《摩天樓》歡迎入住烏托邦 - 電影

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烏托邦（Utopia），一個理想的群體和社會，源於湯瑪斯‧摩爾（Thomas More）在〈烏
托邦〉一書中所寫的完全理想的共和國「烏托邦」，其虛構了一個大西洋上的小島，小島
上的國家擁有完美的社會、政治和法制體系，毫無瑕疵的概念，就是一種最理想的狀態。

物極必反，烏托邦（Utopia）也照映出反烏托邦（Dystopia）此一反義詞；原來，看似美
好的假想社會（國家）結構，實則為極端惡劣的社會最終形態，階級主義、貧富不均才是
華麗表面下，不欲人知的真相，此一色彩常出現在兼具商業色彩，以及批判風格的藝術作
品中，由班偉特利（Ben Wheatley）執導的《摩天樓》也是如此，帶領觀眾一同進入無限
狂歡的極樂烏托邦之餘，也直指資本主義社會所造成的階級衝突與對立，然執行成功與否
，恐怕就見仁見智了。

想像一個可以自給自足的地方，沒有紛爭、沒有病痛，在這不問身份地位，只求生而平等
，一個想像卻又極其真實的理想國，全都縮放進一棟最先進的摩天大樓裡。羅伯萊恩醫生
剛入住於此，打算過著與世隔絕的安逸生活，卻也成了大家最感好奇的名人，住戶們每天
都舉辦派對享樂狂歡，酒精彷彿是唯一的貨幣，性愛是解決紛擾的萬靈丹，和樂穩定的假
象，崩壞隱隱作祟，自成一格的大樓運作機制，正隱匿了最驚悚的面向。

《摩》片設定在柴契爾夫人治理英國的1975年代，並援引其鐵腕理念（亦為電影結尾）：
資本主義是世界唯一的經濟體制（There is only one economic system in the world,
and that is capitalism），產生層層不公平的剝削現象，正是摩天樓裡高中低層，無法
逃脫資本主義循環的映照，隱喻形同縮影，被美化的荒謬，更是電影最為烘托之處。

電影改編自英國作家巴拉德（J. G. Ballard）於1975年出版的同名小說，其廣為人知的
筆下改編作品，尚有史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的《太陽帝國》（Empire
of the Sun），與大衛柯能堡（David Cronenberg）的爭議之作《超速性追緝》（Crash
），科幻的現在、末世的未來，便是其創作的一大象徵。連帶也影響《摩》片雖在描繪70
年代的故事，無形中卻又像極即將面對的未來，過去與未來的想像跳躍，一股似曾相識的
詭譎感，就是整部片的展演核心。

如令人目不暇給的上層社會，其樂此不疲的宮廷服裝派對，和宛如歐洲貴族城堡、還能騎
馬的住處等，恰似追憶昔日美好；小男孩自稱未來可見的萬花筒，偶然窺視殺戮亂象外，
折射間顯現的，也是無以名狀的殘酷警世，叛亂始終來自階層，建築師開宗明義這棟大樓
就是一場實驗，在應有盡有、資源充足的環境裡，希冀人類能夠和平共處、共享一切，只
是實驗盡頭，只剩難以咀嚼的混亂自溺。

到頭來，極端尖銳卻也極端空白，形成《摩》片讓觀眾難以意會的致命傷，單就題材而言
，或多或少不乏其類似作品，階級鬥爭並非是本片唯一專利，相仿的當代經典，自是人外
有人，天外有天；另就手法來看，也顯得捉襟見肘，班偉特利（Ben Wheatley）擅長的懸
疑、性感元素，確實在片中嶄露無遺，如詼諧卻令人不安的黑色幽默、突如其來的情慾暴
力等，都在解構摩天樓混沌之際精彩挑逗著，但仍掩飾不了故事抽象鬆散、節奏紛亂的一
面，只流於一場又一場的性愛派對、嗜酒如命的自虐行為，幾幕嘆為觀止的戲碼，搭上超
高速攝影機下的慢動作鏡頭，雖拍得分外吸睛，卻無太多深刻闡述與論證，特立獨行的風
格調度，無非徒留鏡頭下人物種種作為的無謂，知其然而不知其所以然。

所幸像是瑞典阿巴合唱團（ABBA）的成名曲之一〈S.O.S〉等配樂，不時畫龍點睛，並與
畫面相輔相成，亟欲找回過去快樂時光、美好戀情而發出求救訊號的旨意，正點出電影角
色靈魂的匱乏，至於電影美中不足之處，或許就如同烏托邦般，背地裡是如何順理成章，
得交由觀眾自行斷定了。

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