《噪反城市》（Sound of Noise） - 藝術電影

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片名：《噪反城市》（Sound of Noise）
評分：★★★☆
導演：Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson
主演：Bengt Nilsson, Sanna Persson


資深探員阿瑪迪斯出生於音樂世家，童年記憶是一長串代表榮耀的祖先名單，但他
痛恨音樂，那是一種折磨。當一群倡導無政府主義的鼓手發動音樂快閃攻擊，把整
座城市當作樂器敲打，公然挑戰當局，讓阿瑪迪斯的生活頓時陷入混亂。鼓手們準
備以歌劇院做為終極目標，讓城市聆聽一場前所未有的音樂會，他的弟弟正是該晚
的指揮；而他，發現自己竟愛上這群鬧事者的首領……。

（引自金馬奇幻影展官網）


這是一個城市與六個鼓手的故事。打擊樂器，似乎擁有最多的限制（演奏者能控制的只有
節奏與用力大小，樂音的音高被樂器決定，難以改變），但似乎又擁有最多的自由（只要
能敲擊發出聲，是不是身邊所有的物品都有成為樂器的可能？）

被困在限制裡，卻不停的追尋自由，就是本片最高的概念指標。中文片名真是翻譯得非常
之好：噪反，造反。城市裡的每個人都要活在城市的規則裡，在音樂的世界裡，也必須受
到種種音樂的規範而被束縛：演奏音樂的人需要遵循樂理（例如必須算準時間，精準擊打
定音鼓），聆賞音樂的人也必須遵循禮儀（不能帶耳塞去聽表演，不能表演途中自由離席
或入座）。本片的層次從音樂的實驗開始，引導至人生的實驗與革命。這些噪反／造反的
音樂家們，專挑醫院、銀行、歌劇院、發電廠等，需要嚴格遵守各種規範的場所下手，以
一種極其挑釁但盡量不傷害任何人的方式，用音樂來破壞這個世界的規則。

這不得不令我聯想到傅柯的《規訓與懲罰》，在傅柯的論述中，討論了權力是如何藉由科
學等學問的發展鞏固地位，並透過軍隊、監獄、醫院、教室等空間裡的各種「規訓」，限
制人的肢體與行為的可能性，而體現權力的位階，讓權力位階較高者更容易控制局面，而
權力位階較低者更無法反抗。六位鼓手闖進這些充滿規訓的空間之中，用音樂來突破空間
設計中蘊藏的限制，十足是對當權者以及長久以來的文化積習，做出相當叛逆且深刻的吶
喊。而絞碎紙幣、切斷城市的總電源等，使資本主義世界運轉停擺或蒙受損失的行為，也
應該會令螢幕前的左翼觀眾們叫好吧。

相對於六位鼓手的叛逆，男主角的角色設定就顯得壓抑許多。身為一個生長在音樂世家的
音樂白痴，成長過程中蒙受無數的嚴格訓練，以及訓練失敗後的冷言冷語，這些創傷使男
主角對節拍器產生恐懼，對（傳統定義上的）音樂感到厭惡，他在寧靜中感到祥和，在噪
音中發掘和諧的韻律。然而，在他的人生中，他始終不曾偏離過「常軌」，即便再怎麼厭
惡，他還是出席家庭聚會、弟弟的演奏會、在職場忍受同事播放的音樂... 等。直到遇見
六位鼓手的「離經叛道」，他才開始決定面對自己特殊的品味；也是因為六位鼓手的偏差
行為，讓他不得不步步更深入音樂的世界，最後終究崩潰，才引發他對自己生活革命的決
心。

兩位導演的成名前作《One Apartment and Six Drummers》，即以各種日常用品的敲擊演
奏，創作出意想不到的音樂節奏，本片沿用之前合作過的六位鼓手，讓片中的演奏橋段充
滿生命力及說服力，可惜無法要求鼓手的演技，不論是情感上或肢體上，畢竟還是稍嫌僵
硬了一些。

另外，導演試圖以音樂來破壞規訓，片中角色說：「這首曲子可以改變世界」，然而世界
真的改變了嗎？或許那些見證六位鼓手演奏的觀眾們，經歷了一次輕微的震驚（shock）
體驗，或甚至是令人大開眼界的奇觀場面（spectacle），但這終究並非真正能夠撼動道
德、政治、經濟、教育等結構層面的革命行為。鼓手們闖進醫院，但他們改變了什麼醫病
關係，或撼動了什麼醫學權威嗎？鼓手們闖進銀行，他們能破壞金融制度，或讓一個國家
（更縮小一點範圍好了，一間銀行裡面）的財產重新分配嗎？六位鼓手改變了男主角，但
他畢竟是個（極度厭惡音樂的）特例，很難期待這些行為，也能如此深刻地改變其他人的
生命。

我想這涉及了一些更困難、更激進的議題與執行手法，無法期待每個導演都朝這個方向邁
進。我相信革命的能量需要相當時間的累積，以及逼到絕境的反彈力度，本片雖然將六位
鼓手設定為非上流社會階級的人，但卻鮮少著墨於他們必須揭竿起義的結構性因素（只有
女主角的水音樂表演導致退學事件，以及男主角被音樂環繞忍無可忍這兩個段落，能夠表
達絕望中憤起的革命力量），這點也是我認為較可惜之處。或許導演渴望表達的，是一種
從音樂開始培養的自由意志，與更開放的觀念和心態，從能夠欣賞不同的「美」開始，終
究能夠達成一個更理想的新世界吧。


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