《第四張畫》 - 台灣

文／張士達

　　《第四張畫》這個片名，不大容易讓人想像到底會是一部怎樣的電影，即使在看
完之後，其實也很難一言以蔽之。片中從一個孤獨孩童的身世，引出一群他身邊形形
色色的人物，片中夾帶著些許驚悚、懸疑與冷調的幽默，又結合了鄉土寫實與細心經
營的影像美學。鍾孟宏導演在頗受好評的《停車》之後備受期待的這部新作，從題材
到風格都在一般台片之中堪稱奇特。

挑戰新題材 力求突破

　　在大量拍廣告與MV出身的台灣導演之中，鍾孟宏對於細節的追求、創作的誠意，
以及勇於挑戰新題材、新風格的膽識，都非常明顯易於感受，這讓他以僅僅兩部劇情
長片，就在新一輩台灣導演中占有頗受尊敬的一席之地。但他能夠輕鬆超越其他年輕
導演的長處，同樣也注定會是他難以擺脫的束縛。長年對於影像的熟悉操弄，讓他對
於許多特定的片段情境能夠精準掌握，但當必須經營較為深入的人物關係與較大格局
的劇情結構時，便不免流露出顧此失彼的力有未逮。在前作《停車》中，因故事本身
就是一段不斷遇上不同人物的荒誕旅程，剛好可讓鍾導發揮所長且避開弱點，《第四
張畫》卻因迎戰了一個複雜困難的題材，而成為鍾導在導演身分上突破自我追求成長
的課題。

　　《第四張畫》片頭第一場戲，就交代童星畢曉海所飾的男孩，在醫院面對父親過
世的經過。醫師護士叫他獨自守著病危的爸爸，發現已沒有呼吸時再通知他們，男孩
則拿了一張衛生紙放在父親臉上，藉著衛生紙的起伏來察覺父親鼻息，這些行為乍看
很理所當然，其實卻都隱含著一抹令人不忍的殘酷。這對父子之間究竟是什麼樣的關
係，可以讓兒子對父親的死看似如此「超然」？我們不知道，只知道面對父喪的男孩
並沒有哭，一直維持著一種木然的神色。看到路上被壓死的蛇，他也毫不害怕地撿起
來丟掉。直到他因偷便當而被金士傑飾演的校工訓斥，那才是我們第一次看到他流淚。

小孩很自然 大人做作

　　男孩的身世，隨後逐漸透過母親郝蕾與繼父戴立忍的現身而慢慢揭露，但男孩的
所有想法、感受與個性，從頭到尾仍是一個謎，他只有在與校工爺爺和好友納豆相處
時偶現笑容，全片幾乎沒有一個人是真的了解他的，當然觀眾也一樣。已在台北電影
節得獎並入圍金馬獎的畢曉海，以令人驚訝的早熟沉穩，撐起了這個全片最重的戲份
，並賦予了原本劇本中也不可能精密設計出的獨特韻味。

　　畢曉海因家庭教育的培養，講話字正腔圓有條有理，又成熟獨立而不輕易大驚小
怪，他那種結合了純真、直率與世故且難以假裝的鮮明調性，儘管為劇本增添了一種
耐人尋味的神秘氣息，卻也因此讓片中多數職業演員演戲的斧鑿痕跡，相形之下幾乎
無所遁形。不僅關穎飾演的老師總宛如演講般搖頭晃腦做表情，就連應是「戲精」的
金士傑與戴立忍也難逃招式破功的尷尬。一場金士傑上戴立忍家裡拜訪的戲，戴叫男
孩出來見客，兩個大人之間眼神太過刻意流露的心機，簡直已像是電視鄉土劇中的爾
虞我詐，這是導演在平衡演員演出方式上難掩的疏失。

突兀的獨白 講給誰聽

　　戴立忍與大陸女星郝蕾，一個飾演在夜市擺攤的老公，一個則是在酒店上班的老
婆，兩人對話卻都比都會知識分子還冷靜銳利。郝蕾靠著與酒店客人的互動，還可挽
回一些腳踏實地草根生猛的色彩，戴立忍卻因對劇情扮演最為關鍵的角色，而讓他的
人物設定與演出方式更加被凸顯出混亂矛盾。一場戴立忍深夜裡對著想像對象獨白的
戲，尤其暴露出全片劇本最嚴重的盲點，因這一大段獨白與其說是講給想像的對方聽
，其實更是要鉅細靡遺地講給觀眾聽，好對觀眾交代劇情中相當重要的關鍵秘密（不
然為何在心裡悶了那麼多年才忽然要在此時此刻一股腦兒說出？）正因被賦予太多功
能，讓這段獨白對戴立忍成為太沉重的負擔，表演方式在對對方表達情緒與對觀眾交
代故事之間陷入尷尬的兩難，更成為全片最不具說服力的一段演出。

　　對於一個用心拍片的導演，最嚴苛的檢視與要求，才是他最應值得獲得的肯定。
鍾孟宏肩負著台灣影壇的期待，能不能繼上一代前輩之後，成為下一個備受尊崇的台
灣導演？當鍾導的技術層面、人文素養與創作誠意都已不是問題，接下來就只需更多
的作品，來一次一次地拋開習慣、返璞歸真，才能在突破瑰麗影像的表象之後，碰觸
最真實且深層的人性角落。

─資料來源───────────────────────────────────

http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/
showbiz-news-cnt/0,5020,10010904+112010101700067,00.html

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