以避免的。


3.左衽錯誤太明顯：

還是孔子那句老話：「吾其披髮左衽矣。」

中國在明朝之前的服裝，沒有疑問，就是百分之百右衽在上。
左衽是蠻族的款式，連日本和服都受中國文化影響，活人沒人穿左衽的，
往生者才左衽，這麼明顯的錯誤居然可以出現很多次，大概高導很少拍
古裝戲不了解這規矩吧，否則何必留個小辮子給人抓。

說起來高導個人執掌這樣一部經典大戲，有始有終辛苦完成，
成品也有模有樣看起來蠻像回事，確是不容易。

且高導還蠻有藝德，在大陸首播後願意整理條列出劇中各種錯誤，
對白錯漏啦，馬身上的英文字烙印等，在二次播出前能修改的盡量修改，
不惜麻煩找回演員重新配音，這種求好負責的心態值得鼓勵。



編劇篇：

本劇片尾具名的編劇有四位，帶頭的是朱蘇進先生，因此以下論點無論好壞，
皆由朱先生概括承受之。

另外由於俺看的是中視閹割版，若有因中視剪片而產生對角色誤會之處，
尚請見諒。


朱神編的作品，之前看過《康熙帝國》《江山風雨情》，
這位老兄的個人風格非常強烈，以下當細數之。

《三國》在朱神編操刀掌控劇本之下，仍保留了典型朱氏風格，
先說優點：

這版捨棄許多"不重要"與"重要"的情節，將戲份強化給各主角，
並加入大量朱神編的"藝術創作"，個人以演義小說為基礎比較，
覺得改編得較好的部份有：

加強孫權：孫權以前給人的印象就是一個東吳的橡皮圖章，
只要說ok或不ok就好的君王；
朱神編先幫小孫權加了面見劉表以玉璽交換父屍的神童戲
，落實「生子當如孫仲謀」讚譽的具體表現；

孫權實際執政後，再添加孫權與周瑜爭權的政治鬥爭戲，
讓孫權變得有思想有主見、能審時度勢顧全大局忍氣吞聲
；在數任大都督之人力選擇運用中，展現政治運作頭腦，
給了孫權許多表現的機會。

加強魯肅：魯肅不再是老好人一個，朱神編讓他外柔內剛，堅持自己
的政治理念，卻又能相忍為國，待機發揮，奔走於吳蜀之
間不斷協調，更與孫權、周瑜形成東吳政治最高層的微妙
三角關係，強化了東吳的政治戲。

在"關雲長單刀赴會"一段，朱神編將關羽挾持魯肅，改成
魯肅主動要求關羽將自己做為人質，讓關羽順利離開解除
僵局，此版魯肅文人式的有勇有謀，讓這個角色散發了前
所未有的光彩。臨終前不忘國事，氣絕案前，執筆不墜，
小小的悲傷狗血讓魯肅迷更覺迴腸蕩氣。

加強龐統：相對諸葛亮的文人酸氣，朱神編把龐統寫成作風豪邁的軍
師，拿手功是利用喝酒與武將搏感情，令人耳目一新，覺
得有龐統這樣的軍師應該也不錯。

同樣亂箭身亡，龐統之死從普通的帶兵中伏，改成以死相諫
主公定要入蜀，其壯烈感人大大為龐統加分。

加強司馬懿：演義小說裡的司馬懿在前中期非常不起眼，曹操的智囊
文膽太多根本沒他表現的空間，到後期孔明數次北伐，司
馬懿才有了表演空間，雖然他常常被孔明戲弄與吃敗仗。

這樣前期沒戲、後期其它知名主角死光光，只剩他與孔明
對決卻又不斷輸給孔明的角色，要怎樣寫得出彩，讓觀眾
看了相信他夠份量與孔明一戰？

朱神編在司馬懿身上拼命挖、拼命加戲，強化他個性中的
堅忍與毅力，並給司馬懿加了許多為曹丕扶危解困的高度
政治智慧戲，再派一個間諜美女讓司馬懿展現鐵血柔情，
這角色塑造成如此多面化，離完美也不遠了。

至於為許多觀眾稱道的「將曹操、諸葛亮人性化」，俺認為這方面做得
有點過頭。雖然曹操變得活潑風趣，卻也變得痞子氣；雖然強調了曹操
的多疑，但屢次把曹丕搞得痛哭流涕面無人色，看到爹像看到鬼，
把曹丕演成除了善於壓抑及學會死不承認外沒有其它長處的富二代，
這點有失衡之嫌。

雖然在科學昌明的現代，不鼓勵裝神弄鬼，要淡化諸葛亮戲份中上知天文
下能祈禳的玄奇色彩，但也不必讓諸葛亮變成受氣包，桃園三傻一折磨他
立馬就變成眼淚包小媳婦(俺覺得孔明哭得比劉備還兇)。

諸葛亮的實力更多是來自於他對人性的觀察與了解、對地形地勢與大自然
現象的運用，他只要設個小計，讓桃園三傻吃癟並非難事。這一點俺覺得
朱神編刀下錯地方了。



朱神編的劇本優點個人認為有三，這三點在《三國》裡發揮得不錯：

1.擅長狗血戲，愛看慷慨激昂情緒波濤起伏戲、容易被感動、
看到劇中人哭笑生氣就會跟著一起哭笑生氣的觀眾，都會很愛這味，
雖然有些觀眾看完後，常常會有這激動戲"邏輯好像有點怪怪的"感覺。

2.擅長寫打官腔的戲：可能朱神編在官僚體系待久了，日浸月染，
寫起各大小官員道貌岸然、滿口冠冕堂皇四六成篇、逢迎拍馬、
話中帶刺、狗仗人勢的情節，信手拈來流利順暢。

3.擅長寫"孤臣無力可回天"的戲：朱神編每部戲都會抓一個憂國憂民憂時勢、
痛心疾首、被主子厭惡遺棄的"孤臣"，然後讓"孤臣"到處吶喊、問天、
發表聲淚俱下的長篇演講、痛陳時勢、死前豁出去般地大罵主子昏庸、
罵同僚無恥見人就咬，最後單獨離開朝廷，在被誤解與寂寞中悽涼地死去。


接下來談朱神編劇本的缺點：

明明寫的是歷史劇，卻喜歡大砍人物，
只抓幾個他看得順眼的角色來發展情節，因此張冠李戴時而有之，
搞得大家以為康熙朝、崇禎朝只有那兩三個重臣。

只選他覺得有"創作空間"的歷史事件寫戲，為了故事講得好看，
不管事件發生的時間順序對不對，哪個在前哪個在後；
不管話是誰講的、事是誰做的、發生在什麼地方、甲地乙地兩地相距多遠，
也不管時間邏輯對不對(崇禎自稱"朕登基18年以來"之類)

喜歡加油添醋，大灑狗血，狂加他認為有味的戲，其數量以"桶"計：

這次《三國》還多了兩個缺點：
文言文與白話文夾雜，對白調性不一。
角色對話之人物稱謂錯誤。


以下試論之：

1.大砍人物與情節：

三國這段歷史，橫跨五十年左右，相關的人事物太多，有些支線砍掉，
無可厚非；編劇立基於曹操為主角，換個角度說三國故事，直接從
曹操暗殺董卓切入做為全劇起點，也可以理解。

但三國故事流傳於華夏子孫心中已有千年歷史，許多片段故事皆膾炙
人口為大眾所津津樂道，例如太史慈鬥孫堅、夏侯惇拔矢啖睛、典韋
曹昂為護曹操亂箭加身而死、赤壁之"謝丞相箭!!"、
司馬懿自摸頸曰"吾有頭否？"、魏延三呼"誰敢殺我!!"、
諸葛亮火燒新野為劉備建首功等.......
這些片段拍起來難度並不高，只可惜朱編寧可捨棄出彩的配角，
而把時間留給主角說廢話，甚至一些莫名其妙不必要的加戲。

這裡還是要提出第2集的"桃園三結義"一段，朱神編在受訪中認為
「《三國演義》開始就是桃園結義，我連寫都沒寫，因為我覺得不好看，
意境可以在後面的台詞中不斷出現。《三國》一出場就是曹操，曹操刺董，
戲劇化的成分就出來了，從董卓一聲噴嚏開始。」

俺認為"桃園三結義"就算沒戲味，劉關張三人也不是朱神編想寫的第一主角，
但第1、2集寧可讓曹操冗長廢話連篇，也不願多撥兩分鐘稍微把"桃園結義"
再處理得細緻一點，頭尾加兩小場戲做個來龍去脈，畫面可以拍劉關張
攜手笑入桃園，擺設香案，跪拜起誓，誓後暢飲說笑，再配個旁白：
「三位此時仍默默無聞的人中之龍，相知相惜，於桃園結拜為異姓兄弟。
他們日後將與曹操亦敵亦友，有著糾纏不清的命運。」就很ok啦！
像原劇中沒頭沒腦忽然冒出來一場沒對白沒旁白的三人跪拜戲，也太草率了吧。
擺明就是要觀眾自行腦補嘛。

另外像曹營的智囊團與武將簡化，讓很多經典橋段沒法演台詞沒法說；
趙雲的出場簡化，立場變得奇怪；
姜維忽然成為孔明的心腹左右手....等等。

本劇將司馬氏篡天子位，收蜀吳天下一統為晉朝的情節砍掉，在司馬懿
痛失愛人孤獨老死中結束，這作法也未必見得高明：既然劇名號為
《三國》，吳侯孫權自立為帝建國沒演，名不符實，充其量只能稱為
兩國半；

既然朱神編只想寫三國人物，不想寫曹操的糗事(曹氏被司馬氏篡位)，
也不想寫合久必分分久必合，他自個都說了：
「《三國》的創作可謂程度是相當大的。《三國》的筆墨不是主要集中在
故事上而是集中在人物上，六大命脈性人物以及若干經典性的意境情節。」

既如此，何不名為"三國英雄傳"？是怕劇名不夠響亮大氣不好賣嗎？


2.只選"有創作發揮空間"的橋段寫戲，不管時間發生秩序、人物為何、
整體邏輯通不通、戲看起來順不順：

荀彧被朱編選為曹營重點人物，賈詡、郭嘉、荀攸的戲都被他吃掉，
程昱在他面前智商自動降低一級。給荀彧這麼多戲，有一作用就是醞釀
荀彧自殺前後的情感衝突，讓荀彧當眾對曹操不敬、對曹丕咆哮時，
觀眾能接受，並感受到他與曹操多年深厚的主僕情義，臨了仍抵不住
曹操的君王夢。

但實際上荀彧之死時間不對，死的應該是荀攸。

這段就是為求戲好，不管時間人物錯亂之典型。
另有許多，懶得翻舊文了 Orz

至於本劇中的人物年齡錯亂，孫權跟小妹到底差幾歲，司馬懿為何那麼老；
地理位置錯亂，從這座城到那條河明明要走一個月，劇中只要十天；
事件發生時間錯亂：孫策該死沒死，多活好幾年....之類
軍隊人數隨我說：幾萬大軍在編劇手下只是動動指頭，灌水剛好而已。


(其實三國朱神編已經收斂很多了，若有興趣了解錯亂歷史的，
不妨觀賞《江山風雨情》一劇，熟知崇禎朝史實的看了該劇保證吐血三升)

俺建議朱神編應該在書桌旁擺張"中國歷史編年史"以及"中國地圖"，
寫到相關情節時就拿出來看看，別因這等小錯而予人話柄。


3.喜歡亂加情節、大灑狗血：

朱編在受訪中所謂：
「在書中可能就是幾句話，我會把它發展出來，讓它枝繁葉茂。
當然故事必須要好看，必須要懸念叢生，必須要人物栩栩如生。」

基於以上理念，於是有了以下情節：

呂布與貂蟬的戀愛故事：這兩人明明一個是有異性沒人性的色胚，
一個是女間諜，朱神編花了不少篇幅把這兩人寫成純純之愛，
是為了幫他們漂白？「真愛無罪」也可以用在這裡啊，呵呵~~~~
只可惜貂蟬還是離間了呂布父子，而呂布也仍然是無腦的三姓家奴，
王允更沾光多演了幾集戲(也拖了很多時間)
另外別忘了那令人噴飯的貂蟬之死 XDDDD

第一集曹操刺董卓之前的舖陳，用了40分鐘；
有需要演那麼長嗎??!!!!那40分鐘除了嘴砲還有些啥重點?????

曹操三次隨地小便：有何用意？表現曹操很豪邁？男人的浪漫？

孫權周瑜兵權爭奪戰；
這點是合理的，但篇幅實在演得太長了，一直重複同樣內容，令人不耐

周瑜帶老婆上前線打仗、小喬獻劈腿劍舞、小喬放走孔明，周瑜怒休小喬；
所有關於小喬陪夫上戰場之後的情節，只有"荒謬"二字可言

紅黑二傻不停酸孔明，認為孔明有竊國之念，數次當面吵鬧，
張飛不但放火燒了孔明草廬，還掀了孔明桌子。
原po意見：朱神編要挖政治矛盾、製造衝突加戲，東吳的孫權周瑜、
魏國曹操父子、劉備御駕親征排斥孔明，還嫌不夠？
何苦一定要抹黑關羽張飛？關羽剛愎自用丟了荊州、
張飛不恤下好酒誤事，這兩位已經有黑到了，再讓他們一天到晚
想趕走孔明，不知編劇思考出發點為何？
是關張自認沒孔明也能跟劉備哥仨過得好好的這樣？

朱神編一定要把每國都搞得烏煙瘴氣的？
人與人之間一定要搞小圈圈權利鬥爭？
結義只限劉關張三人之間，對其他同僚無義無敬無尊重？

司馬懿70歲了還能令妾懷孕，再暗殺她，然後在墓前流淚。
之前那麼多年都熬過去了，如今雲開月明，還硬要她死，動機究竟為何？
除了顯示司馬懿也有內心柔軟兒女私情的一面之外，矯情還是矯情

這些"發展出來的枝繁葉茂"的對白與情節，可能令您看得激動流淚，
但俺看了只想狂笑噴飯、甚至去黑特板問候他長輩。


4.文言文與白話文夾雜，對白調性不一。

以前朱編的古裝戲，沒有原著依據，他愛咋寫就咋寫；
這次有三國演義小說參考，基本上劇本對話主幹以大白話兼半文言文為主，
但有些詞實在白話得讓人覺得有可以再修一修的程度：

本劇另有以下超白話對白：

曹操：「要殺便殺嘛，何必猶豫，搞得自己很痛苦。」

「記住不要憤怒，憤怒只會降低你的智慧，也不要恨自己的敵人，
因為仇恨會使你喪失判斷力。與其恨自己的敵人，不如拿他來為我所用。」

還有經典的曹操之死：(可能詩人煎餅有加料 XD)

「(先將所有兒子全部交代一遍並數落一番
再要求建72疑塚、解散侍妾.....)
死不可怕，死是涼爽的夏夜，可供人無憂地安眠。
世人，昨日看錯我曹操，今日又看錯了。也許明日還會看錯。
可是我，仍然是我。我從來不怕別人看錯我。」

演義小說裡有些對話實在太言簡意賅，乾脆全部拿來用：
「吳侯納魯肅於凡品，是其聰也；拔呂蒙於行陣，是其明也；獲于禁而不害，
是其仁也；取荊州兵不血刃，是其智也；據三江虎視天下，是其雄也；
屈身於陛下，是其略也：以此論之，豈不為聰明仁智雄略之主乎？」
(第79集趙咨說曹丕)

這些很文言的古語，與現代人說的大白話，可以同時出現在一個劇本裡，
只能說朱神編實在是太迫不及待，要將他醞釀已久的"勵志小語"與觀眾分享了。

還有許多成語典故穿越時空的錯誤，前面已貼過文章，此處不贅述。


5.角色對話之人物稱謂用詞不妥：

中國人對話，稱對方「您」是基本禮貌；古人之名都有字，交情好的以字
稱對方，如「公瑾」「子敬」等亦可；如對方有官職，可稱「將軍」、
「太守」，至不濟也稱個「兄台」，此劇從頭到尾「你」呀「你」的，
是在你個啥？禮貌都被狗吃了？

對話中如提到雙方都認識的第三者，可以官名稱之，且不必提到名字，
例劉備與劉琦對話：「備感念令尊相讓荊州城之恩德。」
此劇對白模式：「我感念你父親劉表相讓荊州城之恩德。」
直呼對方父親名字，一是不禮貌，二是不必要。
人家不知道他自己老爸的名字嗎？
怕觀眾忘了劉琦父親是誰？觀眾的記憶力也沒那麼差吧！

"在下"滿天飛：
對話兩人如為平輩，可以名字最後一字自稱，如魯肅可自稱「肅」，
諸葛亮可自稱「亮」；如為下對上，文官可自稱「臣、屬下、下官」，
武將可自稱「臣、末將、小將」，有些地方也可用「我、吾、汝、你」
，甚至換個角度寫台辭，不必千篇一律的「在下在下」，
聽多了只覺得編劇不用心，一個在下走天下。

董卓的自稱：
稱"老夫"不好嗎？既然"咱家"已成為觀眾心目中太監自稱的通用詞，
又何必讓董爺爺當太監呢？

台詞穿雜不必要的廢字：例如「我本官」「咱家要宴請各位百官赴宴」
沒有人幫朱編檢查一下嗎？


第4.5點，俺倒是可以舉個例給朱編做參考：《後宮甄嬛傳》。
《甄嬛傳》的劇本對白在稱謂上相當用心、考究，
半文白夾雜的獨特"甄嬛體"對白，不但全劇調性一致，沒有突兀怪句，
且通順流暢，個人認為幾乎已到達「零缺點、零錯誤」的境界，
該劇原著為架空歷史背景的網路小說，用詞一定不很嚴謹，
作者想稱呼啥就寫啥，無須考證。

但電視劇落實到清朝，76集劇本可以把所有稱謂修到符合清朝宮廷制度無錯漏，
對白語氣一致，沒有過文或過白的對話，一定仔細地研究、校對、修正很久，
所謂「嚴謹的宮廷大戲」至少要做到這種程度，
光是這些有模有樣的對白，就能為一部戲的形象加很多分。



結論：由朱神編主編的《三國》電視劇，比較適合給"三國知識學"初入門
的觀眾欣賞，以此劇為基礎，繼續研讀三國相關書籍；
而不可以此劇為三國史實之正道，去跟歷史老師爭論：
"啊那個諸葛亮是被小喬救走的啦!!電視就是這樣演的啊!!"之類

這戲的情節發展，基本上是跟著"三國演義"小說走的，雖然"三國
演義"也只是小說，但至少跟《三國》電視劇比起來，小說還是貼近
歷史多了，《三國》電視劇根本就是21世紀朱神編非常個人觀點的
再創作，看看笑笑就算了。

至於有資深三國迷表示：本劇提供了一個新的角度看三國故事，
看此劇能得到另種樂趣，此境界就非吾等三國初學者所能了解了。 :)



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