《哭悲》 回覆2年前某YTer的批判影片 - 電影

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前陣子看了《咒》，蠻喜歡，然後很多鄉民在《咒》相關文章底下提到了《哭悲》，
於是我順理成章在昨天入睡前，欣賞了《哭悲》，是一部優缺點都很明顯、定位非常
清楚，特效化妝及血腥暴力的部分超越過去所有國片的 B級片佳作。

題外話，一提到特效化妝及血腥暴力，我不自覺想到自己年少時的香港 B級片經典：

「大家可以回家啦」的《力王》。

然後分隔線下方的文字其實不算是單純看完《哭悲》影評或心得，而是欣賞完《哭悲》
之後，又依循《哭悲》相關文章下的鄉民留言線索，去到某 YTer 兩年前自詡為正義
使者然後明晃晃標註《哭悲》為爛片的影片，看到如此奇葩的論述，我忍不住在他的
影片下方留下的言論：


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到底為什麼要用這種分析公民與道德的方式來看一部超級B級片？

光是它的美術及特效化妝，就足以在國片史上留名。

我認為《哭悲》所呈現的，就是你自己在這段影片中提到的「毫無來由的折磨的本質：
讓這些無端的暴力為觀眾產生樂趣或解放，用這些聳動的情節來製造癲狂的快感，讓
觀眾在看完之後，彷彿自己也嘗到那股血腥味。」

電影並不全是紀錄片，它可以架構在現實世界的基礎上，但不一定要每一個設定都符合
現實；《哭悲》使用了台灣做為故事發生的場景與載體，並不表示它必須完完全全如實
呈現台灣的現況，而不能有一絲一毫對現實狀況的更動改變。當你吹毛求疵地批判這部
電影，我真想用你自己同樣的話原封不動地送給你：「到底是在公三小啊？」

到底一部超級B級片為什麼需要乘載著正確傳達台灣抗疫多麼優秀的責任啊？

我們在現實生活中都能清楚知道的事情，居然要怪一部標榜血腥暴力的病毒喪屍片扭曲
現實？那日本人要不要怪《大逃殺》扭曲了國家？那美國人要不要怪《驚聲尖叫》、
《奪魂鉅》、《絕命終結站》扭曲了社會現實？

這的確不是一部適合所有普羅大眾的作品，但是它的定位也顯而易見。


當明晃晃地在標題下「爛片」的標籤，只是證明你眼光的狹隘與短淺；《哭悲》在國外
獲得廣大的正面迴響，它在2021年盧卡斯國際影展、倫敦恐怖電影節等多處地區入選，
而後在美國德州奇幻影展搶下最佳電影與導演，在 2022 年還獲得拉丁美洲最大的科幻
電影節「快樂港」的最佳影片與特效。直至 2022 年年底，《紐約時報》更將其冠上
「2022年度最佳驚悚片」，再度證明本片有像你這樣的酸民看不出的傑出之處。
https://i.imgur.com/xJfDHKk.jpg

請仔細看看《哭悲》的導演賈宥廷 Rob Jabbaz 在各個專訪中對於這部電影的註解：

賈宥廷 Rob Jabbaz 接受 Coastal House Media 的採訪：

「也許我的電影感覺起來特別暴力，是因為被施加暴力的對象是無辜之人，且是以特別
寫實的方式去表現。畢竟當你製作恐怖電影的時候，你就是要試圖去挑起觀眾的恐懼。」
「對我而言，如何去運用一種專屬於台灣人和東亞觀眾的恐懼，也就是對無端之暴力的
恐懼，是很重要的。 他們有一種想法是：你只要管好自己，好好工作，認真打拼，沒
必要盡可能別管他人的閒事。至少在我看來，這儼然是東亞文化最基本的道德基礎。」
「而隨機的暴力，例如一個人在火車(捷運)上，就這麼抽出一把刀來開始捅人，這完全
無法理解的。沒有任何政治動機，沒有原因也沒有什麼邏輯。就只是失心瘋的、無意義
的暴力。」「我就是要去挑起對此種無緣無故之暴力的恐懼。而我想許多台灣觀眾已經
覺得這冒犯到他們的底線了。但你懂的，這就是我為藝術表達自由所付出的代價。」


在盧卡諾影展（Locarno Festival）的訪談：

「我希望觀眾進場看電影之後，所感受到的是『終於！這部電影道出了某種我難以言喻
的挫敗感！』」

「比起別的，我只是希望評審與觀眾可以在這部電影中找到一些意義，即便只是惡趣味，
或是帶有罪惡感的歡樂。」


在rci的採訪：

「我想說，這部片子可能不是為臺灣觀眾拍攝的，但卻是我為臺灣拍攝的。我希望人們
提起這部片子是會說，噢，那部特瘋狂的電影，是哪裡拍的？噢，是來自臺灣——這是
我能給臺灣的最好的禮物。」


最後，我真心覺得，金馬獎一項入圍都沒有給這部優點很顯著(缺點亦然)的電影，是個
笑話。



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I shall die again and again to know that life is inexhaustible.

～Rabindranath Tagore


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