《刺客聶隱娘》vs.《醉．生夢死》 - 電影

《刺客聶隱娘》拿下最佳劇情片，反應絕對兩極化，但這樣
的反應才是最佳影片該有的。

比如說，2014坎城影展金棕櫚獎得主《冬日甦醒》，一定會
有人說「我幹嘛要花 196分鐘去看一部悶到不行的片啊！」
，幾年前橫掃各大國際影展的伊朗電影《分居風暴》，難免
會有人說「啊夫妻不合就早早切一切算了，何必搞這麼多事
？」

金馬獎的取向，經過這些年來的發展，應該已經蠻明確的，
在劇情和導演方向，有著絕對的藝術導向，但娛樂片、商業
片還是有機會在個人獎或一些技術獎項上出線。

五部入圍的劇情片，都是標準的藝術片，藏語電影《塔洛》
沒機會看得到，賈樟柯的《山河故人》還在等上映，看過的
其他三部確實都是內涵豐富的好作品。

不過，香港新生代導演翁子光的《踏血尋梅》題材比較另類
，比較像是奇幻影展的菜，在極度異色血腥的外包裝下來探
討人性深層對於生死的定義，實驗性太過強烈，要獲得電影
人普遍給個「最好」的標籤，恐怕不太容易，所以先劃掉。

還沒看過的《山河故人》也大膽先劃掉好了，理由是在作為
坎城影展正式競賽片時，口碑有點兩極，至少比起《刺客聶
隱娘》有一大段差距。所以在暫時先將《塔洛》當做空氣的
情況下，最佳影片大概不是《刺客聶隱娘》，就是《醉．生
夢死》。

在最後答案揭曉前，我還是押了《刺客聶隱娘》，原因是：
錢花得多很多、導演名氣大很大。

但別誤會了，這麼說並沒任何酸味或貶損的意味，而是一種
絕對的肯定。試想，侯孝賢導演為什麼可以花這麼多時間、
籌到這麼多錢來拍這部片？那是因為他多年來所累積下來的
本錢。大家願意配合他的時間，不管大牌、小牌都一樣；還
有各方面最出色的人才想一起完成作品，即使知道他脾氣龜
毛還是很OK；知道拍片經費不夠，中國、日本、韓國…都有
人願意贊助。

你能想像受到大家喜愛的日本偶像藝人妻夫木聰能以拍他的
片為榮、即使推掉許多案子都要配合拍戲檔期、就算深入中
國山區幾天不洗澡也沒關係嗎？一個導演到了這樣的高度，
有這麼多資源和優勢，為什麼不用？

如果單就藝術價值來看，《醉．生夢死》與《刺客聶隱娘》
應該是各具特色、平分秋色的。正因性侵案入監服刑的張作
驥的確拍出一部全新風格的作品，在重重隱喻與濃烈的陰暗
色彩之下，《醉．生夢死》這個描敘社會底層的故事，出奇
地不讓人覺得煩、不覺得無聊，在仍然偏緩的節奏下，帶給
人一種想一探究竟的氣氛。

在這樣的氣氛下，會發現每位演員都好像都被角色給磨出油
來，不管是老鼠、母親、同性戀哥哥，還是不能說話的援交
女，都在這道黑暗之光下散發色彩，這絕對是一部以「人」
為主所構成的電影…

《刺客聶隱娘》剛好相反，「人」雖然重要，但畫面、音樂
，以及串成這些的「邏輯性」都扮演著對等的角色，侯導的
招牌長鏡頭是大家再熟悉不過了，但每一個畫面帶出來，仍
然呈現出某種驚喜，可以想像，這些畫面真的是磨出來的，
風聲、光影、蟲鳴、飛鳥，一如對白和人的動作，都是磨出
來，或等待出來的。

這些，都需要時間的…

所以，美術或服裝造型這些，感覺上都像是加分題了，但這
些加分題卻又是不斷雕塑出來的，在雕塑的過程中，需要適
當的選角，即使一個小配角都不能馬虎，就算是阮經天這種
大家都認識的臉，在電影中無法辨識也無所謂，一切都為成
就侯孝賢的電影語言。

這些需要用更多錢和更多時間才能磨出來的電影語言，這就
是為什麼「贏了」的關係吧。

至於看不懂嘛，有個小小的訣竅不妨試試看。先把對白拿掉
、無視或不在意，只靜靜地看畫面就好，用自己的方式去理
解，不必擔心跟別人想的不一樣，反正見解不同你也不會少
一塊肉，而那些說話就當做bonus就好…


https://garyne.wordpress.com/2015/11/22/111111/


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