《料理鼠王》by（時光之硯） - 電影

《料理鼠王》- 時光之硯部落格 （ 小弟用心地剪了十幾張
超可愛的雷米劇照
http://blog.yam.com/YenC/article/11298987 希望大家會喜歡:D ）

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雷米的外型近似一隻真正的老鼠，卻有著非常人類的肢體語言。
不論是叉腰、搓手、遮眼、翻書、撥弄香味的陶醉與被水打濕的
瑟縮，都生動得令人愛不釋手。

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「Anyone can cook, but only the fearless can be great.」

彷彿學會了某種咒語，自從那天在戲院裡聽見這句話，我便不斷下意識覆誦著它。難以理
解的是：明明就是一句有點老套、像從少年漫畫裡節錄的對白，卻有著神奇的節奏與魔力
，讓人邊唸著邊微微揚起了嘴角。

而看完這部電影的餘韻，也就如同這句話的口感一般。即使少數懷抱著頂級期待的影迷（
如我）覺得似乎少了點什麼，但《 料理鼠王（RATATOUILLE）》賦予觀眾的感動依然香醇
，如一場夏日午後的微醺好夢。它的劇情線也許不若《超人特攻隊》那般開得枝葉茂盛、
或像《海底總動員》那樣千里飄搖得一氣呵成，但藉著無比迷人的角色神韻、出神入化的
動畫質感、遙指迪士尼黃金時代的場面奇觀，及彼得奧圖那畫龍點睛的配音演出，皮克斯
（PIXAR）終究再一次擦亮了他們的金字招牌。

所以在今年暑假的片潮接近尾聲之際，我們終於遇見了一部可愛的電影，得以滿足地喘一
口氣。一直以來，皮克斯就像他們片頭的那盞跳跳燈：持續保留著百分之八十的優質、再
以動人的新意取代剩下的百分之二十。而做為他們的第八次出擊，《料理鼠王》也再一次
驗證了：在三維動畫這片未知的領域上，只有皮克斯的頭燈能夠持續地照亮前方。

「人人都可以當廚師，但只有無所畏懼的人能料理出藝術。」

就像在呼應這句話似地，理察寇里斯在他為時代雜誌撰寫的《料理鼠王》影評裡，引述了
導演布萊德柏特的話描述皮克斯：「我們總是先把自己丟入最深的海溝，再開始想辦法爬
出來、不要被淹死。這正是我最愛這間動畫工作室的地方！」

這群創意鬼才為自己所找的麻煩、同時也是皮克斯最珍貴的特質，便在於他們所選的角色
與題材。在三維動畫發展的最初，以「玩具」作為主角讓僵硬的動作顯得合情合理，是不
難理解的變通。而隨著皮克斯的動畫師進化又升級，經歷了鯊魚鵜鶘海星小丑魚、拖車飛
船保時捷法拉利，如今他們終於把腦筋動到了老鼠身上。

只是這回，老鼠的夢想不是變成一個魔法師，而是當上法國料理的大廚。一身灰藍色的小
老鼠雷米，毫無疑問是《料理鼠王》最迷人的元素。他的外型近似一隻真正的老鼠，卻有
著非常人類的肢體語言。不論是叉腰、搓手、遮眼、翻書、撥弄香味的陶醉與被水打濕的
瑟縮，都生動得令人愛不釋手。

當雷米第一次在廚房大顯身手，他先是拔了一小滴水珠洗一洗手；然後在〈Souped Up 〉
的樂聲中，香料乳酪鮮奶油漫天飛舞，雷米像跳華爾滋似地在料理台轉上轉下。隨後的段
落裡他一度受困玻璃瓶，而在回應小林的問句時那副「還好啦我對烹飪算是略知一二」的
神情，謙虛而無奈地兩手一攤，真真令人絕倒。皮克斯的角色動畫（ Character
Animation ）功力依舊是全世界動畫師的目標，無怪乎我那位得過國內外許多動畫獎、堪
稱專業人士的朋友，在看完《料理鼠王》之後也把MSN的暱稱改成「 Give me Remy the
mouse !!」

而男主角「細扁麵」小林滿臉雀斑，一出場盡是羞赧與手足無措。身為食神的兒子，編劇
卻沒有讓他在最後茅塞頓開、反而以靈活的身手在外場發揮所長，真是不落俗套的安排。
雖然一度有點得意忘形，但小林從一開始遇見雷米就能敞開心胸，之後也多次想要說出真
相而不居功，凡此種種都刻畫了這個男孩的善良。

但在兩位主角之外，《料理鼠王》最精彩的妙棋便是由彼得奧圖所配音的評論家伊果。伊
果的身形枯瘦、面容刻薄，他的書房外型根本就是個棺材，連他的打字機都讓我想到達斯
維德的黑武士面罩。布萊德柏特以一個小動作凸顯伊果對美食的偏執：當他喝了一口葡萄
酒卻被嗆到，此時他先看了一眼那瓶酒的標籤、然後硬是把它吞了下去。顯然那是個不錯
的年份啊！

伊果的陰沈氣質成功帶來故事後段的壓迫感，也讓最後的轉折有了力道。但除此之外的配
角群，卻是《料理鼠王》稍嫌可惜的弱項。反派大廚史基納偏向丑角，既缺乏魅力又可愛
不起來；雷米的老鼠家人們聲音演出一流，但總覺得少了點立體與厚度；食神古斯多的鬼
魂模樣逗趣聲音更是精彩，卻在片尾高潮之前就功成身退、讓人十分捨不得。最可惜的當
然是廚房那一票各有來歷的廚師們，《料理鼠王》僅僅在口頭上交代了他們的背景，卻沒
有戲份讓他們各自發揮本領。

看得出來，女主角柯蕾特是編劇想用心塑造的人物。從第一場下馬威耍狠的氣魄到為小林
上課的一連串內容，節奏飛快動作俐落，更同時展現出劇組對烹飪知識的考究、及動畫師
對廚房氣氛的掌握。但作為如此出色故事中的一環，我總感覺故事後段的柯雷特失去前半
的光芒，少了進一步搶眼的表現。

當然《料理鼠王》最重要的創意來自它的題材設定。電影一破題就解釋雷米的嗅覺過人，
而這段開場真讓人想起半年前的《香水》。同樣在巴黎、同樣位居社會底層，《香水》悲
觀地述說著就算是天才、只要沒經過社會的馴化便無法見容於人世，更遑論被肯定創作的
才能。相對而言《料理鼠王》真是光明而充滿了希望，不但階級能被打破、成見能被去除
，絕頂的感官經驗更能融化冰冷的人心。

在看似老套的劇情與價值中，皮克斯總能透過它的劇本傳遞意在言外的思維。柯蕾特的一
番開場白點出料理界重男輕女的不公平傳統；而她對食神推崇至極，卻又說了「負責出人
意表是他的工作，我們的工作則是照著食譜來」，是弔詭的藝術家自覺與心境。

雷米想要當一隻離巢的鳥兒，父親卻潑冷水教訓他「我們的成長不是離開，而是讓自己的
聚落變得更強大！」；老哥艾米爾告誡他「如果爸知道你會看人類的文字一定會氣死！」
是明喻階級的藩籬；而雷米反擊這一切並相信「改變就是天性」，他的出發點卻不在打倒
階級的壓迫，而是不甘心只有「拿取」、沒有任何「創造」與「貢獻」回饋這世界。

從要靠著嚇小孩才有電力可用的怪獸世界、到年老力衰退隱江湖的超人家族，帶有荒謬趣
味的主題一直是皮克斯作品的中樞。小老鼠想要變大廚，於是和打雜的男孩溝通合作，是
《料理鼠王》的第一層趣味；小林好幾次吼著「我居然在跟一隻老鼠講話我根本就是瘋子
！！」，而雷米則反問古斯多的鬼魂「為什麼我要聽你的話？你只不過是一張插圖耶！」
，構成第二層絕妙的對照。

大廚史基納委託律師調查小林的DNA， 而我如果沒有聽錯的話，律師後來證實了小林與古
斯多是父子，但又提起他送去化驗的那根是「老鼠的毛髮」。為此我一直期待著後面雷米
爸出場，會告訴他其實當年他也跟古斯多通力合作過。然而這條伏筆卻沒個下文，不曉得
是編劇們另有用意？還是我自己會錯了意？

當然，幾乎所有美式動畫電影都少不了喜劇質感。而皮克斯最早令我眼睛一亮的作品《怪
獸電力公司》便有著精彩絕頂的、伍迪艾倫式的幽默。到了布萊德柏特手上，《超人特攻
隊》與《料理鼠王》不但融合了美式笑點與發人省思，許多段落裡的角色樣貌之生動，更
讓人想要定格剪下來收藏。

鉅觀而言，《料理鼠王》的敘事環環相扣、流暢而合理，絲毫沒有斷裂與突兀。而幾乎每
隔幾分鐘就有一小段快節奏場面，從開場的家族大撤離、雷米第一次掉入廚房的逃難、幾
場做菜的令人目不暇給，到大廚追逐雷米那段〈The Paper Chase 〉，角色東奔西跑鏡頭
快速切換，是微觀電影語言的出色掌握。

當然在一切視覺表現的背後，是電腦圖學質感的更上層樓。曾經我覺得香港製作的《忍者
龜：旋風再起》與太極影音的《國寶總動員》已經在成像（Rendering ）方面趕上了國際
第一流水準。但是看到了《料理鼠王》中的老鼠毛髮、廚具的金屬光澤、半透明的香料罐
子、被水打濕的頭髮與衣服，我得說皮克斯的技術已臻鬼斧神工，而這顆星球上的其他動
畫公司終究再一次落後。

當雷米被瀑布衝入下水道、在洶湧的波濤裡碰撞翻騰，那一整個段落無論我多麼專注地睜
大眼睛、以半專業的眼光盯住螢幕，我的視覺神經仍舊對大腦回報說：「他們一定是把遙
控攝影機放進地下道、漂流一圈，回來之後再把那隻老鼠給畫上去的吧....」。那些水滴
、那些波浪，那些透明的淺灰色泡沫，怎麼可能真的都是畫出來的啊？？

此外更令我衷心嘆服的，是皮克斯這次在「食物質感」上的用心。濃湯與葡萄酒早已是基
本功，那條焦脆豐滿的法國麵包、那片淋在羊排上的醬汁、那塊閃閃發亮的法式雜菜煲，
不只色彩生動就連口感跟香味都栩栩如生。銀幕上兩次用簡單的視覺印象描寫食物的滋味
，也讓人記起《幻想曲》用影像具現化音樂的創意。

故事的場景設定在巴黎，而《料理鼠王》也以溫暖而美極的夜景襯托雷米來到夢幻之都的
感動。除了多次出現在畫面中的艾菲爾鐵塔，片中的巴黎印象還來自塞納河畔的石板路、
階梯與遊船。但比起《海底總動員》橫越大海的各種水相、《超人特攻隊》幅員遼闊的動
作場景，《料理鼠王》的空間僅限於幾個室內環境及部分戶外鏡頭，無疑是含蓄得多。

但在片尾一整窩老鼠掌廚的場面裡，我看到的是超越皮克斯以往作品的奇觀。當雷米在料
理檯上來回督軍、指揮若定地分派任務，他對每一道菜的細節加以叮嚀，而他的家人們也
配合著精密分工。這裡的熱鬧與震撼，讓我忍不住想起迪士尼那幾部宛如歌舞劇的經典。
那可真是美國二維動畫的全盛時期哪！

事實上，《料理鼠王》的巴黎氣氛除了來自微醺的路燈照耀，還要把一大片功勞歸予配樂
家麥可吉亞奇諾。他是電視影集《LOST》的配樂者，而《料理鼠王》與它前頭的短片《
LIFTED》也都交由他負責。還記得第一次在網路上看《LIFTED》的時候，一聽到主角在空
中飄浮的那段懸疑音效，我還想說「這根本就抄襲《LOST》嘛！」

在整部《料理鼠王》裡頭，吉亞其諾的音樂揉合了法式香頌與都會爵士，把巴黎的夜景投
射進室內成了酒紅色空氣。小小的廚師一展長才，食神的餐廳捲土重來，而入夜後的巴黎
因此溫暖而溫柔，在女伶的歌聲中顯得益發醉人。

但整部電影最動人的一刻，來自伊果在片尾的真情訴說。那是《料理鼠王》最精彩的文字
段落，也點出了創作者與評論者的微妙關係：「對作品毫不留情的批評與嘲諷，是一件寫
起來好玩、讀起來更有趣的工作。但我們評論者必須面對的殘酷真相是：即使是一則再平
庸不過的創作，它的價值都還大過了我們筆下尖酸刻薄的文字。」

我相信每一個有書寫電影觀感、甚至加以品評的習慣的觀眾，在看完這部電影之後都多少
被點醒了什麼。從來我都不敢稱自己的文章是「影評」，因為一方面自認為底子不夠，二
方面更心知肚明：這些聲音不可能傳到創作者的耳朵。既然毫無影響力，又何來評論與打
分數的高姿態？

因此看完了《料理鼠王》，我更羨慕的其實是雷米他透過創作、而能夠打動人心。食神餐
廳的那兩道廚房門，便如同網路世界的匿名性質；我們因此不論背景、毋關身份，每個人
都有機會把心底的感想加以包裝、端盤上桌。而我一直以來僅僅期望著：自己看完電影的
感想能跟大家有所重疊，也許我先一步用文字記下了它，於是在此獲得你的共鳴與認同。

而如果我的文章能夠得寸進尺、帶著你回到戲院中，回想起那在一片漆黑裡被一句對白、
一個鏡頭、一段樂音或一個笑容擊中的瞬間，那便是我最大的感動。

在一整個晚上的忙碌過後，小老鼠雷米向大家道了晚安、獨自來到河畔望著艾菲爾鐵塔，
享受一夜酣甜的好夢。百年花都的燈光和諧閃爍，而《料理鼠王》的餘韻飽滿而鮮甜。在
錯過了去年的《CARS》之後，我終於記起對皮克斯無盡的嚮往，也再一次細細地品嚐了西
方動畫的美味。

紅酒的口感熱情如Tango，奶油的滋味溫柔如香頌； 剛出爐的麵包是吉他Solo，而巴黎的
夜色如夢、是小提琴月下的獨奏。下一回當那盞跳跳燈出現在片頭，我必定會再次走進戲
院、滿心期待地坐在柔軟的椅子上，回味著每一次被皮克斯感動的瞬間，「and hungry
for more」。

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「天使的眼淚滴落人間，但那幸福終究不夠灑在每一個人身上。」
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