《屍速列車》- 人心難測 - 電影

韓國 Korea
導演 延尚昊
（動畫導演）

喪屍、災難、末日


《屍速列車》是一部韓國喪屍災難片，上映後便在世界各地取得不少好成績
，即便導演延尚昊並沒有在喪屍類型片上給出一個新的格局，但節奏緊湊乾脆、角
色清楚、故事完整便帶給了本片非常高的分數。

蒲松齡在《聊齋誌異》裡點出了「鬼妖有情，人心難測。」嘆道即便有血有肉
有靈魂的人類，所產生出的邪惡思想也不亞於任何外來的威脅，在本片中，導演延
尚昊便把「人心難測」直接化為非常諷刺的內在動力。當人面臨巨大到足以威脅到
自己的危險時，面對眾人的博愛與對於自己的私心又該如何兼顧呢？

清楚的動力

通常外星人入侵地球、喪屍病毒擴散這類型的片子，都一定會有幾個清楚的戲
劇動力去推動故事進展。最典型的動力不外乎是「逃離災區，尋求保護」例如：末
日z戰、陰屍路，或是「深入災區，拯救他人或完成任務」例如：柯洛弗檔案、惡靈
古堡，又或是「讓新事件改變凝止現況」例如：柯洛弗10號地窖、我是傳奇，但通
常解決拯救完緊接著就是逃離，所以以上兩種動力也常綜合在片中交錯，例如：28
天毀滅倒數。

《屍速列車》非常棒的就是把場景設定在一台高速列車上，列車本身兼具了開
放性與密閉性，與空中、海上交通工具不同的是陸上交通工具經過的場景觀眾是看
得到的，所以列車在進入每個城市時會帶給觀眾期待感，但列車的密閉性又會給觀
眾安全感，我覺得以喪屍片來說這樣「堡壘」的感覺是非常重要的。更因為列車帶來
清楚的「開往終點」的動力，在車上的每個人（或是每群人）導演也設定出很清楚的
角色內在驅動力，讓每個戲劇衝突間都非常合邏輯，所以整整兩個小時的片一氣呵成
，一點都不覺得冗長。


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故事結構

【說明式、介紹式的起頭】

a. 消毒站

整部片是由一位卡車司機經過消毒站開始，閒聊中透露出消毒原由、埋死豬
（生化感染伏筆），為了接電話而不小心撞死一頭鹿，死鹿變成喪屍。在電影還開
始不到三分鐘，便清楚的把故事背景告訴了觀眾。

b. 公司 - 家 - 列車

下一場直接切到主角爸爸徐錫宇（孔劉 飾）的公司、與母親同住的家，帶出是
一位勢利的基金經紀人，與妻不睦離婚，小孩與父母的關係。但導演卻在此安排主角
與母親同住，讓這個勢利的角色在此多了一點人味。因為孩子要去釜山找母親，爸爸
因此發現自己並不是位稱職的父親，天人交戰後找回與女兒的情感連結，推掉重要工
作搭上屍速列車。導演在電影開頭便讓角色內心有著戲劇性的拉扯，並不是理所當然
的搭上列車。


【列車啟動，病毒爆發（列車前半段）】

列車在準備關門之際，一個被病毒感染的小孩直接衝上車，十分清楚直接，接著第
一個客服員被咬，棒球隊車廂病毒爆發大混亂。值得一提的是，導演在本片中很多大轉
折處的鏡頭都處理的非常漂亮，例如第一個客服員被咬，導演不拍她直接被咬的畫面，
而是拍棒球隊車廂正在嬉鬧時，被咬的客服員像背著無尾熊一樣背著喪屍，瘋狂的從鏡
外畫鏡入內，直接破題，非常震撼。

接著就是第一次的大混亂，主角救到了女兒逃到了安全的車廂，導演也藉由第一次
上車與逃亡時的事件，把每個主角配角做出了清楚的人物介紹。喪屍在黑暗中看不見、
不會開門等特性，也在第一次混亂時被交代給觀眾。


【第一次停靠站 - 大田】

災難片中都會有個典型的手法是，讓慌亂無助的主角們先發現一個安全的庇護所，
等到主角們都抵達（以為是）安全的庇護所時，在徹底的破壞所有人的期待，其實庇護
所早已崩壞，以為的希望根本就不存在，接著再展開第二次的大逃亡。（唉，人生啊）

在抵達大田之前，主角打了電話給軍中的上尉朋友，利用關係問出了安全的出口與
情報，在此又再次的強調了主角是位利用關係毫不手軟、只要自己好別人都管他去死的
既得利益者。但有趣的是在孔劉的表演上，維持住了一種中性的狀態，並不會讓觀眾有
「邪惡」的感覺，所以即便他做出這樣的事情，也不盡然讓觀眾真心討厭。

抵達大田後，眾人發現鎮守的軍隊早已崩壞，完全變成感染過的喪屍大軍，接著就
是第二次的大混亂。這次的大混亂是非常關鍵的，因為導演藉由這次的大混亂清楚的展
現了各個角色（主角、摔角大叔、棒球小弟、流浪漢等人）在面對困難時的個性，也讓
角色與角色之間連結了一種「夥伴感」。


【列車再次啟動 - 前往釜山（列車後半段）】

a. 救人

在好不容易搭上車後，孔武有力組（主角、摔角大叔、棒球小弟）與柔弱組（孕婦
、女兒、婆婆、流浪漢）被分在不同的車廂，在愛與勇氣的驅動之下，喪屍戰隊就這麼
誕生了，開始了本片最精彩同時也是帥到破表的拯救行動。

就像櫻木與流川楓，舖了整部漫畫的敵對就是為了最後一次的合作，在這邊也是。
本來互相看不順眼的主角與摔角大叔，在這邊攜手合作一起打殭屍，主角的個性也開始從
漠不關心變成會救人、保護同類的英勇角色，在觀眾心裡就會產生出一種浪子回頭金不
換的愛慕感。

但就在好不容易救到人，要回到生還者聚集的車廂時，人類開始展現分化彼此的本
性，由韓國硬底子老演員金義聖擔任「煽動者」的角色，最後摔角大叔在抵抗喪屍時被感
染，知道自己沒有回頭路後，告訴主角帶著妻子離開，最後還不忘說出女兒的名字，變成
喪屍前都還勇敢的保護自己的愛人，真是太哭了。嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚太不要臉了怎麼可以
這樣處理。


b. 人類分化彼此（同類、異類）

社會心理學家古斯塔夫·勒龐曾說「群體智商低於個體智商」人在集體行動時，很容
易縮小自己的意志而去跟隨集體的意志，有篇文章說道：

「從數量上考慮，形成群體的個人似乎感覺到一種勢不可擋的力量，這使得他敢於發泄自
本能的慾望，而在獨自一人時，他是必須對這些慾望加以限制的。她很難約束自己不產生
這樣的念頭：群體是無名氏，因此也不必承擔責任。這樣約束個人的責任感便徹底消失
了。

也是最重要的原因，暗示！勒龐認為上面說的傳染造成的結果就是接受暗示的表現
。要想理解這種現象，就必須記住一些心理學發現。我們現在知道，通過不同的過程，個
人可以被帶入一種完全失去人格意識的狀態，他對使自己失去人格意識的暗示者惟命是從
，會做出一些同他的性格和習慣極為矛盾的舉動。這種特徵和表現，似乎不亞於進入被催
眠下的迷幻狀態。而被催眠者由此變成了一個受自己脊髓神經，而不是大腦，由催眠師隨
意支配一切無意識活動的奴隸。」

原文引自：https://kknews.cc/society/a8vab6.html


在這邊的催眠師就是金義聖扮演的「煽動者」的角色，這種人只要把自己的思想跟
、眾人同質化，再加以放大進而煽動，很容易就能夠拉攏同伴，把自己的意見變成大家的
意見。在這邊導演便是利用了人這樣的本性，區分出「乾淨的人與被感染的人」。於是主
角等人便被排擠到了最車頭的列車，但也因阿婆的妹妹看到阿婆犧牲後，頓悟了人都是自
私的，於是就把喪屍全部放進車內，讓乾淨的人也全部喪生。


【最後一哩路 - 前往釜山小火車】

在抵達釜山的前一站，列車因為前方翻覆列車而被迫停駛，列車長換車，所有人也逃
出車廂。當然這邊導演也設計了幾個大混亂，讓角色們一個一個喪生，特別喜歡導演安插
了「流浪漢」的角色。

當世界崩毀，階級不具任何意義時，原先對於階級所有的意識形態與既定印象都會
被重新思考，這樣的處理在《蝙蝠俠 - 黑暗騎士》裡面也看得到，在印象裡原以為是萬
惡的犯人拿到了自救但卻會炸毀另一艘船的搖控器，不選擇按下卻是把它丟到海裡，諾蘭
在此也讓觀眾思考所謂的善惡究竟有沒有絕對值。「流浪漢」在現今社會中是絕對的弱勢
，但是在故事的最後，卻是犧牲自己拯救母親（孕婦）與女兒的悲劇英雄。在片中導演不
斷把這種既定的意識形態作為拉扯的源頭，十分諷刺，但力道也非常強。

在小火車上，最後只剩下主角、女兒、母親（孕婦）與被感染的煽動者，煽動者最後
與主角的對峙中，說出了自己非常害怕、媽媽還在釜山等著他的獨白，我很喜歡這樣直接
的處理，讓整部電影最大的壞蛋 - 煽動者在這邊也有了人性，所有動機收在面對死亡前
的恐懼上，變得如此合理也令人同情。在最後的奮戰中，主角雖然打贏煽動者，但自己同
時也被感染，主角了解到自己很快就會被轉變成殭屍，為了保護女兒，必須要趕緊道別。
這段是整部片最感人也是最煽情的橋段（不要怕，煽下去就對了，觀眾都憋了整部片了這
邊就讓我哭到死吧～～）

導演讓觀眾看見了主角從最開頭是一位自私、冷漠的基金經理，經過奮戰之後慢慢轉
變成一位真正的父親，其中找回來的就是對於女兒失去已久的愛。在主角跳車之前，導演
特別加了一段主角看著新生兒的畫面，搭著女兒呼喊爸爸的聲音雖然極度煽情，但很有效
果。最後跳車時，導演不直接拍主角，而是拍夕陽裡主角倒下的剪影的那顆鏡頭（天阿太
少女漫畫了）真的是太棒了。


【抵達釜山 - 獻給父親的歌聲】

最後母親與女兒抵達釜山，在穿過隧道時，因為軍方無法辨認來者是喪屍還是生還者
，本來要射殺兩人時，女兒因為害怕唱起了獻給父親的歌，想要給自己勇氣也給媽媽勇氣，
就是這個歌聲成為了拯救兩人的關鍵，軍方發現來的是生還者，最後在軍人沖進隧道裡保
護生還者，妹妹流著淚往前看的鏡頭裡，結束整部片。

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角色設定

在這類冒險的類型片中，角色的設定也是非常重要，每個角色都有自己擔綱的重要
任務。本片中最主要的四對關係是父女、夫妻、姊妹、情侶，以及獨立於眾人之外的流
浪漢。四段關係裡都有各自不同的「愛」去緊緊扣合著彼此，以至於在每次的分開時帶
來的動力都是那麼的準確與合理。

在表演上，特別喜歡的是馬東錫與鄭有美扮演的夫妻檔，鄭有美清新不做作的特質
搭配馬東錫痞痞的流氓樣，表演十分自然不說，在對戲時那種自在、放鬆完全會被兩人
的互動給吸引，也會腦補完在戲外的世界兩人的生活情景。

導演與馬東錫想必都非常清楚，這位摔角選手的角色應該有的樣子，前段對於他人
是這麼流氓式的粗魯、蠻橫，但對妻子卻又無比溫柔，進而到災難發生時說出那句「我
打頭陣吧」的帥氣，韓國大叔的鐵漢柔情完全把所有觀眾給收服。


結構簡單，動力清楚

我想好看的商業片大概就是必須如此，設定清楚的故事梗概、角色動機，不刻意的
作多餘的詮釋，一切以把故事說清楚為大原則，再從細節裡帶出導演個人的詮釋，在
此我覺得《屍速列車》是非常成功的。導演十分清楚面對災難時，「人性」是最難被
是非劃分的價值，於是便在災難的大架構下，用人性跟愛來做拉扯，殭屍則是外在的
驅動力，讓整部片除了能過足末日喪屍片的癮之外，還能夠體會導演對於「愛」的細
節上更多細緻的看法。

「好的電影不是帶領觀眾走入黑暗，而是看完之後能有動力去面對新的人生」

電影的最後由懷孕的母親牽著女兒走向最終的庇護所 - 釜山，在進入未知的隧道
前，母親因陣痛稍微停下了腳步，同時也帶出新生兒即將到來的暗示，但母親與女兒
並沒有懼怕黑暗而停下來，反而是邁開腳步往終點前進。

很喜歡這樣的收尾，觀眾不需要知道全新的世界長什麼樣子，也不擔心最後母親與
女兒怎麼了，在隧道中女兒大聲唱著獻給父親的歌，用自己微小又巨大的勇氣保護懷
孕的母親，穿過隧道迎向光明，就已足夠。

Outa

http://quasarouta.blogspot.tw/2016/09/train-to-busan.html




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