《星際效應》:「轉變」與「時間」 - 電影

是的，他變了，諾蘭變了。

在《星際效應》裡，少了那些極度炫技的高強剪接，少了很多大量解釋接下來要做什麼的
虛無對白（這次因為有科普專家的背書、所以格外寫實），增加了大半篇幅去述寫父女之
愛。向來將角色性格「概念化」的他，終於開始繼續往前行走了，因為要通往電影真理的
大師路程，又有哪個前輩不在「情感」上面擁有令人讚嘆的觀點呢？

「愛」在《星際效應》裡是多麼重要，它能成為庫柏甘願去外太空的理由（當庫柏第二次
翻開副駕駛座上的衣服堆時，我被感動了。諾蘭終於在小細節上去深刻角色的「情感」）
、它能成為庫柏與莫菲之間的「牽絆」、它能成為布蘭德一生追逐的夢想、它也能成為人
類最終的「救贖」。

這個「愛」，在近代的科幻電影裡不少見，一路從翻拍版的《索拉力星》、王家衛的《２
０４６》也有碰觸到、一路拍到《駭客任務》系列，但要做到諾蘭這個份上，一邊要融貫
科普（大量的「相對論」、「蟲洞理論」眼花撩亂）、一邊要顧及高潮迭起的劇情，不能
不說諾蘭的確在他自己商業化的基礎上，層層疊疊地蓋上了「庫柏力克」跟「塔可夫斯基
」所丟下來的包袱。

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如果說漢斯季默在《星際效應》裡，丟掉了他的招牌電子合成器，改用更大氣、更像是「
承襲」《２００１：太空漫遊》裡的主題弦律《查拉圖斯特拉如是說：日出》所採用的管
風琴來當作主題弦律的收尾樂器。

那麼諾蘭就像是更人性化地「傳承」了庫柏力克的《２００１：太空漫遊》，不論是機器
人的設定（幽默化的HAL 9000，連「說謊」都可以調整）、寧靜的無音效（戲院空無一聲
）、最後五次元的黑洞都讓人想到《２００１：太空漫遊》的記憶體室，而最後那個「創
造出高度文明的人類」，不也是庫柏力克丟給觀眾的最後一個線索「星童」嗎；然而在庫
柏力克的背影下，諾蘭卻又加上了些塔可夫斯基的《 飛向太空》裡，那份又「寂寞」，
又「放不下」的人類情感。

諾蘭嘗試在理性與感性中，找到自己立足於好萊塢的珍貴礎石，《星際效應》是他的轉變
、也是他的成長，也是人類未來必須的轉變、也是人類未來必須的成長。

因為人類的未來、諾蘭的未來，不也跟布蘭德最終的希望一樣，才剛開始嗎？

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還記得在《蟲師》有一篇《海境之會》，故事是一對夫婦在路途中吵架，結果在中途遇到
船難，太太在海上消失隱蹤、一別「三年」，老公遇到主角蟲師，帶著老公又重回海上，
竟又遇到太太，但是太太的「時間」卻彷彿只過了「三日」，便化作泡沫消失。

原來在「蟲」的時間觀裡，遠遠比「人類」的時間緩慢，而待在「人間」的老公放不下迷
失在「蟲界」的太太，則「情感」是連繫他們之間關係、也是應該要「放下」的牽絆。

這則短篇跟《星際效應》不也很像嗎？

在地球上的人類們、與超脫於地球、飛向黑洞的太空人，他們的時間觀不也是天差地遠嗎
？但唯一連繫他們的，是「愛」。諾蘭在處理這一方面時，看得出來他很想細膩地把「愛
」這個情感，搭上物理科普的「時間觀」表達出來。

只是要這麼細緻的表現出來，絕非一日之寒的程度，有多少導演是經歷了多少「冰凍三尺
」的歷練與才華，才有辦法隨心所欲地用影像表達出來（庫柏力克是用「吃與睡」、塔可
夫斯基是用「回家」來表達），而非諾蘭是將「情感」塞的滿滿地，硬丟給觀眾「感動」
；《飛向太空》的最後一個鏡頭，我想這應該是諾蘭想達到的效果、也是他的目標。

總結一下，我相信諾蘭在轉變，即使這個轉變看起來「漏洞重重」、「缺點不少」，但我
還是覺得，諾蘭已經開始踏上了真正的電影之路，一條不論是技術上、還是情感上都臻至
完美的大師之路。

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另外想提一下孕育這部電影的前輩們，也許有機會、有興趣的影迷，可以因為《星際效應
》，再重看這些足以繼續影響後世的科幻電影。

《2001：太空漫遊》、《飛向太空》、《接觸未來》、《太空先鋒》


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