《進擊的鼓手》很好，是殺傷力最強大的兩個字 - 電影

圖文網誌版：http://ppt.cc/b2O4

人的極限究竟在哪？當賦予身份與追夢等元素，一種突破自我、超出自我的歷程於是上演
。輔以時間的起承轉合，造就出電影無數個活生生的題材。尤有甚者，當主角瘋狂執著於
擅長的領域，為了永恆、為了完美付出無止盡的心血，甚至到了病態般自虐的地步，戲劇
本身無疑有了張力，也流露出演員在詮釋角色上，其深刻的神韻與力道。

好比娜塔莉‧波曼驚悚詭譎的《黑天鵝》，布萊德利‧庫柏靈感乍現的《藥命效應》等，
都在面臨創作瓶頸之際，迫使自己激發潛能，不論是尋求外在媒介等輔助，或是內在心靈
自我對話等，擺明就是不達目的不罷休，對某件事情熱衷到成癡成魔，讓旁人捏把冷汗，
都是渴望超凡入聖。《進擊的鼓手》亦是如此，踏上這條荊棘之路，起因於該死的“
Good Job”；原來，「很好」是殺傷力最強大的兩個字。

《進擊的鼓手》展現出一種極致的變態藝術，深刻描繪紐約一個年輕爵士鼓手和魔鬼教師
之間的緊張關係。一則嚴厲指導、手段激烈，無所不用其極，希望再現驚世奇才；二則不
計代價瘋狂練習，猛力之下打斷鼓棒，磨破手指血染鼓面，只為了成為心目中最偉大的鼓
手。在被魔鬼特訓推向技藝高峰的同時，純粹的人性也被逼向危險的懸崖邊。

血淋淋寫實不成規的磨練，源自於導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）的個人經歷，
也難怪本片能拍得如此劇力萬鈞，原為娛樂、自我愉悅的音樂興趣，到頭來卻突變成焦慮
、噩夢連連的恐怖樂章；諷刺的是，這些全拜看似歡樂、即興灑脫的爵士樂所賜，在經典
的表演藝術面前，既見證藝術家的傲骨精神，也道盡教育界的矛盾觀點，將形同璞玉般的
學生，打造出迷人的光彩是老師的責任，但要到什麼樣的地步，以及用什麼樣的手段，才
是最為適切？

誠如英文片名《Whiplash》敲擊、鞭打之意，本片徹底體現上下位者的權力與能耐，如何
博得地位、如何使他人就範，全都透過佛烈契和奈曼兩人一來一往的互動，一一得到驗證
。從《蜘蛛人》系列吝嗇跋扈的報社老闆，到本片專橫霸道的樂團指揮等，J.K.西蒙斯（
J.K. Simmons）讓角色有著豐富鮮明的印象，內外兼具的舉手投足，以及口無遮攔的屎話
連篇，散發出的氣場極其強大，以此角橫掃各大獎項，自然不須感到意外。

新生代潛力股的麥爾斯‧泰勒（Miles Teller），從原先遭遇挫折的魯蛇，震撼體驗斯巴
達教育，終至打通任督二脈的絕世境界，青澀到狂妄之間的變化反差，也是相當迷人到位
。當近乎歇斯底里的高壓逼迫，碰上反骨不得的卑劣頑強，竟在片末有了翻轉，奪回主控
的神來一筆，更使本片達到高潮，熱血澎湃不已。

電影自片頭黑幕純鼓聲開始，節奏掌控就十分精準，貫穿全片的大樂隊演奏，聲色優雅漸
至節拍熱鬧，隨著濃厚堆疊的人物情感，一路飆到最高點，說是最暴力、最黑暗的勵志片
一點也不為過。炫目特效是爽片的先決條件，嘻笑怒罵也可謂其一大構成要件，《進擊的
鼓手》也就毫無疑問名列其中，無轟炸爆破等視覺饗宴，僅靠言語與樂聲極盡宣洩，就能
讓人血脈賁張、毫無冷場；無論是鏡頭近距離捕捉血漬與汗水，或是直視扭曲的臉孔等，
每一場奏樂演練及正式演出，一個個瞬間特寫的高超剪輯，爽快程度都飽滿到無以復加，
遑論還有藝術價值的穿透力。

看盡演員折磨與受折磨之餘，也質問出想在世上出人頭地，到底要做到何種程度的激勵與
犧牲才能達成？既要超越大家的期待，又得依循正統的禮義廉恥，如同一場家庭聚餐對話
，噓寒問暖各自現階段的生活狀況，卻硬是一語驚醒夢中人，不屑為藝術早逝所換來的不
凡；然而，音樂的魔力無遠弗屆，終究還是會誕生出下一個查理派克（Charlie Parker）
，多年後能在餐桌上受人議論，追尋傳奇，莫過於此。

--