《鬼店》孤絕心靈恐懼 - 藝術電影

By Kelly
at 2010-11-06T15:50
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影音版:http://movie.yatta.com.tw/topic_talk.php?id=2699
我還深深記得第一次看《鬼店》的那天晚上,信義路,太陽系,因為錯
過了末班公車,索性決定省下計程車費,和死黨到MTV看個通霄。當年
,半夜的太陽系對我們這些電影饕客而言,可以說是最完美的天堂,一
櫃櫃的大師經典,一間間投影大銀幕,可以盡情的將自己拋入藝術電影
的汪洋,游個痛快。那晚不知哪來的靈感奇想福臨心至,我們決定來一
個恐怖片之夜,試試自己膽量的極限。血腥、狂殺、凌虐、蹂躪,兩部
血漿胡亂濫撒、美女晃胸尖叫的無聊之後,終於在《鬼店》的冷冽低壓
中,找到真正驚懼入裡的深沈恐怖。
這部根據恐怖小說之王史帝芬金作品改編而成的恐怖經典,一直被眾多
影評人列為影史十大恐怖片之一,然而不同於《大法師》、《天魔》等
以西方信仰為基底的與神對抗,《鬼店》最令人不寒而慄的,應該在於
影片所捕捉到的,源自真實生活的個人恐懼。雖然史帝芬金對庫柏力克
詮釋的《鬼店》並不滿意(金先生好像從來沒有滿意過任何他人的改編)
,甚至自己在1997年重新拍攝電視電影版的「史帝芬金之鬼店」,但比
起史帝芬金過於強調情節、缺乏影像神韻的重拍版,庫柏力克當年所挖
掘出的、心理底層的深層孤絕感,反而更細膩反映了史帝芬金作品的恐
懼根源,即使沒有太多視覺上的刺激或情節上的驚悚,依舊穩坐恐怖經
典寶位。
回想起來,《鬼店》其實從第一個鳥瞰的長鏡頭,就已經點出了影片的
孤絕母題,隨著超大遠景的攝影機迴旋,觀眾也逐漸從遠到近、從外而
內的進入故事和人物的內在。男主角傑克尼克遜飾演的平凡中年男子,
為了想寫小說,帶著妻子和稚子前往一所冬季關閉的飯店擔任歇業期間
守衛員,本以為這樣更可以專心寫作,但卻反而讓自己陷入瘋狂弒殺之
中。是飯店鬧鬼?還是內心的瘋狂本質甦醒?傑克尼克遜的瘋狂成因為
何其實並不重要,導演庫柏力克如何巧妙地運用類型電影的公式元素,
將通俗的恐怖類型賦予個人作者意旨,展現了從視覺恐怖到孤絕心靈恐
懼的絕妙美學,才是最讓人稱奇讚嘆的。
而《鬼店》也可以說是最好的範例,鬼魂、屍體、血的意象等圖騰象徵
,神秘的傳說、人格分裂的殺人者,再加上恐怖片中必定會出現的兇手
追殺和被害人大逃亡等恐怖公式,《鬼店》可說是標準的類型產物,但
在影片主題的呈現上,卻簡單的運用空鏡、空間荒蕪感的建構,以及音
樂、聲音母題上的呼應,使得影片從單純的視覺恐怖轉入更深層的心靈
孤寂的恐懼。冰雪封凍的山巔、層層環繞的迷宮、足音陰沉迴盪的飯店
廳廊,光是一場小男孩騎著三輪腳踏車在室內穿梭的戲,藉由輪聲經過
平地、地毯不同音質交替所形成的節奏,就已經營造了難以言喻的莫名
焦慮。再配合影像和敘事上的推理發現,和幾場精彩的倒敘反切,在環
境╱內在、群體╱個人、視覺╱心靈等等多重二元辯證之間,庫柏力克
也成功地運用了通俗的類型操作,提出他豐富的人性與社會思索。
片中那座遺世獨立的瞭望台大飯店,其實正象徵著我們所居處的社會現
實,整個社會的矛盾也就濃縮壓擠於這所鬼店中,不論傑克尼克遜是因
為長久的疏離人群而發瘋,還是人世的疏離原本就已預設了人們瘋狂的
宿命,《鬼店》的恐怖主題早已在片頭一開始庫柏力克所使用的白遼士
「幻想交響曲」旋律中被設定,人生,不過就是一場充滿了鬼魅與尖叫
的幻夢,或許只有以春天的熱情才能融化這令人瘋狂的冰雪城市。
托金馬影展的福,這次竟然可以在戲院一睹《鬼店》真實的恐怖風采,
當年太陽系小小的MTV螢幕就已經讓我嚇得發抖,大銀幕上傑克尼克遜
的瘋狂,相信也將會投射映現出更巨大的恐懼,在銀幕與座位、觀看與
心靈之間,無限放大、無盡延伸。
2010台北金馬影展
時間:2010年11月04日~11月18日(~25日)
地點:國賓微風影城、國賓長春影城、台北新光影城
【文/楊元鈴】
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我還深深記得第一次看《鬼店》的那天晚上,信義路,太陽系,因為錯
過了末班公車,索性決定省下計程車費,和死黨到MTV看個通霄。當年
,半夜的太陽系對我們這些電影饕客而言,可以說是最完美的天堂,一
櫃櫃的大師經典,一間間投影大銀幕,可以盡情的將自己拋入藝術電影
的汪洋,游個痛快。那晚不知哪來的靈感奇想福臨心至,我們決定來一
個恐怖片之夜,試試自己膽量的極限。血腥、狂殺、凌虐、蹂躪,兩部
血漿胡亂濫撒、美女晃胸尖叫的無聊之後,終於在《鬼店》的冷冽低壓
中,找到真正驚懼入裡的深沈恐怖。
這部根據恐怖小說之王史帝芬金作品改編而成的恐怖經典,一直被眾多
影評人列為影史十大恐怖片之一,然而不同於《大法師》、《天魔》等
以西方信仰為基底的與神對抗,《鬼店》最令人不寒而慄的,應該在於
影片所捕捉到的,源自真實生活的個人恐懼。雖然史帝芬金對庫柏力克
詮釋的《鬼店》並不滿意(金先生好像從來沒有滿意過任何他人的改編)
,甚至自己在1997年重新拍攝電視電影版的「史帝芬金之鬼店」,但比
起史帝芬金過於強調情節、缺乏影像神韻的重拍版,庫柏力克當年所挖
掘出的、心理底層的深層孤絕感,反而更細膩反映了史帝芬金作品的恐
懼根源,即使沒有太多視覺上的刺激或情節上的驚悚,依舊穩坐恐怖經
典寶位。
回想起來,《鬼店》其實從第一個鳥瞰的長鏡頭,就已經點出了影片的
孤絕母題,隨著超大遠景的攝影機迴旋,觀眾也逐漸從遠到近、從外而
內的進入故事和人物的內在。男主角傑克尼克遜飾演的平凡中年男子,
為了想寫小說,帶著妻子和稚子前往一所冬季關閉的飯店擔任歇業期間
守衛員,本以為這樣更可以專心寫作,但卻反而讓自己陷入瘋狂弒殺之
中。是飯店鬧鬼?還是內心的瘋狂本質甦醒?傑克尼克遜的瘋狂成因為
何其實並不重要,導演庫柏力克如何巧妙地運用類型電影的公式元素,
將通俗的恐怖類型賦予個人作者意旨,展現了從視覺恐怖到孤絕心靈恐
懼的絕妙美學,才是最讓人稱奇讚嘆的。
而《鬼店》也可以說是最好的範例,鬼魂、屍體、血的意象等圖騰象徵
,神秘的傳說、人格分裂的殺人者,再加上恐怖片中必定會出現的兇手
追殺和被害人大逃亡等恐怖公式,《鬼店》可說是標準的類型產物,但
在影片主題的呈現上,卻簡單的運用空鏡、空間荒蕪感的建構,以及音
樂、聲音母題上的呼應,使得影片從單純的視覺恐怖轉入更深層的心靈
孤寂的恐懼。冰雪封凍的山巔、層層環繞的迷宮、足音陰沉迴盪的飯店
廳廊,光是一場小男孩騎著三輪腳踏車在室內穿梭的戲,藉由輪聲經過
平地、地毯不同音質交替所形成的節奏,就已經營造了難以言喻的莫名
焦慮。再配合影像和敘事上的推理發現,和幾場精彩的倒敘反切,在環
境╱內在、群體╱個人、視覺╱心靈等等多重二元辯證之間,庫柏力克
也成功地運用了通俗的類型操作,提出他豐富的人性與社會思索。
片中那座遺世獨立的瞭望台大飯店,其實正象徵著我們所居處的社會現
實,整個社會的矛盾也就濃縮壓擠於這所鬼店中,不論傑克尼克遜是因
為長久的疏離人群而發瘋,還是人世的疏離原本就已預設了人們瘋狂的
宿命,《鬼店》的恐怖主題早已在片頭一開始庫柏力克所使用的白遼士
「幻想交響曲」旋律中被設定,人生,不過就是一場充滿了鬼魅與尖叫
的幻夢,或許只有以春天的熱情才能融化這令人瘋狂的冰雪城市。
托金馬影展的福,這次竟然可以在戲院一睹《鬼店》真實的恐怖風采,
當年太陽系小小的MTV螢幕就已經讓我嚇得發抖,大銀幕上傑克尼克遜
的瘋狂,相信也將會投射映現出更巨大的恐懼,在銀幕與座位、觀看與
心靈之間,無限放大、無盡延伸。
2010台北金馬影展
時間:2010年11月04日~11月18日(~25日)
地點:國賓微風影城、國賓長春影城、台北新光影城
【文/楊元鈴】
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