《李希特舒眠曲》真正的「G（和）弦之歌」 - 電影

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德國出生的英國作曲家李希特（Max Richter）在2015年發行了一部全長八小時的作品《
舒眠》（Sleep），這無論在製作或演出方面都是一項創舉。作品於2015年9月27日在倫敦
惠康收藏館（Wellcome Collection）內的閱讀室首演，並由BBC廣播3台直播，總共演出
時間為8小時1分23秒。

作曲家希望觀眾在聆聽這場演出時，是沒有限制的，你可以睡覺（他也希望你睡覺）、走
來走去、做瑜伽、發呆沈思或冥想。所以演出會場擺的不是椅子，而是一張一張的床鋪，
聽眾帶著自己的棉被枕頭，感受音樂和睡眠的關連。演出更是安排在半夜、城市準備入睡
的時間開始，毫無停歇地演出至早上八點多，以滿足人類正常的睡眠時間。

《舒眠》已於多國進行過完整的演奏，當中包括荷蘭阿姆斯特丹、澳洲雪梨、德國柏林、
西班牙馬德里、法國巴黎、及倫敦巴比肯藝術中心等。2021年作曲家將這一整套作品以及
一系列的巡迴演出，以100分鐘的紀錄片呈現，主要紀錄的演出場次是美國洛杉磯音樂中
心外的大型戶外演出，以及一次在荷蘭安特衛普教堂中的演出。

相信對每一個曾經參與過演出的觀眾，都是一次難忘的經驗。影片從一開始觀眾入場，廣
播提醒大家是不是記得手上的塑膠環（入場券），然後大家拎著枕頭，帶著一絲疑惑地走
進會場，只見一排一排的行軍床，人與人之間的距離非常的近。有許多人覺得不習慣，自
己從來沒與陌生人這麼近距離地睡在一起。

我在看紀錄片時，一直覺得這個畫面有種說不出的奇特感，無論是在戶外的演出、還是教
堂的演出都一樣，整齊的行軍床、乾淨的白床單，這個畫面基本上會出現在多人集體死亡
的狀況而不是音樂會，但又是那麼美的呈現，超脫生與死的界線，大家躺下來讓靈魂跟著
音樂一起進入另一個世界。

除了介紹這部作品外，作曲家與他的妻子也回顧了他們藝術家人生，大多數時候作品無人
問津，時常性的經濟困頓，也提到他希望自己的音樂能與群眾對話，但這犯了「古典」音
樂人的大忌，讓他飽受批評，這是一條他們選擇的路，他們互相扶持走過了最辛苦的那段
歲月，也從來沒有後悔過選擇這樣一條不一樣的路。

李希特是一位鋼琴家，《舒眠》這部作品的主要演出樂器是鋼琴、弦樂器、人聲與合成器
，他揣摩嬰兒在母體時聽到的安穩聲音，聲音的頻率很低，是一般樂器沒有辦法做出來的
頻率，但電子音樂可以，這也是電子音樂迷人的地方，他說電子音樂每次調出來的聲音都
不一樣，即便設定的參數相同，出來的聲音也不一樣，是很有機的聲音。

紀錄片100分鐘的時間，只能節錄整部作品非常一小部分，但可以發現有很大一部分都是
以G和弦作為延展，我在看影片時一直在想，這部作品是真正的「G（和）弦之歌」啊～

Spotify上有整部作品能聽，建議大家能在家裡入睡時放著聽聽看，我自己也會開始嘗試
看看，有些觀眾回顧覺得在半夢半醒之間，音樂好像融合進夢中，女高音的歌聲在夢中變
成美人魚勾引他入海，也有人說在聆聽的過程中，曾有突然感到極度悲傷的時刻。作曲家
希望在現代繁忙的社會中，如果能有一種音樂能融入人們生活的一部分，讓我們在繁忙之
餘能利用音樂讓自己與靈魂對話，讓自己慢下來、靜下來，那從事這樣一份藝術工作，就
是很有意義的事了。相信大家也都能認同李希特認為藝術不應該是束之高閣的物品，而應
該能進入每個人的生活中。

聆聽八小時後作品進入尾聲，也是聆聽者應該甦醒的時候，作品開始出現比較多高頻的聲
音，隨著陽光灑落，讓大家慢慢甦醒，終於完成這場睡眠與音樂的饗宴。

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