《南方紀事》和《山藸‧飛鼠‧撒可努》 - 電影

許多國內製片紛紛認為台灣電影的困境，或許可以藉由著「類型片」的出現，
來扭轉一般人對於國片的刻板印象，甚至進而培養起觀眾走進戲院看國片的習
慣，之前非常用心用力做宣傳的《宅變》（驚悚片）就是明顯的一例。

撇開什麼樣的電影才能帶動電影工業的發展先不談（也就是先不談類型），近期
國片中黃玉珊導演的《南方紀事》和張東亮導演的《山藸‧飛鼠‧撒可努》，都
像極了是想利用電影的形式，將商業與文化揉合，讓電影好看又不失深度，順道
喚醒大家對台灣文化（電影）的重視。

《南方紀事》改編自真人真事，企圖表現出黃清埕對藝術的執著與貢獻，用第三者
的角度以小照大，從家族史切片延伸到台灣史，考據非常嚴謹用心。而《山藸‧飛
鼠‧撒可努》則是改編自排灣族作家撒可努的同名原著，用原住民的觀點，利用都
市與原住民部落的強烈對比，講述了進入現代化後對於土地的傷害與漠視，人與人
之間的冷漠疏離，也提醒著我們對自我文化的長久忽視…

關於對文化的意識，兩部電影的用心自然不在話下（尤其是對出身香港的張東亮導
演來說）。但兩部電影那大量的對白，在演員生硬的表演之下，幾乎成為電影最嚴
重的致命傷。在語言上，《南方紀事》裡那刻意要忠於史實的澎湖腔，反到成了演
員表演上負擔最沉重的一點，於是主角對藝術的執著與熱情，也在語言的限制下被
沖淡了許多；而《山藸‧飛鼠‧撒可努》裡那夾雜排灣族母語和國語的對白，明顯
是為了一般觀眾而做的調整。採用許多非職業演員的做法，無非希望能自然表現其
生活的狀況，作家撒可努的親自上陣就是一例。但不論是沈世朋飾演的都市人，或
是其他演員幾場與他人的對手戲，卻都也明顯的看出生澀僵硬。這樣的表演總讓觀
眾們需要許久的觀影時間，才能進入電影營造出來的情境。即便是再豐富有趣的題
材與劇本，在沒有合適演員的擔扛之下，恐怕其所呈現出來的效果，也只能大打折
扣了。（或許也突顯了台灣演員的問題吧！）

電影中大量的對手戲，或是對白，假若沒有完整的表演，肯定會乏味的很。
單就這點而言，若沒有辦法表現出「電影」與其他藝術形式（譬如文學或戲劇）
相異的獨特之處，那麼在將改編搬上大螢幕上應該怎麼表現（形式問題），
更要審慎的思考與設計。

還有個有趣的地方可以一提，在《山藸‧飛鼠‧撒可努》片末的原住民祭典當中，
沈世朋身穿的衣服明顯的不連戲，這實在是挺誇張的錯誤（至少試映是如此），
不知是沒有經費重拍，還是祭典幾年才有一次。另外，影片中的兩場都市戲
（沈世朋的女兒昏倒v.s撒可努的兒子尋父），在等待救援的過程中，所有路過、
被詢問的台北都市人全都冷漠的不發一語，只是沉默的搖搖頭，竟然連圍觀也沒有，
影片中還配搭了不少人潮、高樓大廈的空鏡頭來突顯台北的忙碌疏離。這樣幾乎是有
些醜化性的刻畫都市人形象，對於買票進場觀賞的都市人來說，不知道看到時會有什
麼樣感受…

今年的年底，國片算是難得的熱鬧了起來，《宅變》、《南方紀事》、《經過》、
《戀人》、《等待飛魚》、《山藸‧飛鼠‧撒可努》…等等，總算是一連串有著多
部國片登上院線，相較於前幾年台灣劇情片的超級慘澹，這絕對是值得開心的事情。


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