對我而言，它不是神片，它就是新海誠集大成並往商業取向靠攏的青春物語。（註1）
（請到戲院感受有別於好萊塢的聲光效果之適合約會好雷）
（我看完很多天了，心中一直有些雜感難被整理，不停思索著到底要以文學味濃厚的筆調
抒寫，抑或維持一貫理性析論風格著筆。世間萬事總是兩難，當我們心中所執的天平「傾
向」某個選項後，「選擇」的形體便成了「緣／結」，而那無可避免的蝴蝶效應將在人生
中的某一時刻「體現」，令明昧未定的你及其未來恍然一覺——成為「當時（あの時）」
模樣。）
故事開始了——在你以為故事剛開始的時候實則已迎向結束了。
容我先提另個故事：
「昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。
不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。」
關於夢的分界，人與人、人與物、物與物之線際，一切看似模糊卻又如此清晰，文學家哲
學家（某個層面來說兩者乃一體兩面互為表裏）不停尋思所謂的存在價值：我身在何處？
我所處的世界乃真實的嗎？該不會我經歷的人生實為一場夢？還是我原以為是夢的一切才
是真正的現實？
（親愛的，別緊張。笛卡兒至少告訴你：「我思故我在。」）
同樣的母題在動畫界也常被闡釋，知名的有《盜夢偵探／パプリカ》、《GHOST IN THE S
HELL / 攻殻機動隊》等等，許多文學、藝術作品不約而同地將「靈魂」、「意識」、「
夢」、「記憶」連繫在一起成為「固有概念」作闡發，新海誠在前作《雲之彼端，約定的
地方／雲のむこう、約束の場所》也描繪過夢的迷幻、以及它本身如謎一般的存在魅力。
《君の名は。》直接以「靈魂交換」此「魅惑人心」的題材為主軸，來述說一個戀愛小品
。當然清爽明快的青春物語誰不會為此著迷呢？一般觀眾其實很容易被擄獲，這時候便掉
進新海誠的「陷阱」。
新海誠的作品向來有一脈絡可循，看似輕鬆的氣氛只是表層的甜蜜糖衣，而包藏其內的核
心，乃青春期特有的善感多愁。
以往至今，作品的主人公皆為青少年男女，而他擅長的敘事手法成為其作品獨有的風味：
以人物的苦悶為基調，將青春期愛戀刻劃得極其細膩，尤其呈現大量內心獨白層層堆疊情
緒至最後，再藉由故事背景的外在世界之變異、或崩解、或連帶效應，使角色長時間壓抑
濃縮的感情爆發，給予一個難以言明是悲劇或圓滿的結局。
新海誠的主題意識（風格），或可述之：
我一直在追尋，（遙望彼端）追尋遠方某個人事。
我無法確切明白這份情感由何而來，僅能確知一直以來我不停地思念著「那人」。這份思
念的重量挾帶現實枯燥的殘酷鬱悶了我的生活，幾乎就要喘不過氣。
正當我快要放棄的彼時，不經意間匆匆瞥見了「你（あの人）」的身影——那能在厚重凝
滯幾近窒息的空氣中，使我得以重新呼吸。
我渴望再一次找到你。
傾訴深藏已久、再也抑制不住的心事。
我終於不再迷惘，啟程追尋。
你也正在尋覓（等候）我吧？
也許最後我們擦肩交錯而過，而我打內心篤定：
「你曾在那端回眸凝視著我。」
——我是如此堅定地相信著——彼此之間不言而喻的所謂「命定」。
故事迎來了完結，久久難以消散的悵然餘韻仍纏繞在你心——那是每個人都經歷過的青春
期，唯你所知卻又眾人共感的——無以名狀的青春傷感。
雲與星芒光束、雨和葉上的露珠、（新宿）車站中錯雜的人群、電車及呼嘯而過的喀隆聲
、靠往列車門邊望向外面若有所思的側臉、飄零飛舞的櫻花瓣、百感交集的回頭一望……
這些他慣常的技法（精緻唯美寫實畫風），在在使居住日本的人們產生強烈的共鳴，是他
聲望積累、備受喜愛的主因之一。
（不小心寫了太多新海誠，尚未提到《君の名は。》本身，有些偏題實在慚愧。）
片中最吸引人的設定是「織線／繩結」導入「時間概念」的說法。（註2）眾所皆知，從
古至今人類將時間比擬為河流，除了它本身代表著流逝不可逆的特性，更象徵時間乃龐大
的無固定型態之聚集體，其寬廣深不可測的神祕，皆與水（或細流或匯集成海）有異曲同
工之妙。
故時間的行進一向被喻為「（水）流」，本作又將起源古老的人類發明之工藝——編織技
術作連結，言明「繩線是時間流動的體現」，呈現繩線串接起此端與彼端的「聯繫／羈絆
」，且沿用「紅線」蘊含「結緣」的涵義，將男女主角的命運牽連「繫／結」在一起，暗
示兩人的命運之難離不可分。
在此我得以不同語言來「再詮釋」（註3）一番，宮水奶奶提到的「產靈（むすび／musub
i）」，詞源來自「産す（むす／musu）」等同「生す（むす／musu）」，由字面即可推
知跟「生育、生成、生長」意思相關。從維基百科的解說得知，「產靈」含有自然生成之
意義，天地萬物從孕育到發展完成一切過程皆靠「產靈」才能始動、完成，換句話說，「
生息」就是「產靈」的「工作／體現」。
無巧不成書，「產靈」的發音又與「結び（むすび／musubi）」相同，包涵眾多字義「結
、繫、完結、集合體」，皆能一脈相通；尤以延伸詞「縁結び （えんむすび／ennmusubi
）」的涵義正是「結緣」，並且專指「締結姻緣」而言。換言之，「むすび」既是「產靈
」亦是「緣結」，甚至隱喻宇宙這龐大的「集合體」——那麼世上任何形式的相遇、交流
、互動，更甚者超越時空之作為即為所謂的「緣」，皆是「產靈／宇宙」冥冥中的牽引，
以此作主幹闡述了故事「靈魂互換／交流」的深刻意義，與佛家種種闡釋不謀而合，可謂
豐富了作品深度。
再者，古今中外皆有認為「名字等同靈魂」的說法，丟失名字將喪失身分、記憶，甚至是
存在價值。新海誠刻意「不解釋」為何男女主角會忘記對方的名字，個人認為跟「逢魔之
時（分身之時）」產生的影響做呼應。
從片頭解說「誰そ彼（たそかれ／tasokare）」為「黃昏（たそがれ／tasogare）」的語
源去推知，在陰陽交界、晦暗未明的時刻常會產生不可思議的現象，一如文學戲劇作品常
表現人們遇到怪奇現象或鬼怪時，常會脫口而出「這是什麼（東西）？」、「你究竟是誰
？」一樣，「誰そ彼」實際上就是「他是誰」的意思——因而「靈魂交換」的時候，「他
是誰？」就變成主角（雙方）必須去探尋的根本問題。
從語境上來分析，劇情的走向由「他是誰？」過渡到「你的名字是？」，實際上就是主敘
事視角從女主角三葉轉移到男主角瀧，也暗藏兩人的心境是由陌生（第三人稱）漸漸熟悉
，到難以對他人訴說的親密（相互對話之第二人稱），因此「名字」變成一種「確認存在
的證明」，是彼此能夠「確信」靈魂未被「抹消」的憑依。（說得白話一點就是「我確實
沒瘋，對方是真實存在的人！」）
依此脈絡，瀧忘記三葉的名字的關鍵是發現糸守町被隕石毀滅，實際上兩人所處時空不一
，因而對自身記憶產生懷疑、內心動搖：「我所經歷的一切難道是假的嗎？難道這真的只
是『一場夢』嗎？」（呼應宮水奶奶對其所言：「你正在作夢吧？」，亦恰巧符應「不知
周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？」）
有趣的是，手機的日記消失時背景正巧是「黃昏／逢魔之時」，以此為起始，瀧逐漸忘記
自己所作所為的動機（前往糸守、在圖書館查資料、核對罹難者名冊），最後完全忘記「
她」的名字，此時此刻已轉為夜晚，暗示「逢魔之時」產生的不可思議現象之「完結（結
び）」。
這一重大轉折，使「君の名は。」再次回歸到中心主軸，透過「產靈」的神祕力量將劇情
推向高潮，以蒙太奇手法明示觀眾「繩線／彗星曳尾／時間」連結到「水流／臍帶／生命
／靈魂」的重要意義，以及「名字」本身涵蘊的「言葉（話語）」的力量。以拯救小鎮行
動為皮肉，骨幹實為對人生重大缺憾的修補——種種造就這個青春物語不再像通俗小說那
般船過水無痕之「輕」，而有了同隕石撞擊般烙印人心的「重量」。
故事開始了——彗星曳尾劃過天際，對三葉來說是人生的結束，對瀧來說卻是與三葉相遇
交心的契機。
在你以為故事剛開始的時候實則已迎向結束了——兩人在各自的生命歷程抑制難以言明的
「缺憾」，忍耐著「思念遠方那人」帶來的孤獨苦悶，自己的某部分正一點一滴地消失卻
無能為力，基於這份心情不停地找尋能夠「完整我的生命」的「誰（だれ）／什麼（なに
）」。
我們會就此交錯嗎？
還是，肯定會找到你，確信彼此是最熟悉的陌生人，問候一句：
「君の名前は？」
--
（註1）對於一直關注其作品的粉絲來說，這不是「最好」的新海誠，但可稱為「最好看」
的新海誠；「神片」有待商榷，「名作」當之無愧。一個導演最好的作品不一定最好看
，最好看的作品未必最好；若兩者得兼，實屬難得。個人認為最好的新海誠作品為《言葉
之庭／言の葉の庭》，是一部步調緩慢，心理刻劃極其細膩的故事。
（註2）此種說法其實並不新鮮，在孟郊〈遊子吟〉：「慈母手中線，遊子身上衣。臨行
密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」便可得見。此外，臺灣的原住民文化
中也有多以編織藝術為主要傳統的族群，他們重視編織乃跟生命歷程有重要連繫。
（註3）會說「再詮釋」，是因為如此說解，原作者跟當地人可能根本讀不懂，而且日文
漢字用中文字義去解析，或多或少會偏離原意，有郢書燕說之疑慮。因此「再詮釋」僅僅
為個人拙見（為了想說而說），認同與否見仁見智。
後記：寫這篇花了很久時間，真不知為何要如此折磨自己= ="
而且一直猶豫要不要貼來批踢踢，反正都寫了就當作賺p幣（似乎也沒多少就是了XD）
在修改發出的時候似乎吃掉推文了@@" 在此跟不知名的版大致歉m(__ __)m
--
（請到戲院感受有別於好萊塢的聲光效果之適合約會好雷）
（我看完很多天了，心中一直有些雜感難被整理，不停思索著到底要以文學味濃厚的筆調
抒寫，抑或維持一貫理性析論風格著筆。世間萬事總是兩難，當我們心中所執的天平「傾
向」某個選項後，「選擇」的形體便成了「緣／結」，而那無可避免的蝴蝶效應將在人生
中的某一時刻「體現」，令明昧未定的你及其未來恍然一覺——成為「當時（あの時）」
模樣。）
故事開始了——在你以為故事剛開始的時候實則已迎向結束了。
容我先提另個故事：
「昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。
不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。」
關於夢的分界，人與人、人與物、物與物之線際，一切看似模糊卻又如此清晰，文學家哲
學家（某個層面來說兩者乃一體兩面互為表裏）不停尋思所謂的存在價值：我身在何處？
我所處的世界乃真實的嗎？該不會我經歷的人生實為一場夢？還是我原以為是夢的一切才
是真正的現實？
（親愛的，別緊張。笛卡兒至少告訴你：「我思故我在。」）
同樣的母題在動畫界也常被闡釋，知名的有《盜夢偵探／パプリカ》、《GHOST IN THE S
HELL / 攻殻機動隊》等等，許多文學、藝術作品不約而同地將「靈魂」、「意識」、「
夢」、「記憶」連繫在一起成為「固有概念」作闡發，新海誠在前作《雲之彼端，約定的
地方／雲のむこう、約束の場所》也描繪過夢的迷幻、以及它本身如謎一般的存在魅力。
《君の名は。》直接以「靈魂交換」此「魅惑人心」的題材為主軸，來述說一個戀愛小品
。當然清爽明快的青春物語誰不會為此著迷呢？一般觀眾其實很容易被擄獲，這時候便掉
進新海誠的「陷阱」。
新海誠的作品向來有一脈絡可循，看似輕鬆的氣氛只是表層的甜蜜糖衣，而包藏其內的核
心，乃青春期特有的善感多愁。
以往至今，作品的主人公皆為青少年男女，而他擅長的敘事手法成為其作品獨有的風味：
以人物的苦悶為基調，將青春期愛戀刻劃得極其細膩，尤其呈現大量內心獨白層層堆疊情
緒至最後，再藉由故事背景的外在世界之變異、或崩解、或連帶效應，使角色長時間壓抑
濃縮的感情爆發，給予一個難以言明是悲劇或圓滿的結局。
新海誠的主題意識（風格），或可述之：
我一直在追尋，（遙望彼端）追尋遠方某個人事。
我無法確切明白這份情感由何而來，僅能確知一直以來我不停地思念著「那人」。這份思
念的重量挾帶現實枯燥的殘酷鬱悶了我的生活，幾乎就要喘不過氣。
正當我快要放棄的彼時，不經意間匆匆瞥見了「你（あの人）」的身影——那能在厚重凝
滯幾近窒息的空氣中，使我得以重新呼吸。
我渴望再一次找到你。
傾訴深藏已久、再也抑制不住的心事。
我終於不再迷惘，啟程追尋。
你也正在尋覓（等候）我吧？
也許最後我們擦肩交錯而過，而我打內心篤定：
「你曾在那端回眸凝視著我。」
——我是如此堅定地相信著——彼此之間不言而喻的所謂「命定」。
故事迎來了完結，久久難以消散的悵然餘韻仍纏繞在你心——那是每個人都經歷過的青春
期，唯你所知卻又眾人共感的——無以名狀的青春傷感。
雲與星芒光束、雨和葉上的露珠、（新宿）車站中錯雜的人群、電車及呼嘯而過的喀隆聲
、靠往列車門邊望向外面若有所思的側臉、飄零飛舞的櫻花瓣、百感交集的回頭一望……
這些他慣常的技法（精緻唯美寫實畫風），在在使居住日本的人們產生強烈的共鳴，是他
聲望積累、備受喜愛的主因之一。
（不小心寫了太多新海誠，尚未提到《君の名は。》本身，有些偏題實在慚愧。）
片中最吸引人的設定是「織線／繩結」導入「時間概念」的說法。（註2）眾所皆知，從
古至今人類將時間比擬為河流，除了它本身代表著流逝不可逆的特性，更象徵時間乃龐大
的無固定型態之聚集體，其寬廣深不可測的神祕，皆與水（或細流或匯集成海）有異曲同
工之妙。
故時間的行進一向被喻為「（水）流」，本作又將起源古老的人類發明之工藝——編織技
術作連結，言明「繩線是時間流動的體現」，呈現繩線串接起此端與彼端的「聯繫／羈絆
」，且沿用「紅線」蘊含「結緣」的涵義，將男女主角的命運牽連「繫／結」在一起，暗
示兩人的命運之難離不可分。
在此我得以不同語言來「再詮釋」（註3）一番，宮水奶奶提到的「產靈（むすび／musub
i）」，詞源來自「産す（むす／musu）」等同「生す（むす／musu）」，由字面即可推
知跟「生育、生成、生長」意思相關。從維基百科的解說得知，「產靈」含有自然生成之
意義，天地萬物從孕育到發展完成一切過程皆靠「產靈」才能始動、完成，換句話說，「
生息」就是「產靈」的「工作／體現」。
無巧不成書，「產靈」的發音又與「結び（むすび／musubi）」相同，包涵眾多字義「結
、繫、完結、集合體」，皆能一脈相通；尤以延伸詞「縁結び （えんむすび／ennmusubi
）」的涵義正是「結緣」，並且專指「締結姻緣」而言。換言之，「むすび」既是「產靈
」亦是「緣結」，甚至隱喻宇宙這龐大的「集合體」——那麼世上任何形式的相遇、交流
、互動，更甚者超越時空之作為即為所謂的「緣」，皆是「產靈／宇宙」冥冥中的牽引，
以此作主幹闡述了故事「靈魂互換／交流」的深刻意義，與佛家種種闡釋不謀而合，可謂
豐富了作品深度。
再者，古今中外皆有認為「名字等同靈魂」的說法，丟失名字將喪失身分、記憶，甚至是
存在價值。新海誠刻意「不解釋」為何男女主角會忘記對方的名字，個人認為跟「逢魔之
時（分身之時）」產生的影響做呼應。
從片頭解說「誰そ彼（たそかれ／tasokare）」為「黃昏（たそがれ／tasogare）」的語
源去推知，在陰陽交界、晦暗未明的時刻常會產生不可思議的現象，一如文學戲劇作品常
表現人們遇到怪奇現象或鬼怪時，常會脫口而出「這是什麼（東西）？」、「你究竟是誰
？」一樣，「誰そ彼」實際上就是「他是誰」的意思——因而「靈魂交換」的時候，「他
是誰？」就變成主角（雙方）必須去探尋的根本問題。
從語境上來分析，劇情的走向由「他是誰？」過渡到「你的名字是？」，實際上就是主敘
事視角從女主角三葉轉移到男主角瀧，也暗藏兩人的心境是由陌生（第三人稱）漸漸熟悉
，到難以對他人訴說的親密（相互對話之第二人稱），因此「名字」變成一種「確認存在
的證明」，是彼此能夠「確信」靈魂未被「抹消」的憑依。（說得白話一點就是「我確實
沒瘋，對方是真實存在的人！」）
依此脈絡，瀧忘記三葉的名字的關鍵是發現糸守町被隕石毀滅，實際上兩人所處時空不一
，因而對自身記憶產生懷疑、內心動搖：「我所經歷的一切難道是假的嗎？難道這真的只
是『一場夢』嗎？」（呼應宮水奶奶對其所言：「你正在作夢吧？」，亦恰巧符應「不知
周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？」）
有趣的是，手機的日記消失時背景正巧是「黃昏／逢魔之時」，以此為起始，瀧逐漸忘記
自己所作所為的動機（前往糸守、在圖書館查資料、核對罹難者名冊），最後完全忘記「
她」的名字，此時此刻已轉為夜晚，暗示「逢魔之時」產生的不可思議現象之「完結（結
び）」。
這一重大轉折，使「君の名は。」再次回歸到中心主軸，透過「產靈」的神祕力量將劇情
推向高潮，以蒙太奇手法明示觀眾「繩線／彗星曳尾／時間」連結到「水流／臍帶／生命
／靈魂」的重要意義，以及「名字」本身涵蘊的「言葉（話語）」的力量。以拯救小鎮行
動為皮肉，骨幹實為對人生重大缺憾的修補——種種造就這個青春物語不再像通俗小說那
般船過水無痕之「輕」，而有了同隕石撞擊般烙印人心的「重量」。
故事開始了——彗星曳尾劃過天際，對三葉來說是人生的結束，對瀧來說卻是與三葉相遇
交心的契機。
在你以為故事剛開始的時候實則已迎向結束了——兩人在各自的生命歷程抑制難以言明的
「缺憾」，忍耐著「思念遠方那人」帶來的孤獨苦悶，自己的某部分正一點一滴地消失卻
無能為力，基於這份心情不停地找尋能夠「完整我的生命」的「誰（だれ）／什麼（なに
）」。
我們會就此交錯嗎？
還是，肯定會找到你，確信彼此是最熟悉的陌生人，問候一句：
「君の名前は？」
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（註1）對於一直關注其作品的粉絲來說，這不是「最好」的新海誠，但可稱為「最好看」
的新海誠；「神片」有待商榷，「名作」當之無愧。一個導演最好的作品不一定最好看
，最好看的作品未必最好；若兩者得兼，實屬難得。個人認為最好的新海誠作品為《言葉
之庭／言の葉の庭》，是一部步調緩慢，心理刻劃極其細膩的故事。
（註2）此種說法其實並不新鮮，在孟郊〈遊子吟〉：「慈母手中線，遊子身上衣。臨行
密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」便可得見。此外，臺灣的原住民文化
中也有多以編織藝術為主要傳統的族群，他們重視編織乃跟生命歷程有重要連繫。
（註3）會說「再詮釋」，是因為如此說解，原作者跟當地人可能根本讀不懂，而且日文
漢字用中文字義去解析，或多或少會偏離原意，有郢書燕說之疑慮。因此「再詮釋」僅僅
為個人拙見（為了想說而說），認同與否見仁見智。
後記：寫這篇花了很久時間，真不知為何要如此折磨自己= ="
而且一直猶豫要不要貼來批踢踢，反正都寫了就當作賺p幣（似乎也沒多少就是了XD）
在修改發出的時候似乎吃掉推文了@@" 在此跟不知名的版大致歉m(__ __)m
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