《決戰3:10》: 西部片的文藝復興? - 電影

《決戰3:10》: 西部片的文藝復興?


美國類型長片(feature films)的傳統大略有三種：歌舞片、
幫派電影與西部片。綜觀近幾年來的好萊塢電影，無論是重拍或
新創劇本，都能在前兩者的傳統基礎上有所斬獲，甚能屢獲大獎
肯定。2002年的《芝加哥》與近年的《夢幻女郎》，甚至是重拍
B級大導John Waters的《髮膠明星夢》，聲光與唱作俱佳。歌舞
片總令人耳目ㄧ新。


幫派電影恐怕更是許多美國導演的私心著迷，翻拍《無間道》
終獲影藝學院肯定的馬丁史柯西斯可非僥倖(雖然是否能以此片
獲選，仍有疑慮)，他一生都奉獻給幫派電影,其它的更不用提《
教父》；就連(目前)只拍五六部部電影的金獎導演Sam Mendes都
有一部黑色《非法正義》傳世。相較前兩者輝煌成就，近年的西
部片又交出了怎樣的成績單?仔細想想，似乎乏善可陳。令人頗
生疑竇：難道西部金黃草漠，駿騎電馳的神槍想像早就逸出觀眾
與導演的共同渴望了嗎?


還好有James Mangold翻拍1957年經典西部片的《決戰3:10》
(3:10 to Yuma)。請注意，西部片雖常有史詩鉅作，動輒三四小
時，真正故事大綱通常簡單俐落，三言兩語便可言述。因為西部
片的重要元素不在可聽得見的言語(總是言簡意賅)，而是透過導
演風格化的視覺語言，逐漸鋪陳出故事軸線，愈到劇情高潮，愈
是引人入勝。


《決戰3:10》乍看之下，只是簡單不過一趟的押送之旅：Dan(
克里斯丁貝爾)要確保亡命之徒Ben(羅素克洛)坐上3:10往尤瑪鎮
監獄的火車。可是看似越簡單的事物，往往最為棘手：其他類型
片，故事說爛了，還有億萬特效遮作掩飾，西部片則全無此特權
，最多是槍聲的後環繞效果特別突出。西部片故事要講的精采，
一定得讓畫面來說。明顯地，本片刻意強調顏色的對比，目的要
讓人物的輪廓凸出鮮明，因為在寬螢幕的綿延草漠背景下，可以
更加彰顯人物的孤寂感，好像只是無足輕重的黑點。而在近景的
拍攝下，人物輪廓的聚焦，卻又能帶出一種極寫實的強烈視覺印
象，人物半句未出，觀眾即能感受到主角的真實血肉感，而非只
是陌生的劇中主角，與我無關。


這種遠景的孤寂與近景的親和感，能夠符合觀眾對傳統西部
的想像，最終有助勾勒所謂草莽「英雄」的形象。雖然本片DVD只
是普通D5的規格，發行商還是以前的龍祥公司(現改名叫得寶)投
影到100吋的螢幕上來觀看，這種顏色對比的敘事手法竟然還
是「黑白分明」，一清二楚，平價器材也可以清楚辨別，可見導
演用心。


當然，成功的運用視覺語言來說故事，並不能取代劇本本身的
首要性。雖然《決戰3:10》作為一部西部片，故事並不複雜，所
要刻劃的人物情感卻是滿溢。除了傳統西部的男人患難之情，Dan
與其長子William間的父子之情，從誤解到寬容到旅程末的相贖，
在在令人動容。克里斯丁貝爾與羅素克洛兩大男星的同台互飆，
更是全片焦點。兩人之間的互動，我尤其覺得導演處理得相當細
膩(他的成名作是2005年的《為你鍾情》)。


一個英雄，兩種角度詮釋，劇末兩者巧妙合一。好與壞，黑與
白，一樣爲生存闖蕩天涯，一樣是草根，無足輕重，一樣矗立在
大漠下的徬徨孤寂，一樣是文明(鐵路)轟聲降臨前的最終奮鬥，
好似純然簡化的二分也不重要了?他們都是人性至高的表現，生與
死，善與惡，在3點10分，一起搭上英雄快車！



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