《孤味》：復古優雅音符轉，花開花謝攏有味 - 台灣

著名文學《小婦人》（Little Women），圍繞著19世紀美國南北戰爭下的
少女生活與女權意識。

自默片時期，它就有同名電影搬上大銀幕，且不只一部，顯見文本深受歡迎；
於2019年上映的《她們》，則是最新影視改編版本。

將這些源自西方經典，關於家族千金、或眾多女性內心觀點的群戲，
與臺灣導演許承傑的首部長片《孤味》（Little Big Women，2020）一塊思考，
或許便能覺察它們之間某些共通的普世性。

然而，許承傑的敘事基調，卻很「臺灣」、「本土」，
內容與西方女性遭遇到的難處也有不小差異，這或許跟他國外求學有關。

根據訪談，《孤味》原為短片劇本，是許承傑的畢業作品，
在教授提出「什麼跟你的連結最深」脈絡下，他把過世外婆的生命經驗，
包括喪禮、亡夫的外遇對象，轉化寫入林秀英這個角色。

於是，柔弱與堅韌、糾結與放下，成了這部影像背後不斷來回消長的情感主線，
也藉著英文片名，點出戲裡「大女人」、「小女人」彼此兼具、
又相互影響的性格及困境。

望著這張好不容易獲得實體出版的原聲專輯，與片中五位女性互異成趣的神情劇照，
若要用音樂來講述那幾道糾纏「她們」的心結，該怎麼詮釋？

出身客語獨立樂團，近年則積極跨足影視配樂、專案創作的柯智豪（Blaire Ko），
首要解決的問題是《孤味》劇本形象。許承傑坦言，當年他向投資方爭取拍攝預算，
便面對尖銳犀利的眼光：「這個劇本很電視八點檔，為何不拍成人生劇展就好？」

就連飾演林秀英的老牌演員陳淑芳，也被投以「鄉土劇演員何以擔任電影女主角」質疑。
劇本已先被貼標籤，音樂如果出手太重，傷悲爭執「面面俱道」，
電影調性是否就真落入那些預設好的意識形態？

最後，他與許承傑達成共識：音符退後、步伐低調。


一如專輯裡的CD擺盤設計，音樂輪廓最好能像外皮酥香的臺南蝦捲，
配上一抹醍醐醬膏，馬上給人臺灣街角小吃意象，
但也不會豐盛得像大紅桌上的總舖師菜餚。

那，該怎麼緊扣共識，既有本土旋律亦可低調遊走？

搭配片頭晨曦第一顆鏡頭的專輯序曲〈早市總如往常〉應為答案，
它是柯智豪最先確立的風格，有著舒緩的搖擺爵士、懷古的淡雅配器，
跟鍵盤、弦樂於後段揚起的活力。

細探此曲，它的節奏形態就像閩南金曲老歌，混著西洋藍調與日本演歌（Enka）基因，
而配器伴奏更讓它聽起來慵懶愜意；氛圍有了、時代感也找到了，
那影像符號、品味印記當然跟著出現了。

尤其2分1秒拉升的弦樂，漂亮烘托林秀英漫步市場、採購食材的老練手腕；
聲線背後，又可隱約聽見主題旋律，悠然流動於攤商的叫賣裡，
親切地滿足最初創作意圖。


玩的樂團雖為客語，但柯智豪從小生活俯拾皆是廟口戲曲及閩南音韻的大稻埕，
渾身早就本土傳統底子。為林秀英量身打造的戲中主題曲〈孤味〉，
聲調高貴、詞境文雅，宛若傳唱多年的懷舊老歌；
身兼電影製片與歌曲填詞人的林逸心，跟著劇本一同發想
「孤單的味，請你盛乎滿」及「免盛乎滿」的先後意象，
道盡林秀英歷經苦澀後的心境變化。

特別是曲末詞意唱道：「清風目屎珠涙滴，花開花謝攏有味」，
映襯片尾那段深情又瀟灑自在的孤影，讓電影收得餘韻猶存；
少了這句，那就真的「怎樣會當唱乎剎」，且生命難解之局，
將無法圓滿通透。這首歌，也成為柯智豪搭建配樂的源頭，
即〈早市總如往常〉與〈孤味〉交互混合的曲韻色彩。

據說，同時擔綱片中二姐角色與製片人的徐若瑄，
最初為了誰來唱〈孤味〉苦惱不已。後來，飾演「年輕秀英」的于子育，
以嫻熟歌藝賦予該曲歲月風華的動人層次；
她曾是活躍90年代晚期的「錦繡二重唱」團員，近年參與戲劇演職，亦不忘懷歌唱。

可惜，專輯並未收錄陳淑芳坐在計程車裡、與飾演亡夫的龍劭華一塊合唱的版本，
遺漏如此具有深遠意義的聲軌，就像缺少了塊重要拼圖，教人遺憾。

反倒另部同期上映的臺灣電影《親愛的房客》，便滿足了影、樂迷的期盼，
原汁原味採集劇中演員的真實琴音及獻唱。

此外，編入〈孤味〉的曲序位置也很奇怪，為何是把這麼重要的作品
擺在不上不下的第七首呢？通常不是都會把主題歌曲，收在最後一軌嗎？
再加上專輯內頁的劇照重複、字體編排不良，都暴露了專輯製作細節上的差強人意。


增收曲目〈餐館的兩小時〉跟〈回頭都是喜〉，未被採用放進電影裡，
很可能是最終定剪刪掉的鏡頭，不過，這兩首居然都比其他數十首正式配曲
還更具代表。歌曲旋律被巧妙安插於轉折段落，並帶動輕盈、陽光般的打擊節拍，
讓吉他、口風琴、鍵盤與低音提琴恣意伴奏，猶如旅行公路音樂，
伴隨沿途飛快而過的風景。〈三姊妹〉同樣使用吉他撥彈，從乾淨單音
到清新和弦逐漸層疊，最後再讓口風琴奏出姊妹情誼；
背景的節奏，則為下首〈孤味〉確定了基底。

另一首主題變奏〈一個屋簷下〉，柯智豪再將爵士節拍輕緩帶入，
始終為主奏身份的口風琴，在吉他彈出類似〈三姊妹〉節奏下，
悠然吹出〈孤味〉憂傷的旋律。曲前的鋼琴，屏息得有如陷入某種回憶情緒，
就像〈紅線〉或捎來些許浪漫曖昧的〈愛在消坡塊上〉跟〈情書〉；
而這些琴樂，到後來會另外放入鍵盤與其他弦音，來增強過於單薄的編曲，
比如〈紅線〉的大提琴獨奏，或出現在〈船〉的環境音效。

然，專輯聽到後來，也就是于子育唱完〈孤味〉後，
樂曲內容已大不如〈早市總如往常〉，或跟兩首增收曲目一樣精彩有料；
這是柯智豪刻意讓創作存在感退後的必然結果，專輯有三分之二篇幅
給人彷彿輕音樂的感覺，連終曲〈再來餐廳找我〉也在吉他引領下淡泊結束。

正如上文，陳淑芳演唱的歌曲沒被收錄，頓時讓專輯失去不少值得紀念、
且特別釀造的氣味，縱然音樂設計有輕有重，但如此安排終曲，策略相當可惜。



第四曲〈神明自有安排〉倒值得一提，它搭配的場景是臺南鹿耳門天后宮，
林秀英在這遇見陪伴前夫餘生的蔡阿姨，兩人多年鬱結在此選擇化解，
果真冥冥之中、「神明自有安排」。

這麼關鍵的對戲，柯智豪同樣沒有採用功能性、戲劇化的變奏處理；
他繼續讓音樂退後，只用了貝斯、吉他、低音域的撥彈聲響，
模擬重現臺灣廟宇室內環境的聽覺體驗。飄散在空氣中的弦樂器，
像是信徒寄託的青煙裊裊，靜謐之餘也充斥著不確定跟糾纏感；
這個弦音手法，也在後續篇幅裡穿插，例如〈情書〉或結合吹笛、
更抽象混沌的〈人都是流轉的光影〉。


刻意節制、內斂，與上述提及的音樂「退後」，是《孤味》走完幾首
復古爵士後的靜謐基調，不過，最後一幕告別式，卻是配樂跳到幕前、
純粹用鏡頭取代對白的動人時刻，而許承傑終於向觀眾展示
電視劇拍法之外的電影語言。

搭載該戲的〈在那一刻〉，不像〈花開花謝〉鋼琴獨鳴，
也非〈家庭會議〉吉他撥弄，而是藉合成器弦樂的情緒渲染特質，
化為釋懷心緒的主奏；柯智豪悲緩牽動著〈孤味〉旋律的關鍵音形，
並讓林秀英深思後的大器退讓、蔡阿姨了卻未竟之願的「那一刻」激動，
烘托出最溫暖、最勇敢、最盡善盡美的圓滿結局，
亦為專輯後段最催人淚光的曲段。


可以觀察的是，這齣以女性群戲、陰性角色為主體的家庭敘事，
兩位身為男性的導演與作曲家，一如那個始終不存在、卻牽動所有人的龍劭華，
各自以「退後」的影樂姿態，緩緩講述血緣、情緣糾結與內心壓抑的悲苦；
故，男性講女性心事比較適合？
還是女性？



by KoalaLin (2021-01-12)

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