《索爾之子》─ 那裡沒有象徵，只有歷史 - 電影

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走出戲院的那晚真的很冷，卻冷得像要解脫。
回家的路上，風一直刮過，天空也飄著無聲的雨絲。
可能是看得昏頭暈腦，四肢也凍得木然，
關於剛才的《索爾之子》，在睡著之前，我都沒有再想了。



抵抗了很久，才聽見押在遲到底線上的鬧鐘聲。
雙眼一陣模糊，摸開了房燈，還是沒能完全醒來，
這才回憶起《索爾之子》那個折磨人的開頭──
即使相較索爾，我們的苦難是那麼微不足道──
假如起身的自己，也同樣揹著一顆長鏡頭，
它運作的方式也一定是極其疲憊，又極其掙扎的吧。
在不久後的將來，它就會被列入影史的經典開場了，
它不但尖銳、又充滿野心：

索爾沉甸甸地靠近鏡頭，直到他的臉孔終於對焦，
觀眾以為應該能把他給看仔細了，卻無法從他的眼神中瞭解得更多，
他若有所思，像躊躇著什麼，也像還迷茫自己在躊躇什麼。
指揮、引導、關門，第一個鏡頭結束了，
步步都是地獄，而這還只是開始。




但那也是結束了。
屠殺不是主線，尋找拉比不是主線，醞釀其中的反抗運動更不是主線。
他一直扳著的臉，底下是無限的執著，執著到太監都要給急死了，
才總算找到了一個願意說謊的假拉比。是啊，找到了又怎樣？



只是，不找又能怎樣？
身處地獄，你還能做些什麼？
索爾自己也說，他早就死了。
拉比不是信仰，兒子的真偽也不是絕對，
他可以存在，也可以不存在，重要的是索爾認為他存在。
這個近乎瘋狂的執念，是煉獄場裡唯一能夠出於自由意志的選擇，
他寄託的，既不是卑微的生，也不是必然的死，
而是一個還有東西可以相信的世界。




漠然的跟拍、失焦的人群、壓迫的空間、繚繞的耳語……
所有最讓人不舒服的手法，都在《索爾之子》裡，接近炫技地展現了。
屍體是裸露的，麻木是裸露的，男孩的死更是裸露的，
但正因為所有人都無能為力，暴力反而被留白了，
留白的背後是一片更血腥的想像。
那甚至不只是想像，有那麼一刻我確實以為索爾的一抹微笑是電影的最後一幕了，
只見鏡頭竟美妙地出現了救贖般的移動，在這個拒絕虛無主義的結局中，
「索爾之子」已不再是意象，更是絕望的具現。


小男孩是真的接著離去了，他離去的身影像希望，也像死神。
鏡頭外傳來了無情的掃射聲，那裡沒有象徵，只有歷史。





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