《聊齋─聊什麼哉?!》 - 舞台劇

看戲是一場賭博，看到好戲，賭贏，看到爛戲，賭輸。

但贏或輸看戲前沒有任何把握。這種不確定的賭局，
讓每次邀請一群朋友看戲時，都要承擔一些風險，格外緊張。

下午看了山宛然 × 弘宛然 × 王嘉明《聊齋─聊什麼哉?!》，
除我之外其他幾位朋友都第一次看布袋戲現場，
看完都還滿意，鬆了一口氣。

在國小教書的朋友說，如果這樣有趣的演出方式可以演給小朋友看，
該多好。給王嘉明導演成功地為傳統布袋戲找到新貌，鼓掌！


接下來，有點點雷，還沒看的，請慎入。


不過，幾段布袋戲劇情和洗衣店場景的銜接，有點卡卡的，
如果可以不用到五段故事，集中幾段和洗衣店的真人演出做更細的呼應，
可能會讓整齣戲更緊湊。洗衣店的劇情本身，
沒有呈現演員和聊齋場景的特色，被「道具化」了，
不過，還好「道具化」得很讚。

很一般般的紙箱、掛滿舞台的衣服、和細緻的布袋戲偶，
靈活穿梭的身手一搭配，加上簡單詭譎的燈光氣氛營造，
頗有Peter Brook和Mnouchkine的劇場神韻。

傳統雕刻精緻的彩樓，在這些日常雜亂的衣物烘托和掩飾下，
當燈光一打，彷彿甦醒重生的小聖殿，
華麗高雅的神龕現身，比那些只是看傳統彩樓式的古典布袋戲碼，
對比之下，更能凸顯傳統布袋戲之美。

吳朋奉演出的路人甲乙丙丁，因為性格不夠突出，
像同一位演員換不同衣服，影帝的潛力，沒有充分發揮，
有點可惜，不然和偶師一起飆戲，一定很過癮的。

客語和台語交雜的對白，很有意思。
由不同偶師說出，打破布袋戲由一人分飾所有角色口白的傳統，
座談時，導演說這是台灣日常生活會出現的款式。

台語和客語是台灣最重要的兩大母語，
不過彼此各用台語和客語對談，在現實生活很少見，
倒是一堆和阿公阿媽和孫子，華語對台語、華語對客語的場景，
更常見。瞭解導演的美意，但常常在聽時，會忍不住出戲。

也有聽出說台語對白的吳榮昌老師，
為說客語的黃武山老師在對話時穿針引線的用心，
讓不懂客語的觀眾，找到線索。

台語在現代劇場是弱勢，客語就更弱勢了。

這兩種好聽的母語在現代劇場裡交織，挺動人的。
加油囉，現代劇場，希望妳們可以打破被華語獨大的語言霸權現況。

幫那群朋友買票時，我並不看好。
因為過去有好幾齣古典拼裝現代的戲碼，
有的爛到看到一半，就走人，連劇名都忘了。
拼裝、跨界的戲，本來就是冒險。

在這個關心反服貿如火如荼的時期，
這齣值得大家用行動來冒險一下。

請投入關心傳統戲劇的變身新貌運動。
上網查還有一場，還有票，推薦給大家。




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